（图片来源：Ginny Litscher）
在全球各地的时尚工作室中，一场创意演变正在重塑印花设计。当一些设计师在屏幕上操控像素时，另一些设计师则坚持使用饱蘸颜料的画笔。这种张力定义了时尚界最重大的创意发展之一：印花设计从模拟工艺向数字流程的转变。
然而，这远非简单的以新换旧，而是一场传统与创新、工艺与效率、艺术表达与商业需求之间的复杂共舞。一些最具影响力的时尚趋势正是平衡了新旧元素。
随着人工智能作为一种数字工具日益渗入这个行业，设计师应如何驾驭混合模式，将设计变为现实？设计师和时尚教育工作者分享了他们的见解。
（图片来源：Sophie Amelia / Lucy Evans）
"印花纺织设计真正是通过工业革命发展起来的，在此之前，服装上的图案和图像是通过织造和刺绣实现的，"诺丁汉特伦特大学时装、纺织品和针织品系主任兼时装与纺织品研究中心主任 Amanda Briggs-Goode 教授说道。"铜版印花是第一个发明，用于制作茹伊印花布，即将图像雕刻在铜板上，雕刻线条的不同深度在单色中创造出色调质感。这种方法被工业化，印版变成了滚筒，进而发展为滚筒印花。"
"19世纪的另一种方法是模板印花，一直沿用到20世纪，这种方法是把设计中的每种颜色分别刻在平坦的木板上，然后对齐并作为重复图案印刷——这种方法在威廉·莫里斯的作品中最为著名。"
（图片来源：Laura Maycroft / Beth Daborn）
"真正的游戏规则改变者出现在1920年代，丝网印花的开始让设计理念的转化更受设计师控制，并通过摄影方式实现，"Amanda 继续解释道，她描述了这种技术如何通过手工和圆网印花（后者是当今工业环境中大多数纺织品印花的方式）来完成。
除此之外，她补充说，自1990年代以来，数字印花方法不断涌现，无限制地开启了色彩的运用，尽管这种方法在全球生产中所占的比例仍然相对较小。
手工技艺的坚守
（图片来源：Ginny Litscher）
尽管数字技术发展迅猛，模拟方法依然体现着对人性化触感价值的基本信念。"印花设计师真正是由绘画、痕迹制造和速写本的使用所驱动的，在这些过程中你发展出自己的'笔迹'并探索想法——这些对设计师来说仍然是重要的视觉研究方法，" Amanda 说。
对于瑞士艺术家兼设计师 Ginny Litscher 而言，印花设计的创作过程仍然深深植根于物理技术，以制作她复杂的图案设计，这些图案被印在丝绸围巾、泳衣、靠垫和其他服装上。"我的艺术作品总是由我亲手绘制或手绘完成的。而且我喜欢混合使用各种技法，"她说。"首先会有一个直观的图像自然地出现在我的脑海中。由于我有着如同相机般的记忆，颜色和细节已经很清楚。然后我就开始工作。通常，我会在一张大画布上开始绘画——使用画笔、铅笔、墨水和油彩。对于更多细节，我喜欢用墨水和油彩来让颜色更突出。" 和许多同行一样，Ginny 随后会通过拍照或扫描到 Photoshop 中来将作品数字化，以便准备用于生产的印花文件。
（图片来源：Ginny Litscher）
这些传统技术的触感本质以数字工具仍难以真实复制的方式影响着设计的最终美学。墨水渗流的不可预测材质、笔触纹理以及生产过程中出现的意外效果，都赋予了设计许多设计师认为不可替代的特质。
伦敦艺术大学伦敦时装学院 UAL London College of Fashion 的设计与印花高级讲师 Sarah Cheyne 倡导她所称的"植根于绘画、痕迹制造和工艺技术的手工艺方法"——这一理念反映了一种更广泛的教育运动，即承认动手技能的价值，即使在数字时代也是如此。"我热爱探索绘画、手工艺技术，并将这些作为设计方向的基础，同时也与摄影相结合，特别是蓝晒法摄影[一种无相机的摄影印刷工艺]，"她说。
数字技术的接管
（图片来源：ATTREN）
然而，Sarah 表示，与此同时她也鼓励在设计理念发展过程中拥抱数字流程，旨在开创实验性技术以催生创新。"在过去25年里，诸如 Photoshop 以及更近期的 AVA CADCAM 等数字软件彻底改变了设计过程，使设计和色彩开发对设计师来说更加快速和简便，"她说，这在最初导致带有过度'数字'外观的设计有所增加。
利兹艺术大学纺织品设计学士学位课程负责人 Gareth Wadkin 同意，近几十年来，许多设计师构思和执行其愿景的方式发生了根本性转变。"数字纺织品实践的兴起改变了设计师处理色彩、细节和生产的方式。数字软件的进步提供了精确的色彩控制、图像处理以及创建复杂重复图案和分层纹理的能力，使设计师能够实现专业标准的印花设计。数字印花允许快速原型制作和采样，使得高效测试想法变得更加容易，"他说。
