作为一名艺术家，我深知并非每一幅画作都能真正完成——有些只是暂时沉寂。它们或许被遗忘在工作室的角落，或是被收进柜子里。但最近，我发现了一种唤醒这些旧作的方法：借助人工智能，以全新的视角重新审视它们。
这一过程并非放弃创作主导权，而是开启新的解读之门——让旧作激发出全新的对话。
提示词：“一位40岁女性的数字艺术风格画像，侧身站在工作室中，凝视墙上三幅写实画作，神情若有所思，似在重新审视作品。场景为现代明亮的艺术工作室，比例16:9，风格代码vnbhsm5，艺术化强度300。”
上传画作 = 开启一扇门
这一切通常始于一幅小型习作、半成品画布，甚至是一幅已完成却不再打动我的作品。当我把它们的照片上传至MidJourney等AI图像生成工具时，我并非要求AI完成作品——而是邀请它“回应”。通过输入一些风格提示或描述性关键词，AI会生成一系列视觉重构方案。
有些方案天马行空，有些则细腻微妙；有的令我忍俊不禁，有的则让我屏息凝神。
它们并非终稿，而是灵感的火花，是等待被塑造的可能性。
这幅旧作（我尝试横向调整了画幅比例）仍蕴藏能量，但我好奇它还能如何演变。将其上传至MidJourney后，AI帮助我重新构想了构图、色调和氛围——为新作或大胆修改提供了灵感。
艺术家仍是主导者
真正的创作之舞由此开始。有时AI会推荐我未曾考虑的色彩，微调构图让画面焕发生机，或是通过形态融合激发新的直觉。我开始二次创作——调整提示词、应用自定义风格模板、尝试情绪板和艺术风格，进一步推进创意或改变基调。
最困难的部分往往是选择方向。可能性如枝蔓蔓延——而这丰沛的可能性正是魔力所在。
最终我回到画布前。执笔在手，重燃热情，我再次创作——指引我的并非AI的构想，而是它帮助发掘的灵感。
原画作为图像和风格参考。提示词：“抽象热带村落画作，比例16:9，风格代码vnbhsm5 gq54w7w，艺术化强度300”及“抽象热带村落画作，比例16:9，风格代码vnbhsm5 t2auh83，艺术化强度300”
这四幅是从MidJourney生成的再创作中精选而出，应用了我的艺术家模板和情绪板，并在Photoshop中细化。每个版本都提出了新方向——色彩转变、构图平衡或情绪基调——帮助我决定如何发展下一幅作品。
新作正在创作中！
从写实到重构
这一方法同样适用于具象作品。下图是我多年前完成的斑马画。技术上虽扎实，却缺乏创意张力。我没有直接覆盖原作，而是将其上传至MidJourney，运用“极简超现实主义”和“极简油彩/水彩墨水”两种情绪板探索新风格。
结果令人惊叹。每个变体都保留了主题，却赋予其全新的活力、氛围和色彩叙事。这为修改原作或创作更具表现力的姊妹篇打开了可能。
原斑马画——写实、单色，曾被视为完成品。如今，它成了新鲜的灵感源泉。
原斑马画作为参考图像上传。左侧两幅使用提示词“野外斑马，奔跑侧视图”，电影比例（16:9），自定义风格模板vnbhsm5 rew394g，艺术化强度300。右侧两幅采用相似提示词“野外斑马”，但应用了更柔和的绘画风格模板（vnbhsm5 ites5m8）。
这四幅变体通过MidJourney生成，结合了我的自定义模板和两种情绪板。每幅作品都呈现出独特的情感氛围与构图可能——每一种都是唤醒斑马的新方式。
我正考虑尝试左下角的版本！
结语：当画作从未真正完成时
有时一幅画需要的只是时间——和新鲜的视角。MidJourney等AI工具让我无需动笔，就能以新眼光审视旧作。这个过程并非取代创造力，而是重新点燃它。
无论是重绘原作、创作姊妹篇，还是开辟全新方向，这种方法都让我与那些沉寂的画作重新建立联系。AI成为温柔的协作者——它不告诉我该做什么，而是展现可能存在的无数种可能。
给艺术家的建议：
是否有尘封的旧作？为其拍摄高清照片并上传至MidJourney等AI生成工具。尝试应用风格提示词、情绪板或你的自定义模板。观察涌现的新造型、配色或情绪基调——然后决定是重绘、修改，还是以AI结果为契机开启全新创作。
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