转眼已进入2025年第三季度，是时候回顾一下今年设计领域的发展了。年初预测的平面设计趋势以出人意料的方式不断演变。新技术、文化变迁与生态关切共同重塑了品牌与创作者的视觉语言。本篇深度更新基于WE AND THE COLOR早前发布的2025十大平面设计趋势，探讨哪些趋势在年中真正站稳了脚跟及其背后的原因。每一项趋势都将从“是什么”、“为何受欢迎”、“如何运用”三个角度进行分析。希望这篇指南能为你的设计项目提供灵感，助你把握设计的未来方向。
1. AI辅助设计：创意副驾驶
是什么
生成式AI已从新奇技术发展为日常工具。设计师越来越多地借助AI进行创意构思、自动化重复任务和生成超写实图像。AI驱动设计已成为2025年的一大推动力，创造出与怀旧剪贴风形成对比的流动图案与超现实视觉。越来越多设计师已将AI融入工作流程。AI工具并非取代创作者，而是充当“副驾驶”的角色——推荐配色、优化版面或自动生成动画序列。
为何受欢迎
AI之所以受欢迎，是因为它加速了构思与执行过程，同时赋予设计师更多实验自由。生成式图案与流动形态带来全新美学风格，而AI设计已不再是舞台中心，它悄然优化诸如色彩平衡或渐变细节等微妙之处。Adobe指出，AI应增强而非取代现有技能。简言之，AI正从吸引眼球的炫技转变为幕后助手。
如何运用
将AI视为头脑风暴伙伴。用生成模型创建情绪板、草稿布局或逼真原型，再手动细化。将AI融入工作流，实现尺寸调整或动画自动化。保持“人手触感”为核心——不让AI主导风格，而是对其输出进行艺术指导。例如，用生成工具制作超现实产品模型，再添加个性化纹理或字体以匹配品牌调性。
2. 数字剪贴与混合媒介拼贴
是什么
怀旧情绪与真实叙事的需求将剪贴风带入数字时代。混合媒介剪贴是对实体剪贴的回归，结合照片、纹理与手写元素，打造出触感丰富的拼贴式设计。结构化剪贴风采用有意为之的层次、宝丽来质感、涂鸦和贴纸，构成精致画面。数字剪贴既唤起个人记忆，又为网站与包装带来模拟时代的魅力。
为何受欢迎
在AI生成完美图像泛滥的时代，观众渴望充满人情味的设计。剪贴的层次纹理与手绘触感增添了温暖与个性。这一趋势以宝丽来式纹理和俏皮字型将独特剪贴特色带入数字领域。这种触感美学也吸引着追求真实而非精致的年轻消费者。
如何运用
从收集纹理、复古印刷品和手写字体开始。在数字层面进行叠加，注意平衡与留白。运用宝丽来风格相框、胶带图形或撕边效果唤起怀旧感。在包装中加入植物素描或手绘标签与字型。确保构图清晰易读，不淹没核心信息。
3. 包容性与无障碍设计
是什么
设计师比以往更注重多样性、代表性与无障碍性。多元与包容已走到前沿，随处可见。2025年的设计描绘纹身、多样发型与独特风格的身体，而非修图模特。无障碍与包容设计的重要性促使创作者遵循网页内容无障碍指南，使用高对比度配色并添加替代文本。这一趋势不止于色彩对比，更涵盖代表不同种族、性别与能力的视觉内容。
为何受欢迎
人口结构变化与社会正义运动使包容性成为品牌必修课。可持续与包容性是2025年项目的基石。包容设计通过反映多元受众建立信任，培养真诚连接。它也降低法律风险；越来越多法规要求数字内容具备无障碍功能。
如何运用
检查配色对比度是否充足，字体大小至少设为16像素。添加替代文本并支持键盘导航。选用描绘广泛人群的图像。考虑为不同能力者设计多个版本——例如为视障用户提供触觉印刷品或为视频添加字幕。包容性应指导整个创作过程，而非仅最终视觉效果。
Felipe Holman为Planu社交日历应用设计的Logo与品牌形象，来自Holman Design
4. 表现主义字体与大胆色彩对比
是什么
字体已成为主要叙事者。所谓“错配与亮色”趋势混合不同尺寸与宽度的字体与霓虹色，灵感源自90年代杂志剪贴。随着字体站到前沿，实验性、不完美字型让文字占据中心舞台。高对比度与粗体字型激增，超大无衬线字体搭配鲜艳背景。此外，许多品牌重新发现衬线与像素字体以突出重围。
