《Emma Webster：幕间休息》在洛杉矶Deitch画廊的装置展览现场。
英美艺术家Emma Webster正带领观众走进幕后，向人们展示了绘画的制作过程。
在洛杉矶的Jeffrey Deitch圣塔莫尼卡画廊的艺术家新个展《幕间休息》中，Webster进行了一种魔术般的变化，将这个珠宝盒般的画廊空间变成了一个戏剧性的空间，既感觉像是幕后，又感觉像是舞台中央。
“我得到了一个非常罕见的机会来改造画廊，”Webster满怀热情地说道。“这个空间过去曾是一间录音室，所以我想，如果建筑已经在那里，我们就会在里面建一个剧院。而且我知道《幕间休息》必须是展览的标题，因为我喜欢戏剧制作中的那种令人迷惑的时刻——在一次危机或高潮之后，当灯光亮起时，观众不知所措的那一刹那。”
Emma Webster在她的工作室。
Webster的绘画，那些汹涌澎湃、富有诱惑力的风景，让人不禁想起19世纪画家Jean-Baptiste-Camille Corot和Frederich Edwin Church的视觉，以及其作品中的庄严壮丽，这些画作被摆放在画廊式的背景和舞台布景中。与此同时，黑银色的道具箱堆放在角落里。服装挂在装衣架上。在画廊的中心，Webster建造了一个紧凑的黑色小剧院。
“我们通常把面具当作道具，但在这里，剧院的建筑本身也是一个道具。包括招牌、长凳、镜子等等。这是一个元道具或元布景的概念。画廊中的最后一个房间是一个隐藏的小放映室，具有《歌剧魅影》的氛围，那里展示着非常小的绘画作品，”艺术家详细介绍道。
《幕间休息》标志着Webster在洛杉矶的首个个展已经四年多。在这个备受期待的成果中，她进行了一次雄心勃勃的创作过程之旅，探讨了绘画与虚构、风景与舞台、艺术与物体之间的张力，以及人们如何在二维和三维的数字时代之间舞动。
Webster于2018年获得耶鲁大学的硕士学位，以创作出那些充满光彩的油画而闻名，这些油画实际上并不是真正的风景。相反，Webster的作品是将绘画、虚拟现实和雕塑模型相融合的独特过程的结晶。画廊在展览声明中写道：“她的工作室是计算机实验室和文艺复兴时期艺术家工作室的有趣结合。”
Webster使用Oculus和Blender等软件作为起草工具，在虚拟现实中创造了自己的想象世界，她既生活在其中，又改变其中的内容。当她完成这些构想后，她会通过手工将图像精心地转化到画布上。对Webster来说，这个过程可能令人紧张。
Webster解释道：“戏剧性的幕间休息有点像我的创作过程，它是现实之间的突然转变。你从假设的世界突然来到了现实世界。然后你应该休息一下，上个洗手间，喝杯水...但仍然有一个假设，即解决办法即将出现。”
对于艺术家来说，那一刻的解决，将虚拟现实的景观带到画布上，可能充满挑战。“怀疑会再次涌现，因为我已经经历了坚信不移的阶段。我认为很多人等待着坚信不移的画面真正出现。有来回的反复：我以为我相信它，但现在我不相信了。我以为我相信它，”Webster说道。“我一直在努力保留那些可能具有挑战性的画作。”
Emma Webster，《彩排 (满月)》 (2023)
Webster的复杂创作将风景、戏剧、虚拟现实和绘画本身交织在一起，形成了一个错综复杂的感知和体验迷宫。正如她所说，Webster的这些风景是“光学上的欺骗”，并以一种新颖的方式参与了长期以来的幻觉绘画历史；在她的作品中，她的笔触和油画的触感和感性，以及合成绿色的各种色调，赋予了她的风景唯一的真实感。
Webster对戏剧的兴趣长久以来一直存在。在斯坦福大学完成本科学业后，Webster在洛杉矶拉霍亚剧院工作，设计剧院布景，这份工作为她想要创作的作品提供了灵感的闪光点。在耶鲁大学期间，Webster开始制作小模型、二维剧场和人偶大小的剧院，这种世界构建为她提供了一种逃避绘画的方式。最终，一位同学向Webster介绍了虚拟现实，作为一个更高效、更强大的工具，用于创造她所追求的幻像。
Webster解释道：“当谈到我的作品从制作纸浆纸模型转向使用虚拟现实和计算机时，事实是这带来了更多的自由和物理性。数字技术只是其中一种语言。我发现仍然有机会将不同雕塑实践中的所有这些新技术融入到计算机的语言中，无论是用大理石雕刻，你在凿，还是用黏土雕刻，你在增加。这给我的过程带来了一种旁观的、像爱好一样的特点，而绘画则是一切优雅汇聚的地方。”
Webster承认，疫情为她提供了时间，让她沉浸在完善虚拟现实技能的过程中，并在她自己的话中，给予了她一个休息，摆脱了日常生活的要求和期望，让她有了时间和空间来工作。
在她的风景画中，Webster被拿来与从Albert Bierstadt的画作到迪士尼电影的动画相比较，她接受了这些迥异和离奇元素以及她实践中的基本对立。Webster解释道：“我出生在圣迭戈，但我的父亲是英国人，我有一种被完全不同的世界所联系的感觉。每当我们去英格兰度过夏天和拜访我的祖父母时，一切总是那么绿意盎然和湿润。但那不感觉像是我的世界。同样，圣迭戈也感觉很奇怪。它们都以不同的方式具有田园诗般的特点，你知道吗？”
对于Webster来说，她的作品成为了将风景本身从期望中解放出来的方式。“我想解放绘画，把对话重新引向图像，而不是艺术品和情感，”她说。其中一部分是让观众了解物体是如何制作的，即使在虚拟领域中，排练也是必不可少的。她说：“我想要相信观众，并为他们提供尽可能多的信息。脆弱性是伟大的。我们有时需要丑陋、劣质和糟糕的决定。这是人性化的，也是至关重要的。即使在我的实践中，有雕刻、照明和图像的精炼，但说到底，我确实希望存在缺陷。我不相信没有缺陷的艺术。哪里有过程？”
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