初夏，即5月至6月之间，标志着“早春度假系列时装秀”的到来，这是一场环球之旅，各大时尚品牌纷纷前往遥远的地点展示其最新的高夏系列（这一传统始于20世纪初，当时欧洲时装品牌开始为不断增长的喜欢周游世界的阶层提供服务）。
在2024年早春系列时装秀中，我们曾去过墨西哥城、洛杉矶和首尔，而本季，时装品牌大多将目光投向更近的地方，将横跨洲际的旅行换成了欧洲各地的场所。首先，香奈儿于5月初在马赛举办了一场时装秀，地点是勒·柯布西耶设计的“光辉之城”屋顶，而后，古驰于月底在伦敦泰特现代美术馆举办了一场大型时装秀。2024年5月23日，路易威登接过了接力棒，尼古拉斯·盖斯奎尔在巴塞罗那安东尼·高迪幻幽的瓜尔公园展示了他的作品，接着是巴黎举办的巴黎世家时装秀，背景是这座城市未来主义的天际线。2024年6月3日，迪奥在苏格兰的历史悠久的德拉蒙德城堡举行了时装秀。意大利威尼斯的马克斯·玛拉将于2024年6月11日举行时装秀。
迪奥
1955年，克里斯汀·迪奥在苏格兰格林尼格尔斯酒店的舞厅呈现了一场系列，延续了设计师长期以来对英伦群岛、其传统和着装规范的着迷。2024年6月3日，现任创意总监玛丽亚·格拉齐亚·基乌里再次来到苏格兰，举办了一场2025早春时装秀，地点是德拉蒙德城堡的庭园，这座城堡自15世纪以来一直是德拉蒙德家族的乡间座第（为了向迪奥先生致敬，嘉宾们住在附近的格林尼格尔斯酒店）。时装秀以风笛的悠扬声开始，当模特们从主要城堡走下来到它著名的露天花园时，一种精心修剪的伊甸园映入眼帘，与远处更加荒野的珀斯郡乡村形成鲜明对比。这种对比感在时装系列中得到了体现：朋克风格的苏格兰格子图案、厚实的皮靴、被“倔强、歇斯底里、活泼”所装饰的长袖连衣裙以及结构化的、宛如盔甲般的紧身胸衣，与基乌里的迪奥不可否认的优雅和女性气质相遇，这在收腰的蕾丝长袍、薄纱裙和点缀着珍珠露珠的精致面纱中得以体现。时装秀以对过去的致敬结束，Christian Dior在1955年苏格兰时装秀的照片点缀在夹克和T恤上，呈现出一种电影般的蒙太奇效果。基乌里说：“此次早春系列的展示是一个追随克里斯汀·迪奥环游世界足迹的机会。”
巴黎世家
上海未来主义的城市景观为 Demna 最新的巴黎世家时装秀提供了背景，这是一场2025年春季度假系列，在夜幕降临时在让·努维尔设计的艺术博物馆 Padong 举行（为了向这座城市的美食致敬，邀请函是一个传统的竹蒸笼里面的陶瓷小笼包）。随着时装秀的开始，城市的一些摩天大楼亮起了巴黎世家的霓虹灯标志，而时装系列本身的轮廓也同样令人眩晕，模特们站在超大号的高跟鞋上，穿着延长版的风衣和大衣，裙摆延伸到脚跟以下的位置（如果穿平底鞋，它们会拖在地上）。在其他地方，Demna 对日常服饰的独特演绎继续进行，包括运动套装被放大或缩小（与 Under Armour 的合作款式在秀后立即上市），以及对巴黎市民的制服的凌乱演绎，这里的制服呈现为包裹身体的毛毯连衣裙、链条包、人造毛皮大衣以及破损和织针袜子。时装秀以 Demna 的成衣系列传统结束，即华丽的礼服亮相，灵感来自该品牌的档案。这一次，它们像褶皱的金纸一样围绕着身体旋转，或者配有蝴蝶结和羽毛。另一件则饰有闪闪发光的珠宝——也许是向这座城市富裕、高消费的居民致以眼神交流。
路易威登
