当我们阅读一部小说时，每个人在脑海中都会有一个不太一样的想象世界，对面前呈现的故事有一种略微独特的解读方式，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特。
因此，要求艺术家为如村上春树那般超现实和梦幻的作家进行插图创作是一项巨大的挑战。这正是哥伦比亚艺术家Daniel Liévano在弗里欧书社（The Folio Society）邀请他为村上春树的新版书进行插图创作时面临的任务。他告诉Alix-Rose Cowie是如何将村上春树的文字呈现得生动有趣的；阅读、反复阅读并再次阅读，顺着直觉前行。
插画家Daniel Liévano并不认为自己是一个狂热的读者。他可能一年只读三四本书，但每当他拿起一本小说，他就会完全沉浸其中。他说：“我会对它着迷。它变成了我的一部分，我开始透过那个视角看生活。”他当然听说过村上春树，但直到独立出版社弗里欧书社委托他解读他们插图版的《海边的卡夫卡》时，他才第一次阅读这位著名作家的作品。这次合作延续了下去，并成为了一系列畅销书；随后出版了《挪威的森林》，最近还有《奇鸟行状录》。
《奇鸟行状录》，2023
通常，艺术家只能通过书封来总结整个故事。在与弗里欧书社合作的过程中，Liévano可以发挥自己的专长：沉浸其中，并通过贯穿整本书的插图表达对文本的思考。弗里欧书社的艺术总监Raquel Leis Allion表示：“我们版本中的插图不仅仅是文本的镜像，而且通过传达情感、氛围和微妙的建议来予以补充。它们可以被视为额外的解读层。”Liévano认同，他的角色不是重复场景中发生的事情，而是将其背后的思想可视化。他说：“在某种程度上，读者也必须阅读图像。”
《挪威的森林》，2022
在Liévano被邀请参与《海边的卡夫卡》的工作时，他开始在个人实践中尝试抽象主义。“抽象艺术有着悠久的历史，”他说，“但插图必须照亮文本，因此通常最终变得比喻性。对于卡夫卡，我认为抽象最初来自村上春树的写作，它并不那么字面或物理——更像是一种感觉。当我阅读它时，我觉得我可以通过只用几条线或质感来插画一些东西。”
Allion的构想是找到一位具有独特风格的艺术家，能够在视觉上捕捉村上春树角色的超现实景观和内省。“作为一个概念艺术家，Liévano是在文本中视觉传达思想和细微差别的大师，”她说。“他将现实主义与超现实元素以及错综复杂的梦幻细节结合起来的能力使他成为解读村上春树叙事的理想选择。最终，我的目标是增强一种惊奇感，让平凡与魔法共存。”
《挪威的森林》，2022
在整个村上春树系列中保持一种视觉语言需要一些摸索。Liévano发现，在为《海边的卡夫卡》使用更为简约的线条和点在阅读《挪威的森林》时不太合适。“我的挑战是作为艺术家仍然保持自我，但探索其他事物，”他说。“在《卡夫卡》中，我想传达书中的幻觉性质；对于《挪威的森林》，我想翻译那种思考、浪漫且非常非常悲伤的情绪；在《奇鸟行状录》中，有炼金术、心灵感应和一种微妙的魔法，我想传达这种感觉。”Liévano受到了他所称的村上春树的‘无形之声’的启发，这种声音在他的所有文本中都存在，不论主题如何。他连接整个系列的方法是保持玩味性和“怪异性”。
《奇鸟行状录》，2023
Liévano在整个书中使用各种技术和材料，这些技术和材料来源于他个人的创作。他是一位图像小说的作者和爱好者，但在这个项目中，他以非线性的方式使用连续的画框，以强调复杂叙述中同时发生的许多事情的整体感觉。故事中发生了神秘的事件，但很多情节发生在平凡、例行的现实中。Liévano扫描他的铅笔素描和粉彩画，甚至是衣物的照片，将真实世界的纹理添加到他的数字作品中。
弗里欧书社给了Liévano约四到六个月的时间来完成每本书。“这很好，因为它们是庞然大物，”他说。在不离开波哥大的情况下，他在虚构的东京等地花费数小时，多次阅读村上春树的小说，做笔记并标记他想插画的场景。然后，他在网上研究这些场景的学术读物，以更好地理解它们的含义。他发现自己在一些作者更令人不安的场景中感到挑战——在是否包含它们方面挣扎——而在其他场景中沉浸其中。在阅读时，他还做了一些物体的笔记（雨伞、猫、威士忌杯、电话等等，这些是村上春树的经典符号），它们成为每一章开头的小插图。最终的插图选择相当实际，考虑到它们将印刷在与文本不同的纸张上，还要考虑到书的装订。
《海边的卡夫卡》，2021
在解释一个故事以便读者能理解或产生共鸣的责任上，Liévano总是凭直觉行事。“这是关于感受这本书，而不是过于思考。不要过于明确，”他说。“我按照自己的口味绘画；这是完全个人的。然后当人们说我在视觉上做得很好时，这就有了一种魔力。”与村上春树的思想如此密切地合作，Liévano尚未见过这位作者。但他希望能够见到：“‘海边的卡夫卡’成为我最喜欢的书之一，”他说。“我从第一封信到最后都理解它。”
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