Gareth 补充说，数字迭代的速度极大地压缩了设计周期。"与丝网印花等需要为每种颜色制作单独网版的传统方法不同，数字流程提供了更快的速度、灵活性以及几乎无限的颜色范围。数字方法并非取代传统技术，而是对其形成补充。" 将数字流畅性与丝网印花、染色和刺绣等动手过程相结合，是全面理解纺织品设计和生产的最佳方式，Gareth 说，尤其是在一个不断发展的行业中。
（图片来源：ATTREN / ArtJaz）
数字工具带来的自由 democratise 了印花设计，使得像英国街头服饰品牌 ATTREN 的联合创始人 Matt 和 Lauren Rowley 这样的独立设计师能够与知名品牌竞争。虽然他们最初花时间在伦敦寻找灵感（"拍摄任何启发我们的东西——色彩、地标、衣服、商店、街上的人，" Matt 说，然后勾勒出想法），但他们决定与艺术家合作来提升服装品质。
他们与涂鸦艺术家 Julian Johnson的合作方式， exemplifies 了数字工具如何在简化制造的同时保持艺术完整性。
"我们很幸运，因为 Julian 的所有作品都是在 Illustrator 中完成的，所以它几乎已经为印刷做好了准备，" Matt 谈到这些设计时说，这些设计在最终确定样品前只需要稍作调整。"每个合作系列都以艺术家的名字命名，每位艺术家都以自己的风格创造出那个角色。Julian 创作了 Big Tony 和 Lil Flo，我们一下子就爱上了，并且知道它们会成为我们的首发作品。这艺术太棒了，我们尽可能大地把它印在T恤和夹克的背面。"
混合模式的辩论
（图片来源：Millie Spencer / Beth Lingard）
ATTREN 虽然在构思阶段使用数字工具，但在生产设计时却使用丝网印花："我们觉得丝网印花能最好地展现艺术性，并赋予其一些纹理，" Matt 说。
这凸显了在模拟与数字之争中一个常见的辩论点，即关于质量的认知，尽管观点和定义差异很大。例如，传统的丝网印花爱好者通常会强调其 tactile 质感、卓越的色彩饱和度和耐久性。
然而，数字印刷的质量已经发生了翻天覆地的变化，具有照片般逼真的图像和复杂的色彩渐变，提供了更高的精度和重复准确性。这也有助于推动数字印刷的可持续发展目标——例如，精确的色彩匹配旨在减少重印，按需印刷以减少生产过剩——尽管能源消耗和设备生命周期也带来了持续的挑战。
与此同时，数字自由的概念，虽然是解放性的，但也可能成为一种悖论，无限的可能性会让设计师不知所措——Adobe Creative Suite、NedGraphics、专业CAD程序、AI的兴起。曾经复杂的重复图案和精密设计可以通过模拟更轻松（且无限地）自动化。这反过来可能会减少传统约束所鼓励的直觉性问题解决能力。
（图片来源：Ginny Lister）
Sarah 倡导一种平衡的方法："我认为培养能够同时掌握模拟和数字方法的设计师非常重要，因为这种技能组合在工作场所是受到期待的。"
Gareth 同意一种混合哲学，承认每种方法都提供独特的优势："数字印花纺织品越来越受欢迎，这得益于对创新技术和行业标准软件（如 Adobe Photoshop 和 Illustrator）的获取，"他说，这使得设计师能够探索更复杂的设计可能性。但他补充说，接触各种表面和印花技术仍然很重要，包括丝网印花、升华印花、热转印和激光切割。"这种全面的方法鼓励对纹理、层次和物质性的实验，培养对纺织品创作的美学和技术方面的深刻理解。"
未来展望
（图片来源：INF）
随着新技术的出现——尤其是人工智能通过趋势预测算法和自动化图案生成的可能性日益影响印花设计——模拟与数字的辩论变得更加复杂。然而，在整个设计行业更广泛的范围内，AI 正被视为一种工具或副驾驶，而不是创造者本身。
除了上述技术，智能纺织品代表了印花设计的下一个前沿——例如，图案可以根据温度改变颜色、响应触摸或通过编程序列变换。这个领域正在不断扩大，设计师们正在同时拥抱模拟和数字流程，以创造日益独特的设计。
（图片来源：INF）
例如，台湾服装品牌 INF 的设计师兼创始人 Kuo Wei 最近在他2025春夏系列的设计中使用了他自己脑部核磁共振的图像，这些图像被转化成一种 subtle 的印花，出现在服装上。
这个想法源于 Wei 经常被问到：'"你是怎么想出那些设计的？你的脑子里到底有什么？"'他说。"由于SS25系列达到了INF变形设计的顶峰——比如一件T恤可以变成手提袋，一条裙子可以变成裤子，一件连衣裙可以变成上衣——我想，为什么不通过展示我的大脑来回答人们呢？" Wei 说。"我拿我的脑部核磁共振图像作为印花设计的基础纹理，并添加了一些处理，如模糊、扩散、旋转和翻转，从而产生了现在你在单品上看到的印花。"
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