东京设计艺术展的第八届活动在日本首都举行，展示了近120个展览，包括家具、照明、配饰，以及艺术项目、室内设计、科技和时尚等。
由于展览分布在这个庞大的城市各个场所，组织者面临着让东京市民了解为期十天的节日的挑战。
为了提升观众的体验，许多展览集中在热闹的表参道、六本木、银座和东京站等区域，展览之间的距离通常步行即可到达。
展览场地多样，位于空置空间、铁路拱顶下、画廊以及家具和时尚店铺及高档购物中心内。
大多数情况下，东京设计艺术展为日本设计师和品牌提供了一个平台，让他们向当地的行业和公众展示作品。
与往年一样，组织者支持了五位30岁以下的日本艺术家和设计师，给予他们展示最新实验项目的机会。
Eeyo by Saki Takeshita
年轻的日本设计师Takeshita Saki的作品涉及对软木材（如轻木、柏木或雪松）进行染色，然后将其暴露在近200度的热空气中。热量促使木材与染料之间发生反应，改变颜料的颜色，从而使绿色变为粉红色，蓝色变为红色。这一工艺可应用于旧木家具，为不再需要的木制物品赋予新的魅力。
这一过程使设计师能够以“热”作画，Takeshita在东京高端的东京中城商场展出了十二把木椅，充分展现了这一理念。
每把椅子在木材表面都采用了不同的图形处理，同时保留了木纹的表现和质感。这些椅子是她正在进行的实验性物件系列的一部分。
Nest by Straft
Straft是由Tamaki Ishii和Kazuma Yamagami组成的设计工作室，其名称源于“稻草”和“工艺”的结合。二人希望为稻草赋予新的用途，稻草在传统上被视为一种祈祷的象征，并用于屋顶和墙壁的建设。
设计师们创造了一系列物品，包括椅子、长凳和用编织稻草制成的厚重服装。这些作品制作繁琐，工艺精细，Straft计划继续利用收割后的稻草，创作具有现代感的物品。
Trace of Water by Honoka
日本设计集体Honoka与可重复使用水容器的生产商Aqua Clara合作，探索如何重新加工过期瓶子的聚碳酸酯并增加其价值。
旧瓶子被粉碎成碎片和小颗粒，设计师们从中尝试将材料重新塑造成多种物品，包括半透明和半不透明的瓷砖、模压凳、纹理花瓶以及3D打印的容器。
Honoka最初是由六位独立设计师组成的非正式集体，在2023年因其“榻榻米再造项目”而受到关注，该项目旨在为传统榻榻米材料赋予新的意义。最近，设计师们将Honoka正式成立为一个设计工作室。
The First 130 by Hironao Kato
在为时装设计师三宅一生制作模特和展示道具之后，Hironao Kato在品牌的银座旗舰店推出了他的首个家具安装作品，丰富了他的创作 repertoire。
这组作品包括一张桌子、几把椅子和一盏吊灯，完全由由回收PET制成的垂直和水平线条构成的格子结构制成。这件立体派家具呈现出空灵而幽灵般的外观，加入了Kato的130设计工作室日益丰富的作品系列中。
该工作室成立于2024年，旨在探索新的三维构建技术形式。
Is that structure essential? by Hojo Akira
通过这款概念沙发设计，设计师Hojo Akira希望去除沙发制作中通常使用的复杂材料组合，减少它们在拆解和回收过程中的困难。
设计师选择了一种简化的材料组合，便于根据需要进行修复或更换。Akira不再使用泡沫聚氨酯制成的软垫，而是选择了坚固的单一材料塑料块，无需额外覆盖。
这种材料轻巧，常用于床垫和被褥，设计突出了材料本身的特性，而不是将其掩盖。座椅和靠背则安放在一个简单的相互嵌套的铝框架上。
Akira希望引起人们对在设计中更好地考虑拆解、修复和回收日益增长需求的关注。
PF chair by Masaya Kawamoto
设计师川本雅也通过将不锈钢的管状部分扁平化并折叠，创造了这把椅子，使其背部线条柔和，打破了整体线性的设计。他通过将椅子浸入盐水浴中改变了表面的外观，这一过程使金属发生氧化反应。
结果具有一定的不确定性，受不锈钢的类型、金属的厚度以及冷却速度的影响。每把椅子都是手工制作，表面呈现独特的彩虹般斑驳效果，不含任何油漆或颜料。
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