在公园的大厅展出——被高迪设想成一个市场，这个受古典启发的柱廊有86根条纹状的柱子和一个壮观的马赛克天花板——这个系列本身被描述为“拥抱着这个国家的热情性格……它色彩的狂热，它对传统的忠诚被提升到艺术表达的高度。” 倾斜的宽檐帽，这是贯穿始终的主题，让人联想到传统的科尔多瓦斯风格，而层层薄薄的波点和起伏的褶边礼服则提及了佛朗明哥服饰（尽管是以盖斯奎尔典型的后现代风格呈现）。对高迪的参考来自于看似由破碎的马赛克制成的材料，而时装秀收尾的丰富旋转、缎面褶边则向西班牙大师作品中丰富的布料描绘致敬。
Gucci
“我对这座城市感激不尽。”古驰的萨巴托·德萨诺在伦敦的泰特现代美术馆为古驰推出的首个巡游系列昨晚在那里展示时说道，他选择了由赫尔佐格与德梅隆设计的泰特现代美术馆的油罐作为展示场地。“它欢迎了我，并倾听了我的心声。古驰也是如此，其创始人在那里的经历给他带来了启发。”他继续说道，指的是古琦奇·古驰在萨沃伊酒店担任行李员的时期，这最终导致他在1921年回到意大利佛罗伦萨后创立了以自己名字命名的行李系列。
在这里，广阔的地下混凝土空间被填满了一万株植物——他描述这场冲突为“人与自然、感性与极简的碰撞”，“裸露的混凝土油罐被一幅绿意盎然的诗意景观所侵占”。对立概念贯穿了整个系列——德萨诺引用了古驰“无限能力将对比元素结合在一起，使它们对话，并找到共存方式”的说法——系列中的服装既有柔美又有坚韧之感，例如浪漫的蝴蝶结衬衫搭配宽松的破旧牛仔裤，或是装饰有精细刺绣的裙子搭配古驰经典马口铁懒人鞋的厚底版本。同时，对英伦风的致敬体现在超大号的哈灵顿夹克、威尔士亲王格纹大衣以及对麦金托什雨衣的演绎上。
然而，最引人注目的是工艺品的点缀：一套相配的夹克和裙子饰有成千上万颗轻轻摇晃的吊珠格子，而牛仔裤上则是闪闪发光的穗子。或者是激光切割的雏菊花朵有机纱，每朵都是手工精心制作而成。“这是我另一部分的表现，更加浪漫，更加矛盾。”德萨诺说道，“我喜欢拿着我们以为熟悉的东西，然后打破常规。”
香奈儿
香奈儿选择了向南前行，为其最新的早春时装秀选择了马赛，这座古老的港口城市长期以来一直是海岸线向东延伸的闪亮里维埃拉城市，圣特罗佩和戛纳的原始粗糙之处的对应物。创意总监维尔吉妮·维亚尔表示这是有意为之的，是想要将香奈儿的文化影响力扩展到巴黎稀有的凯丹大街以外，以及与之最相关联的高收入地区（这也是为什么品牌选择曼彻斯特的鹅卵石街道举办了2023年12月的工匠艺术展，灵感来自于该城市地下音乐场景的能量）。这里的场景是雷·柯布西耶于1952年竣工的“垂直城市”雷迪尤斯社区，以其具有标志性的单体混凝土外观而著称，阳台上则点缀着鲜艳的色彩（由于其建筑影响力，雷·柯布西耶对生活的模块化、乌托邦式愿景后来被指定为联合国教科文组织世界遗产）。
维亚尔选择了混凝土覆盖的屋顶——雨差点没下来——来展示一系列主要由年轻轻松感觉定义的时装，这也是设计师任期以来的一个特色。有轻盈的白色衬衫，带有刺绣英式图案的，有色彩丰富的钩编迷你裙和海绵底翻跟拖鞋，而俏皮的航海图案贯穿始终——从锚饰首饰到手绘鱼类和潜水服和潜水帽的玩味。当然，标志性的香奈儿粗花呢也是应有尽有：这里穿插着雷·柯布西耶灵感的色彩，比如一件短款粗花呢夹克和相配裙子上的网格设计，或者一件颜色鲜艳的吊带式无袖西装外套，颜色有红色、黄色和光学白。 “马赛是一座让我与情感联系起来的城市。我尝试捕捉它的吸引力，它的清新气息，并传达那里的能量。”维亚尔说道，“而对于一场时装秀来说，没有比雷迪尤斯社区更好的背景了。”
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