这六个引人入胜的案例研究展示了具有前瞻性的品牌如何利用定制插画的力量来吸引受众并与之互动。
你是否注意到，最近在广告、包装和品牌形象中出现了越来越多的插画作品？我确实注意到了，而且从我作为设计行业记者的角度来看，我认为这并非巧合。
我越来越多地听到品牌方发现，插画能提供摄影无法企及的东西。即，创造全新的、定制的世界的能力，这些世界能够捕捉人们的想象力，并以无与伦比的清晰度传达品牌价值。
从产品包装到节日活动装置，2025年我们看到品牌在与才华横溢的插画师合作时，不断突破可能的边界。以下是六个突出的范例，均由 Handsome Frank 代理的插画师创作，展示了这门艺术如何以多元方式改变着当下的品牌叙事。
1. 电影式叙事：日产汽车接管皮卡迪利广场
日本汽车制造商日产在全球享有盛名。然而，随着当前行业正经历电动技术转型，没有谁的未来是确定的，传统的广告方式也不再可靠。这就是为什么日产选择了一个全新的方向，与插画师 Matt Saunders 合作。他们共同创作了一段壮观的30秒无限缩放动画，带领观众穿越未来主义世界：从赛道到赛博朋克风格的东京之夜。
其技术成就令人惊叹。Matt 与制作代理公司 Grand Visual 合作了四个月，将每个场景构建为三个精细的层次：背景、中景和前景，所有部分都围绕一个中心点锚定。尽管这个项目最初是为在线使用设计的，但其成果如此引人入胜，以至于日产预定了欧洲最大的广告显示屏——面积达783.5平方米的皮卡迪利灯光屏幕——向全世界展示它。
核心启示：当品牌给予插画师雄心勃勃的创意要求以及充分执行的时间时，成果确实能产生"轰动街头"的效应。
2. 节日文化：Costa Coffee 的体验式插画
Boardmasters 是在康沃尔郡纽基举办的年度五天节日，结合了大型音乐活动与冲浪、滑板和BMX小轮车竞赛。这对于向年轻、时尚且具有影响力的受众推广咖啡连锁品牌 Costa Coffee 来说是一个绝佳的机会。然而，该品牌并不只想在周边商品上贴个logo了事；它希望创造一个人们愿意参与其中的、可触知的体验。
因此，Costa 委托插画师 Luke McConkey 创作了一系列充满活力的艺术作品，这些作品成为他们在节日现场呈现的核心部分。为了契合活动的氛围，Luke 的创作方式非常自然而有机。"我就像是让事情自然发生，就像你在节日现场的感觉一样，"他解释道。"所有事情同时发生，一件事的发生是因为另一件事已经发生了。"
Luke 甚至将他本人、妻子和儿子也画进了节日场景中；"这些人会不知不觉地出现在我的作品里，"他指出。当这种个人色彩做得真实时，确实能为品牌体验注入一种人性化的感觉。
总而言之，Luke 细节丰富的视觉设计装饰了从主装置到备受追捧的可反戴渔夫帽等所有物品，这些帽子成为了该节日的必备配饰。
核心启示：这个案例表明，品牌在流行文化活动中进行推广，可以做到有效且不显得是企业式的生硬入侵。插画有助于将这些活动转变为人们真正愿意沉浸其中、并会在未来数年深情回忆的空间。
3. 时尚联名：当插画遇见街头服饰
西班牙运动鞋品牌 HOFF 成立于2016年，以其色彩缤纷且独一无二的运动鞋迅速赢得了声誉。每款鞋的设计都是对某个特定城市、街区或目的地的颂歌，并且该品牌常在鞋底融入当地的地标或地图。
在其最新系列中，HOFF 需要一位其作品既能匹配他们大胆的美学风格，又能为他们基于地理位置的概念带来新意的插画师。Malika Favre 被证明是完美人选。Malika 以其极具辨识度的极简风格而闻名，她的技巧在于将图像简化为基本要素，同时通过精湛的光影运用使其脱颖而出。
成果体现在墨西哥包豪斯系列中，该系列包含一款具有两种鲜艳配色、非常醒目的运动鞋，以及一件运动衫和一个手提袋，所有这些都带有 Malika 标志性的嘴唇标识。该系列从她最喜爱的地方——墨西哥汲取灵感，通过浅蓝色天空映衬下的红色、粉色和橙色，捕捉了该国标志性的色彩和建筑风格。
"色彩极其重要，我立刻就被它吸引了，"Malika 解释道。该系列通过她所描述的"一种极简的、建筑感的氛围，其中色彩和形状赋予设计以生命"来捕捉墨西哥的神韵。
HOFF 以目的地为核心的哲学，与 Malika 将地域精髓提炼为视觉语言的能力之间自然契合，创造出了一个让人感觉与品牌和艺术家都真实相连的系列。
