在一个以加速变化为特征的全球格局中，2025年成为建筑界决定性的一年——这不仅是因为激荡国际舞台的重大事件，更重要的是其中脱颖而出的声音。从威尼斯建筑双年展到大阪世博会，来自全球南方的展馆与装置不再仅仅是展览姿态，而是作为记忆、抵抗与想象的场域而发声，阐述了拓展当代建筑辩论视野的叙事。
在这些作品中，传统与未来并行不悖：古老的材料以重新构想的形式再现，历史的创伤得到了敏感的表达，社会紧迫性转化为挑战既有的世界建造与栖居方式的提案。
在本期选择中，我们回顾了那些塑造了2025年并帮助重绘国际建筑版图的项目。它们不仅包括正式代表其国家的国家馆，还包括由全球南方建筑师构思的作品——例如今年的蛇形画廊展馆，由孟加拉国建筑师Marina Tabassum设计，她的实践敏感地融合了她的人民的文化与想象。
2025年大阪世博会菲律宾馆 / Carlo Calma Consultancy
该展馆由一千多股藤条和212块由来自不同地区的手工艺人编织的面板组成，将传统的菲律宾编织技艺转化为建筑，象征着统一与延续。其氛围通过天然材料和沉浸式体验颂扬生物多样性，强化了环境与文化意识。通过交织艺术、祖先与社区，该项目推进了一种可持续与协作发展的模式。
2025年威尼斯建筑双年展巴西馆 / Plano Coletivo
巴西馆将亚马逊祖先的基础设施与当代城市挑战联系起来，凸显了原住民定居与环境管理技艺的复杂性。其极简主义的展览设计——由木材、配重石块和钢缆构成——创造了一个悬浮结构，使自然与城市之间的张力得以显现。借此，该展馆邀请人们通过传统知识重新思考“发展”，提供了一种强有力的社会与环境批判，并提出了新的栖居方式。
装置“‘从前有二，三为女性之地’”（波多黎各），米兰三年展 / Regner Ramos
该装置回顾了黑人变性女性Neulisa "Alexa" Luciano被谋杀的事件。通过三个重建的场景，该项目揭示了物理和虚拟环境如何共同促成了犯罪的条件。作品被抬高并刻意移位，同时作为存在与缺席而运作，促使人们反思建筑在见证暴力及保护边缘化社群方面的作用。该装置在国际参展者中获得了荣誉提名。
2025年大阪世博会巴林馆 / Lina Ghotmeh Architecture
该展馆通过灵感源自单桅帆船的木结构，重新诠释了巴林的海洋传统，融合了海湾地区和日本的技艺。建筑由约3000个非工业化部件通过精确的榫卯组装而成，优先考虑轻盈度、自然通风和可持续性。内部，展馆提供了一种感官体验，复兴了该国的海洋历史和长期的文化交流。在这里，单桅帆船成为连接、好客以及由有意识的设计所塑造的未来的隐喻。
2025年威尼斯建筑双年展多哥馆 / Studio NEiDA
这是多哥首次参展双年展的展馆，呈现了20世纪多哥建筑的概览，强调保护、改造的过程，以及传统与现代主义实践之间的对话。它采用非洲中心的视角，强调了这一遗产的文化深度和当代相关性，同时提供了关于公平设计实践以及历史、物质性与当下建筑生产之间关系的思考。
装置AlMusalla，2025年伊斯兰艺术双年展暨首届布哈拉双年展 / East Architecture Studio
该装置源自一项设计穆萨拉的国际竞赛——一个向所有信仰者开放的灵活祈祷空间。由黎巴嫩工作室设计，它采用模块化结构，建筑材料源自当地棕榈废料（包括叶子和纤维），灵感来自地区的编织传统。该穆萨拉安装在吉达机场，在伊斯兰艺术双年展期间作为祈祷空间使用了四个月。设计初衷是可拆卸和重新组装，近期已搬迁至乌兹别克斯坦，用于2025年首届布哈拉双年展。
装置《我将心中的吻，吹向大海与房屋》（黎巴嫩），米兰三年展 / Ala Tannir
该装置记录了贝鲁特Ain el Mraisseh地区一栋法国委任统治时期房屋的修复过程，该建筑在2020年爆炸中受损。通过结合当代艺术和建筑保护，该项目反思了记忆、失落和城市转型。五处永久性干预措施使空间焕发活力，并提出了保护国家物质与社会遗产的新方法。该作品在国际参展者中获得了最佳装置奖。
2025年威尼斯建筑双年展阿曼馆 / Majeda Alhinai
展览以萨布拉为中心，这是一种传统阿曼社区空间，常见于村庄和街区，将其作为建筑韧性与文化连续性的案例研究。该展馆是阿曼首次参与双年展，审视了萨布拉的空间与社会逻辑，探索其启发当代共享环境设计的潜力。
2025年蛇形画廊展馆 / Marina Tabassum Architects
该展馆庆祝第一届蛇形画廊展馆25周年，由四个带有半透明立面的木制胶囊体组成，可过滤自然光线。它们围绕一棵银杏树布置，形成一个聚集与沉思的空间。其中一个胶囊体是可移动的，允许多种配置与互动。受孟加拉三角洲建筑的启发，该结构提出了一种珍视气候、自然、社区与集体性的适应性方法。
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