William Mapan, "距离" (2023) 样本输出
数字艺术家William Mapan是一位对色彩和质感敏感的艺术家，因此与Paul Klee（保罗·克利）的早期抽象作品产生了共鸣，具体来说，是德国-瑞士艺术家1914年的早期抽象作品《卡伊鲁安风格中度移调》（In the Kairouan Style, Transposed in a Moderate Way）成为了Mapan新的生成系列作品的灵感来源。
这个题为《距离》的系列作品定于9月12日发布，是巴黎艺术家参与洛杉矶艺术博物馆（LACMA）和Cactoid Labs合作的区块链计划“未来的记忆”的第五个部分。该项目邀请数字创作者选择博物馆藏品中的艺术品和物品进行回应，到目前为止，已经发布了Emily Xie、0xDEAFBEEF、Sarah Zucker和Ix Shells等人的NFT收藏。
Mapan选择Klee的丰富水彩作品，原因是他被其形式与色彩的对比所吸引。
“一开始，我被构图之间的相互作用吸引——这是基于网格的，可能非常刚性——以及Klee对颜色的运用，这是和谐而柔和的，” Mapan说。“水彩非常有趣，因为它看上去是流动和松散的。它能够打破网格。我想探索这一点。”
Paul Klee, In the Kairouan Style, Transposed in a Moderate Way (1914)
Klee在前往突尼斯的旅行期间创作了《卡伊鲁安风格中度移调》这幅画作，这次旅行唤醒了他对色彩和光线的新视角。“色彩拥有了我，”他在当时的日记中写道。“色彩和我合而为一。我是一名画家。” 这幅作品进一步捕捉到了他转向抽象艺术的转变，呈现了北非景观的几何化表现。
在他的新作品中，Mapan对Klee的画布呈现的“空中视角”作出了回应：“这个系列是关于退一步从而看到更广阔的画面。”
William Mapan, “距离” (2023) 样本输出
“距离”中的250个NFT作品由不同的网格和几何形状组成，充满了大胆和互补的色调。更值得注意的是，这些作品带有绘画般的纹理——Mapan首先将JavaScript的输出转化成水粉画纸上的水粉画，然后将这些有机纹理再次转化成代码。结果呈现了模拟与算法之间的交汇，前者提供了质感，后者提供了节奏。
这些作品也反映了艺术家的编程背景和对绘画的兴趣，延续了他的知名系列作品“龙”（2021）和“反气旋”（2022）。对他来说，编程代表了“我用自己的双手所能做的事情，并通过计算机将其扩展到无限。”
Mapan只是最新一位从Klee那里汲取灵感的生成艺术家。这位现代主义者的作品曾激发了许多人的致敬，包括Frieder Nake的《向保罗·克利致敬，1965年9月13日第2号》（Hommage à Paul Klee, 13/9/65 Nr.2，1965）和Vera Molnár的《寻找保罗·克利》（À la Recherche de Paul Klee，1970），这些作品都是在数字时代之前创作的。
William Mapan, “距离” (2023)样本输出
然而，Mapan丰富多彩的作品是第一个探索Klee色彩理论的作品，Klee在突尼斯取得艺术突破后，于1921年在包豪斯开始发展并教授这一理论。在Klee的色彩作品中，Mapan说：“一切都是和谐的，他的颜色既不太硬朗，也不过于淡化，一切都恰到好处。”
对于这位自称与颜料和绘画有着“强烈关系”的数字艺术家来说，色彩的掌握是启发性的，而不是有指导性的。
他补充道：“作为一名曾经的开发者，色彩的科学一直带给我启示。颜色是一种非常强大的语言，甚至不需要构图。你可以通过颜色来表达事物。这是我作为一名艺术家主要考虑的部分。”
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