与常见观念相反，罗马建筑并非如先前所认为的单调无华。最近的发现表明，雕像和结构实际上是色彩斑斓、富丽堂皇的，延续了他们的希腊前辈所确立的传统。这可能令人惊讶，但它显示了建筑中存在的色彩其实要早于人们所想象的。色彩一直在塑造空间的感知和体验中起着重要作用，并在像Le Corbusier和 Luis Barragán等重要建筑师的作品中占有显著地位。另一位运用色彩的大师是Michael Wilford，他与他的前搭档James Stirling共同在全球范围内的重要公共建筑、艺术中心、博物馆和图书馆获得国际认可。Wilford建筑中的体量通常因其精心运用的色彩而令人铭记，这些色彩突显了特定元素并为结构增添了其他维度。
然而，运用色彩是一项极具挑战性的工作。在选择或推荐项目的涂饰时，设计师必须考虑多个变量。它将如何塑造人们的感知？它将如何随着时间的推移而持久？它将如何在不同日夜光照条件下对其所在地的影响产生响应？其质地和反射性将如何影响周围建筑？这是一个将对建筑被感知的方式产生重大影响，塑造其与周围环境关系的决策。Michael Wilford曾说：“引入色彩的原因实际上是为了引入另一个维度。为了带来喜悦、愉悦、快乐，以及庆祝某些材料可以着色，这是不同于使用更自然的材料。”这位建筑师的主要遗产是将色彩视为一种动态设计工具，增强了建筑表达，并对建筑美学产生了持久的影响。
颜色通常与室内项目相关联，但它同样在室外扮演着同等重要的角色，影响着当地环境和居住者的整体体验。它们远远超出了装饰元素的范畴，是强大的沟通工具，可以传达关于功能、身份和价值观的微妙或鲜明的信息。此外，颜色还可以发挥实际作用，被策略性地用于引导人流、指示入口或出口，以及突显重要的建筑特征，例如。在入口门上使用对比鲜明的颜色可以引导访客的注意力，邀请他们探索室内。同样地，建筑细节，如柱子或装饰物，可以通过使用不同的颜色来强调，丰富了整个结构的视觉感知。选择特定的颜色或纹理也可以限制材料选项。例如，鲜明的原色可能会由于其固有特性而排除材料，如砖块、生混凝土或天然石材。
考虑在室外建筑中使用颜色时，另一个极其重要的方面是它能够创建视觉焦点，以引人入胜的方式吸引注意力。充满活力、独特的颜色具有突出独特建筑特征的力量，产生了兴趣和即时吸引力的感觉。或者，使用较深的颜色在建筑底部可以赋予一种视觉轻盈感。这些焦点不仅丰富了项目的美学，还有助于建筑在城市环境中脱颖而出，赋予它记忆力和标志性光环。
在纪录片《Building in Color》中以斯特林奖获得者Wilford的作品作为引导线，调查材料和颜色在建筑中的作用。其中充满活力的色调与现代技术生产的可能性相协调在其中体现。通过摄影师Alberto Balazs的镜头，这部短片纪录片带领观众探索了建筑师在运用颜色进行设计时面临的复杂过程、考虑因素和挑战。除了Wilford的重要作品外，纪录片还包括与建筑师的前同事的采访，提供了关于在建筑工作室中有意运用颜色的见解。
其中的一个亮点是坐落在德国黑森林脚下的标志性Sto总部，该建筑的各个元素都是黄色，这是与该品牌同义的颜色，使建筑物脱颖而出。这个上世纪90年代的项目也为未来的一代建筑师奠定了材料和颜色灵感和创新的基础。
为了保护这些作品并将建筑中的色彩遗产传承给后代,通过图像和视频进行视觉记录的重要性是不容置疑的。这对那些有兴趣从现有建筑中学习的人尤为重要,特别考虑到许多建筑可能面临拆迁、恶化或者地理距离的限制而无法为建筑师直接获取。在伦敦设计节期间举办的摄影展览，提供了一瞥Wilford辉煌创作的视觉体验,激发建筑师在设计中思考色彩、材料和质感的细微之处,并邀请访客探索色彩、材料和建筑的融合,同时凸显这一交汇点在当代建筑界的本质。
精选文章：