核心启示：合适的艺术家可以成为真正的创意合作者，带来他们的艺术视野以提升品牌美学，而非仅仅装饰产品。
4. 零售叙事：Tesco 以目的地驱动的包装设计
超市包装通常优先考虑功能而非形式。但连锁超市 Tesco 的 Finest 茶系列打破了这一惯例，他们委托 Tom Haugomat 创作了五幅以目的地为主题的插画。Tom 与设计公司 Coley Porter Bell 合作，创作了充满活力且富有浪漫色彩的图像，将消费者带往世界各地的茶叶产区。
每幅插画既需要强有力的构图，也需要包含可提取的元素，以便在不同包装表面上应用。Tom 作品所具有的电影般质感和微妙的纹理瑕疵，传达了创意要求中所谓的"手工制作、真实的品质"。
核心启示：这个项目展示了插画如何能神奇地将平凡的零售品类转变为高端体验。通过投资于讲述产品故事的定制艺术创作，Tesco 将其茶系列从一种商品提升为一种工艺品。
5. 公共交通庆典：伦敦交通局的社区聚焦 campaign
伦敦交通局是负责管理和运营伦敦大部分交通网络的当地政府机构。他们的25周年 campaign "25年，让每次旅程都重要"，凸显了插画如何帮助公共服务机构与社区建立情感联系。Charlie Davis 的任务是创作三幅初始艺术作品，用以庆祝伦敦的地标和时刻，从"孕妇徽章"到夜班地铁。
该 campaign 重新构想了人们熟悉的交通图标，同时庆祝了伦敦的关键时刻，包括2012年奥运会和自行车道的引入。通过使用一位伦敦本地的插画师，伦敦交通局确保了作品与其服务的城市有着真实的连接感。
核心启示：这个案例表明，插画可以帮助公共机构和组织传达其价值观，使其感觉更具人情味，而非官僚化。
6. 感官叙事：Opihr 金酒的"香料之路"纸艺呈现
高端金酒品牌 Opihr 希望用一幅图像捕捉其冒险精神：这幅图像能将观众带到其植物原料的起源地。纸艺艺术家 Helen Musselwhite 着手创作一幅核心视觉图，作为进入 Opihr 风味世界的"门户"。她的作品完全由纸张构建，结合了拱门、异域动植物以及位于中心的金酒瓶本身，仿佛透过一扇窗窥见香料之路。每一层都经过精心设计，以增加深度和质感，呼应了 Opihr 的标语："让味觉带你去那里。"
最终成果是一件富有触感的品牌叙事作品——半是雕塑，半是插画——体现了 Opihr 身份背后蕴含的工艺、色彩和好奇心。它证明在一个充斥着精美数字视觉的世界里，手作之物依然能让人感觉最为奢华。
核心启示：当一个品牌的故事植根于工艺和传统时，像纸艺这样的触觉媒介可以使其价值观感觉既真实又令人难忘。
插画品牌化：关键趋势
这六个案例揭示了2025年品牌运用插画的几个关键趋势：
合作而非装饰。 最成功的项目将插画师视为创意合作伙伴，而不仅仅是'画图的'。Luke McConkey 在 Costa 项目中的有机创作方式，以及 Matt Saunders 与 Grand Visual 长达数月的合作，都展示了真正创意伙伴关系的力量。
个性成就真实。 每个项目的成功都源于插画师的风格与品牌价值观的自然契合。Malika Favre 的极简美学与 HOFF 的趣味大胆相得益彰，而 Tom Haugomat 的浪漫感性则提升了 Tesco 的高端定位。
多触点思维。 在当今世界，委托插画创作需要评估艺术作品在多个触点上的适用性。Tom 为 Tesco 设计的可提取元素，以及 Charlie 为伦敦交通局不同地点所做的设计，都展示了智能规划如何最大化创意作品的影响力。
体验重于广告。 如今最出色的 campaign 不再是自上而下的灌输，而是利用插画创造人们愿意参与其中的体验。Costa 的节日装置和 Nissan 的皮卡迪利灯光秀将广告从需要忍受的东西转变为值得享受的东西。
随着品牌持续寻求真实的方式来穿透数字世界的噪音，这些案例研究表明，委托合适的插画师不仅仅是为了创造视觉上吸引人的图像：更是为了建立真诚的连接，这种连接深入人心，并在 campaign 结束后长久留存。
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