从动态标志到自然风标记，品牌识别设计正在抛弃企业式的刻板僵硬，转向温暖、灵活和真挚的人际连接。
如果您关注过去12个月内的任何设计动态，可能会注意到一些相当深刻的变化。简而言之，标志正在演变。如果2026年出现新选手入选我们的最佳标志榜单，我们也不会感到意外。
经过多年极简无衬线字标和严格几何精确性的主导，品牌识别设计正在变得更加宽松，增加维度并动起来。传统的静态图章正让位于那些能够适应、邀请互动、并对接触到它们的人们具有实际意义的标记。
为了深入探讨这一持续演变，我采访了创意产业中设计、品牌和营销领域的专家。在接下来的文章中，我将分享7个可能继续塑造2026年标志设计的火热趋势。
01. 非固定身份
还记得标志只是一个固定设计……就仅此而已的日子吗？那些日子早已一去不复返，Landor的全球执行创意总监Graham Sykes表示：“标志不再是静态的图章。它们正在变成门户；灵活、富有表现力，并旨在产生行为，”他解释道。“随着品牌更深入地进入XR（扩展现实）、动态、可穿戴设备和沉浸式环境，标志不能停滞在时间里。它必须走到受众所在之处。想想吉祥物的能量，而不是企业的徽章。想想伙伴，而不是签名。”
人们常称之为“动态标志”，但他补充说，这是对正在发生的事情轻描淡写。“更准确地说，这些是能够适应、变形并邀请互动的识别系统。它们是能弯曲纹理、转变态度、根据情境作出反应的标记，充当进入更广阔品牌世界的门户。”
Graham总结道：“随着我们告别静态时代，最现代的识别系统感觉是活的、姿态化的、响应式的，并准备好——在情感和创意上——灵活应变，以服务于体验。这是固定标志最后的喘息。”
想要例子吗？“耐克在广州的快闪活动‘汤勺’将Swoosh标志变成了一个实体的、功能性的物品；一个在针对跑者的超本地化快闪活动中分发的拉面勺，”Graham说。“一个你不仅可以看，还可以握住的标志。证明了身份可以从屏幕走入文化。”
还有“Meta × Oakley XR视觉系统”。“一套不断演变的XR镜头、叠加层和自适应字形，根据环境、运动和用户输入而变化。标志变得具有空间感、响应性和行为感知力——成为沉浸式世界中的伴侣，而非扁平资产。”
同时，“谷歌I/O大会的视觉识别”将标志视为一个实在的入口点：“一个不断变化、具有维度的门户，当你在动态、舞台、界面和AR滤镜中与之互动时，它会打开、弯曲、旋转并展现新的层次。”
02. 趣味与出人意料
“对于每一个作用力，都有一个大小相等、方向相反的反作用力”是物理学中牛顿著名的第三运动定律。但以一种诙谐的方式，它或许也适用于现代标志设计。
正如FutureBrand的高级设计师Joe Warburton所言：“浏览社交媒体时不可能不遇到关于‘平淡化’的评论……但设计师们似乎已经强势回归。标志正变得有趣，并正在重拾自己的声音：俏皮、出人意料，并有点打破常规。”
他举例说明了设计公司Templo为纸张公司GFSmith进行的彻底品牌重塑。“这是一个在设计行业备受尊敬的品牌，通过焕发积极向上的个性而重获新生。本可以稳妥行事，但为了触达更广泛的受众，他们选择了出人意料。当然，品牌不止于一个标志。但一个标志能传达很多信息，尤其是当它足够勇敢去‘玩’的时候。”
Joe还引用了How&How工作室为AI决策操作系统Jupi进行的趣味品牌重塑，以及Angelina Pischikova为宠物护理公司Mud设计的品牌形象，作为这一趋势的例子。总体而言，这种转变感觉是对过去十年主导设计界的无衬线字体同质化海洋的直接回应。设计师们正在重新意识到，标志可以拥有微笑。
03. 精微迭代
注意到今年有多少最大的品牌重塑都相对低调和精微了吗？BUCK的设计总监Mary Kate Henry也注意到了。
“听着，我喜欢全面的品牌重塑，”她开始说道。“而且，为了跟上我们世界似乎对新事物永无止境的需求，以及品牌需要出现的场所数量不断增加，我们看到品牌重塑比以往任何时候都更频繁，这并不奇怪。”但她预测，未来我们将越来越多地看到这种情况趋于平缓，变成她所谓的“品牌进化”。
那么那会是什么样子呢？“品牌不会进行从上到下的彻底重塑，而是会调整标志，用现代的版式、现有字体的新排版方式、更新的插图和辅助色板来增强视觉语言，”她解释道。“更少的大刀阔斧，更多的无缝更新。”
沃尔玛、亚马逊和摩根大通支付在2025年都采取了这种方法，在保持品牌资产的同时显得与时俱进。当你已经建立起认知度时，这是一种更明智的进化方式。
04. 有机自然风标记
NutraMarketers的创始人John Smiddy将他所谓的有机自然风标记认定为下一波自然和生态灵感标志。“人们希望品牌感觉更温暖、更平静、更贴近自然世界，”他解释道。“更柔和的轮廓、温和的曲线和偏向大地色的调色板，能立即赋予标志一种关怀感和踏实感，这在家居生活方式、健康、食品和家居品类中能引起共鸣。”