为何受欢迎
社交媒体信息流拥挤；醒目字体与意外配色组合能穿透噪音。设计师将错配字体与放克字标视为吸引注意的手段。高对比不仅关乎无障碍，更在过度刺激的数字世界中彰显存在感。使用表现主义字体也有助品牌在众多无衬线标识中差异化自身。
如何运用
尝试非常规字体组合。将粗壮展示字体与细腻手写体结合，但保持可读性优先。策略性使用对比色：深背景上的霓虹色或意外搭配如粉配浅紫[looka.com]。利用像素或衬线字体营造复古科技感。记住信息应决定字体；粗体字仅在与品牌声音一致时有效。
5. 可持续与自然灵感美学
是什么
环保意识与健康文化催生了根植自然与可持续性的设计。这种“再野化”设计趋势从树叶、水流与自然纹理汲取灵感，使用深绿、棕色等大地色调。在平面设计中，可持续性与有机纹理和大地色系的兴起并行。你可能也听说过零浪费设计，注重模块化组件、简化叙事与按需印刷以减少环境影响。
为何受欢迎
消费者日益关注环境与社会责任。自然纹理与有机形态传递平静、真实与生态意识。品牌可通过再野化设计传达环保责任与整体健康。零浪费设计回应了数字设计工作产生的碳排放与电子垃圾。
如何运用
融入类似木材、石材或树叶的材料与纹理。使用流动形态与有机图案模仿自然形式。选择大地色系，偶尔加入亮色点缀对比。采用模块化设计系统，以便元素跨媒体重用，减少生产浪费。印刷项目考虑按需印刷避免过度生产。
6. 复古未来主义与迷幻怀旧
是什么
2025年，设计文化同时痴迷于过去与未来。例如，当前“怀旧网络”趋势汲取早期计算机美学——像素字体、ASCII艺术与原色。此外，复古迷幻视觉融合1960年代迷幻风与亮色、流体形态及多重图案层。更广的复古未来主义主题将霓虹渐变、像素图形与现代创新结合，而“当代新艺术”则以粗体字与深背景重新诠释1920年代新艺术风格。
为何受欢迎
这些手法唤起怀旧，同时满足创新渴望。怀旧网络将早期数字怀旧与现代极简结合，吸引寻求真实的科技与生活方式品牌。复古迷幻艺术释放1960年代玩乐精神，连接热衷鲜艳自我表达的年轻受众。复古未来主义也在快速变化的数字世界中提供情感锚点。
如何运用
将复古元素与现代布局融合。使用像素字体、简单几何形状与柔和原色唤起早期网络美学。营造迷幻感，可叠加抽象图案、波浪字型与粉、黄、橙等 vibrant 色调。结合霓虹渐变与颗粒纹理创造复古未来深度。这些元素需节制使用——一处复古点缀可能比全面怀旧 overload 更有效。
7. 不完美与原生表达
是什么
回应AI完美主义，许多设计师拥抱原生纹理、杂乱线条与童真笔触。“蚀刻与印记”平面设计趋势赞美污迹、指纹与人类不完美，将其框定为反合成。童真纹理采用粗犷轮廓与亮色，令人想起儿童画。Motion Array识别出“脑腐与混沌极繁主义”，一种受Alpha世代启发的 meme 驱动、过度饱和视觉美学motionarray.com。此外，涂鸦与手绘标识为品牌带来手工温暖。
为何受欢迎
不完美设计感觉诚实有趣。蚀刻与印记对抗AI无瑕表面，重引触感真实。童真纹理挖掘怀旧，展示品牌人性面。混沌极繁主义让品牌连接meme文化，传递自嘲幽默。随着生成式AI普及，原生表达成为差异化因素。
如何运用
将手写字体、涂鸦或稚拙插图融入包装与识别系统。有意使用墨渍、颗粒与笔触。结合童真标记与精致布局避免业余感。探索混沌极繁主义时，平衡meme文化与品牌声音以保持可信度。
8. 极简极繁主义与大胆极简
是什么
极简主义保持影响力，但设计师注入大胆色彩与古怪字体。“非完全极简”趋势——因Charli XCX专辑《Brat》流行——为极简布局加入 vibrant 字体与对比色。极简极繁主义将宽敞布局与克制配色搭配超大字型或复杂图案。Adobe称其为大胆极简，期待简练构图重点突出少数元素。
