No More Mondays工作室的CEO Brede Rørstad探讨了为什么数字时尚在打破传统时尚产业方面存在问题。图片来源：Republiqe
数字时尚的历史很短。对于许多人来说，起点在三年前的新冠期间。
在那之前，The Fabricant于2019年设计了著名的Iridescence Dress，之前还有不太为人所知的挪威品牌Carlings于2018年发布的数字时尚系列。此外，亚历山大·麦昆（Lee Alexander McQueen）于2006年的卡洛登寡妇时装周系列也被认为是第一个启用全息技术的时尚时刻，当时凯特·摩丝（Kate Moss）似乎悬浮在半空中。
在这之前，几乎没有了。
当时没有数字时尚品牌，没有穿戴数字时尚的方式，没有市场。快进到今天，出现了大量的数字品牌和设计师，众多的市场和成千上万的虚拟服装。还有品牌和初创公司的孵化器、大学项目、数字时尚周、展览、会议、设计师导师计划以及工作坊等等。
The Fabricant在区块链上首次销售的全球首款数字服装，售价9500美元。图片来源：The Fabricant
然而，尽管数字时尚领域正在迅速发展，但其可穿性仍然有限，购买者寥寥无几。
数字时尚所面临的挑战并不完全是因为它是新兴领域或去年的熊市。事实是，从一开始，数字时尚就存在一个障碍，即它缺乏需要解决的问题。因此，目前没有人真正需要它，很少有人想要它。
传统时尚与数字时尚
产生这种情况的原因在于传统时尚和数字时尚之间的根本差异——数字时尚起源于技术，而不是时尚本身。
时尚植根于我们对图案、颜色、风格、工艺和质量的欣赏，拥有极其丰富的历史。面料和服装在几千年来帮助定义了全球各地的土著社区。编织面料可以追溯到2.7万年前，而丝网印刷——今天面料印刷技术的前身——大约1,000年前起源于中国。
Carlings于2018年推出的的全数字时尚系列。图片来源：Carlings
19世纪的工业革命在一定程度上是由纺织工业引发的，如今，奢侈时尚成为了文化的重要力量。
时尚是我们生活的自然层面，它从本质上来说是文化。
每当我们穿衣打扮，我们的服装都在传达关于我们是谁以及我们属于哪个社群的信息。我们使用服装来传递社会地位、权力，并吸引他人的注意。
当我们穿衣时，深层次的生物力量在发挥作用。在其最纯粹和最高级的形式中，它是一种亲密的、感性的体验。它是精致面料触及皮肤的感觉。它是服装如何突显和补充你的身体。这就是你的感受。
另一方面，数字时尚存在于自己的宇宙中，拥有自己的参考和美学。这些对外部人来说并不总是容易理解的。数字时尚与未来用户之间存在一定的鸿沟。
Loewe的数字时尚灵感的“像素”连帽卫衣，首次亮相于其2023春夏系列时装秀。图片来源：Loewe
尽管我们称之为数字时尚，但它与我们原先了解的时尚并不相等。数字时尚中时尚元素不足。穿着者必须自行解释以理解其目的和承诺，这是一个障碍。
在巴黎时装周期间，有许多奢侈品牌的系列展示、时尚学校的陈列室以及数字时尚周活动。尽管数字时尚展示中有一些有趣的时刻，但无法忽视其中的不足之处。
数字时尚和奢侈时尚之间的鸿沟仍然明显。只需一看不同的轮廓、颜色的运用、材料、叙事和工艺，就足以认识到这一点。
数字时尚行业正在迅速发展，但它的时间轴仍然相当短暂。图片来源：No More Mondays
弥合鸿沟
为了让数字时尚兑现其承诺，需要弥合这个鸿沟，相信这座桥梁就是时尚本身。
数字时尚的第一阶段主要由工具和技术主导。现在，是时候加倍注重设计和质量了。
这才是吸引新来者的最终要素。为了实现这一目标，人们需要开始坦诚地讨论数字时尚的质量，同时保持支持、建设性和乐观的态度。
数字时尚应该进行全面重新构想。不应该把它看作是需要开创的东西，而应该把它看作是一种新的方式，用来迭代那些以前受限于物理世界的创意。
这两个领域都应该包括在“时尚”的定义之内，随着时间的推移，人们将不再区分这两个领域。
数字时尚的未来路径是通过时尚——它的工艺、传统、叙事以及品质、风格和吸引力的感觉——而不是绕过它。数字时尚最大的影响将是作为物理服装的数字层，增强它们创造的体验和故事性。
创造力的演进
创造性技能是实现这一目标的关键。奢侈时尚领域，包括教育在内，可能需要设计师达到高级设计水平长达10到12年的时间。
数字时尚的历史不足10年，更别提几十年。这一发展的差距意味着数字时尚设计师的设计技能与人们在纽约、伦敦、米兰、巴黎等地的时装秀上看到的设计团队之间存在质量差距。
在No More Mondays，有一支由创意总监指导的设计团队，专门从事印花和面料纹理设计，并积累了15年与奢侈品牌合作的经验。
与品牌合作时，经常在为一个系列的印花上花费数百小时，极端情况下，甚至可能花费100多小时在一个单一艺术品上。这还不包括品牌的设计团队在最终完成服装前，在设计轮廓、图案制作、面料选择、缝制以及试穿前花费的无数小时。仅在设计过程中可能涉及10到15人。
像Parsons这样著名的时尚学校正在通过设立数字时尚课程来投资新兴人才。图片来源：Parsons x Roblox
在数字时尚领域，通常由单一设计师完成相同的过程。数字时尚尚未蓬勃发展成为协作式的设计过程，因此质量受到了影响。
在3D动画方面表现出色并不自动使某人成为一个出色的设计师——无论是时尚设计还是其他领域。设计是一个完全独立的技能集，对于数字时尚而言，它具有比3D更具影响力的潜力。
任何真正认真对待数字时尚的人都应该努力成为一名出色的时尚设计师。这就是为什么总是建议对数字时尚感兴趣的年轻人应该在传统时尚领域尽可能多地积累经验，同时在一旁培养3D技能。
杜嘉班纳（Dolce & Gabbana）的数字时尚NFT系列，于2021年创下600万美元的销售纪录。图片来源：杜嘉班纳
叙事转变
数字时尚需要从其以反叛传统时尚为中心的起源故事转变，而是集中关注它所释放的创造可能性。
通过这样做，数字时尚有潜力在很大程度上开始吸引用户。通过将创造力和工艺融合成一种不可抗拒的、具有深远影响的体验，数字时尚的下一个时代可以产生新的时尚偶像——就像麦昆（McQueen）一样。
精选文章：