经过多年非常锐利、几何感强的图标，这些更安静的形状感觉更具人情味，并暗示着一个关注自身影响的品牌。“挑战在于避免使用一片通用的叶子或一种褪色的绿色，那可能属于任何人。最出色的作品会从品牌故事中借用一些特定的元素，比如源于产地的轮廓或与其材料相关的图案。”
Patagonia的山形字标、Beyond Meat的叶子和徽章系统，以及Seventh Generation的叶子徽章都依赖有机轮廓、柔和的调色板和简单的几何形状来传达踏实和可信赖感。“这一方向将在2026年加速发展，”John预测道，“因为在一个受众对精致、可互换的品牌形象保持警惕的时代，它提供了一条通往温暖和真实感的便捷途径。”
05. 响应式标志系统
响应式标志系统已伴随我们数年。但Shawfire Media的创始人Jack Shaw指出，响应式标志系统正日益普及，因为品牌需要能在任何地方都保持清晰的标记，而不仅仅是在主页或广告牌上。
“一个在应用图标、手表屏幕或社交媒体头像上能清晰识读的标志，需要比用在包装或宣传片上的标志形状更简单，”他解释道。因此，团队不再强迫一个标记承担所有任务，而是创建一个小型系列，共享相同的核心理念，但在细节和尺度上进行调整。“这使得日常设计工作变得容易得多。它避免了人们为了适应狭小空间而裁剪标志或临时发挥，并能在浅色/深色主题、小屏幕和快速移动的内容中保持品牌形象稳定。”
Spotify的自适应识别系统、Airbnb的Bélo系统以及LA28的可变标志都突显了这在实践中如何运作。Jack预计2026年将有更多品牌采用这种方法，因为它能在不增加项目额外负担的情况下，支持清晰度、一致性和记忆度。
06. 触感3D标志
触感3D标志也并非特别新的创新，但Figment Agency的联合总监Emma Grant认为其应用在2026年将继续增长。“这种方法赋予品牌一种平面标记并不总能达到的存在感和品质感，”她解释道。“通过运用深度、微妙的阴影和柔和的斜角，标志感觉几乎可以触摸，帮助它们在包装、应用图标或数字体验中脱颖而出。效果显得高档而不夸张。”
重要的是，与2010年代早期厚重、写实的拟物化设计不同，这些设计干净而精致，增加了维度和温暖感，而不会使视觉识别显得杂乱。“轻微的动感和层次感有助于标志感觉更有活力和吸引力，在拥挤的信息流或繁忙的货架上吸引注意力，”Emma说。
Autodesk的立体“A”字标识、Netflix的丝带字母组合，以及Adobe的Substance 3D套件（其中每个产品都使用一个3D立方体标志）都展示了这种方法。Emma预计更多品牌将使用这种风格，使其标志显得经过深思熟虑且独具特色，在物理和数字空间中创造出即刻的品质印象。
07. 信念与归属感
多年来，标志趋势大多停留在美学领域，Sullivan的合伙人兼首席创意官John Paolini观察到。“所以‘新事物’可能是漩涡、拟人化、渐变、极简主义。但2026年感觉不同。现在正在浮现的是一种更深层次的系统性和文化转变，源于孤独感泛滥、两极分化、人工智能加速发展以及一个越来越难以理解的世界。”
因此，商业界似乎终于认识到，设计，尤其是识别设计，是其核心。“设计在最佳状态下，本质上是关于关系、信念，以及最重要的，归属感。”
这种转变的主要原因是什么？用John的话说，“民众已经发声了。Cracker Barrel艰难地领悟到了这一点。藤椅上的老人不仅仅是一个标志；它属于数百万在那里用餐长大的人，是他们记忆的载体。移除它不仅是改变设计；更是抹去了与之相关的情感历史。”
相比之下，“Apple TV最近的标志重新构想”取得了罕见的成就。“它复兴了一个标志性符号，同时串起了电视的过去，并颂扬了人工技艺，”John解释道。
“苹果最早的标志之一带有彩虹色；我们许多人都记得它在早期Mac电脑上塑料般的亮丽。我们也伴随着电视节目缓冲的RGB光晕长大。苹果巧妙地将电视黄金时代的这些神话线索编织进一个现代标记，并对苹果彩虹色给予了微妙致敬。通过邀请我们见证这个标志的（非AI）制作过程，他们为用户提供了有意义的连接点。”
他在美国新兴足球俱乐部“Atlético Dallas的新视觉识别”中看到了同样对信念和归属感的渴望。“品牌是意义的容器，在这里，这个容器承载着德克萨斯油田的坚韧精神——想想《巨人传》中的詹姆斯·迪恩——以及曾在那里为生存而战的古代居民——蛇与狼。再结合欧洲足球传统的纹章风格，结果是一个充满神话和象征意义、生机勃勃的品牌，准备烙印在未来几代人心中。”
他的总体看法是？“展望2026年及未来，我将提出这一点：品牌和设计可以帮助理解这个世界。它们帮助我们彼此连接，给予我们信仰的东西，并增强我们的归属感；不仅仅是对品牌的归属，更是对彼此的归属。”
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