为何受欢迎
人们仍欣赏极简的清晰，但饱和数字环境要求更强焦点。非完全极简抓眼同时保留现代优雅。极简极繁主义让品牌兼得平静与活力，结合中性 with 色彩与纹理迸发。大胆极简简化信息同时确保难忘。
如何运用
使用充足留白，但选择一字型、插图或色彩进行夸张。Charli XCX campaign中的“Brat绿”展示单一鲜色如何定义视觉识别。结合洁净布局与意外纹理或字型大小创造极简极繁。保持构图平衡；一大胆元素不应压倒整个设计。
9. 3D与沉浸式体验
是什么
三维图形与沉浸技术正从噱头步入主流。“有机未来主义”将AI与3D设计结合，产生超写实、自然灵感形态。3D物体与动效主导2025，品牌使用超写实图像与动画于产品、标识与交互网页视觉。此外，AR与VR已成为营销 integral 部分，因消费者需求沉浸体验。
为何受欢迎
3D设计增添深度与触感，让视觉更难忘。有机未来主义创造流体、迷人形态，联姻科技与自然。任天堂等品牌已用3D广告牌吸引公众注意。AR与VR提供交互叙事，让用户虚拟试用产品或玩游戏（如必胜客吃豆人配送盒。
如何运用
投资3D建模工具或与3D艺术家合作创建超写实产品渲染与图标。考虑为静态资产添加动效——循环动画可为网站或社交媒体增趣。探索AR滤镜进行产品可视化或VR展厅让客户交互品牌环境。以用户体验为中心；3D应增强理解而非分散注意。
10. 动态品牌与个性化
是什么
数据驱动个性化已成为现代视觉传播基石。“动态品牌与个性化”趋势描述设计师如何基于用户行为、位置或偏好实时调整视觉。Cleve.ai等品牌通过获取LinkedIn数据为每位用户生成独特报告，鼓励分享与互动。
为何受欢迎
消费者期待定制体验。Venngage引用麦肯锡研究显示，采用高级个性化的公司实现高达40%的营收增长。动态视觉感觉更相关，通过认可个体兴趣建立情感连接。个性化也与AI和数据分析趋势对齐，助品牌保持竞争力。
如何运用
实施道德透明收集用户数据的系统。用此数据定制图形——基于用户行动或人口统计改变颜色、布局或内容。创建自动适配模板，如个性化信息图或动态仪表板。个性化应增强叙事而非侵犯隐私；始终优先考虑同意与数据安全。
11. AI美学的演变
是什么
AI的视觉语言变得更微妙。AI演变从过度超写实转为微妙增强——AI现在悄然平衡色彩或优化渐变而非充当主角。AI正与有机未来主义融合，创建融合科技与自然的3D设计。
为何受欢迎
明显AI艺术的新奇感消退，观众警惕合成完美。微妙AI触角助设计师更高效工作而不失人情味。随着AI更集成，它将作为隐形伙伴，让好设计更好而不引人注意。此转变也应对关于真实与信任的伦理关切。
如何运用
将AI用于调色板生成或轻微修图而非整个构图。结合AI生成元素与手绘纹理或摄影避免 sterile 外观。教育客户关于AI角色以设预期保持透明。
综合应用
塑造2025的平面设计趋势反映了技术与人性、怀旧与未来、极简与极繁之间的张力。AI成熟为创意助手；剪贴与涂鸦带回人手触感；包容设计确保人人可参与；粗体字与色彩对比助品牌突出；可持续与自然灵感美学应对生态关切；复古未来主义融合过去现在；原生表达赞美不完美；极简极繁找到平衡；3D与沉浸体验增添深度；动态个性化用数据建立关系。
对平面设计师与品牌而言，保持 relevance 意味着理解这些潮流并选择符合自身声音与价值观的趋势。勿追逐每一风潮——选择增强故事、共鸣受众的趋势。以此年中更新为指南与灵感用于下一项目。通过深思策略与创意实验结合，你可创作出感觉当代、真实且最重要的是有意义作品。
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