建筑绘图是一种交流行为，建筑师既创造可能，又详细说明了设计和施工的技术关系，使用图纸作为探索、表达和分享他们想法的一种方式。在最好的情况下，图纸可以告诉我们关于建筑结构或空间的新事物，甚至可以传达关于其居民以及一个地方的社会和文化背景。
纵观历史，数千年来，绘画一直被用作想象新现实和重新思考我们周围世界的一种方式，同时他们也改变了建筑本身。以下10幅图纸传达了全新的建筑理论，开辟了在彼时未来几年整个行业对话中发挥关键作用的概念。
01
想象中的监狱
皮拉内西，1750
绘画中的随想曲风格是指发明了部分或全部主题的作品，通常侧重于建筑，随想曲风格在十八世纪早期的威尼斯发展为一种艺术形式，受意大利戏剧的影响。这种风格并不代表现实，而是为观众提供基于现实的有趣图像。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西 (Giovanni Battista Piranesi) 是一位意大利艺术家，以数百幅版画而闻名，其中包括罗马、庞贝城的景色以及他的“Le Carceri d'Invenzione”即“想象中的监狱”系列。
皮拉内西完全基于他的想象力创造了随想曲的变体，《监狱系列》于1750年出版，大约十年后又重新制作重新出版。凭借他的戏剧布景经验，这些场景直接从艺术家的脑海中勾勒出一个虚构的世界，可以被视为当代概念渲染的雏形。
02
牛顿纪念碑
Etienne-Louis Boullée
Etienne-Louis Boullée否定了维特鲁威将建筑视为建筑艺术的概念，他写道：“为了执行，首先必须构思，正是这种思想的产物，这种创造过程构成了建筑”。 Boullée提倡让建筑表达其目的的想法，他为纪念艾萨克·牛顿爵士设计了一个纪念碑，这可能是许多未来的纪念性建筑的灵感来源。
纪念碑通过一系列水墨画呈现，是他在18世纪末创作的众多设计之一，他将其纳入他的论文《建筑，艺术论文》中。
拟建的其中一个建筑是152米高的球体，环绕着两个大型基座和数百棵柏树。尽管结构从未建成，但Boullée在1784年雕刻了许多水墨画并在专业界广为流传，设计中对光的使用使建筑的内部在白天和晚上都发生了变化，这在为纪念碑创作的一系列部分中最容易理解。
03
新城
安东尼奥·圣埃利亚，1914
Antonio Sant'Ella是一位意大利建筑师，以其对未来城市的远见卓识而著称。1912年，他开始在米兰从事建筑工作，并参与了未来主义运动。1912年至1914年间，他为乌托邦城市绘制了许多极具想象力的图画和计划。一组名为Città Nuova（“新城市”）的画作于1914年5月在一次展览中展出。
数百幅幸存的图画描绘了一个高度机械化和工业化城市的各种景观，拥有摩天大楼和多层次的交通流通，这些画作收藏在科莫附近的奥尔莫别墅永久展览，他的作品通过未来主义者的视角探索现代化，其创作的核心是对人类通过工程塑造更美好世界的能力的乐观态度。
04
多米诺之家
勒·柯布西耶，1914-1915年
多米诺之家是一种开放式平面结构，设计用于大规模生产住房的原型。这个名字是一个双关语，结合了拉丁语中的房子“domus”和多米诺骨牌游戏。平面图与棋子游戏有字面上的相似之处，单元可以排列成一系列形成不同图案。
柯布西耶的模型提出的这种结构由混凝土板组成，边缘由最少数量的薄钢筋混凝土柱支撑，楼梯提供通往每一层平面图的通道。框架完全独立于平面图，从而为设计内部配置提供了自由，模型消除了承重墙和天花板的支撑梁，它所描绘的图纸和设计为现代建筑中的开放式平面和幕墙立面奠定了基础。
05
光辉城市
勒·柯布西耶，1924
20世纪20年代，柯布西耶对大企业失去了实现他在当代城市中所代表的乌托邦梦想的信心，他受Arturo Soria y Mata线性城市理念和工团主义运动理论的影响，制定了理想城市光辉城市的计划。它代表了一个乌托邦式的梦想，将人们在一个井然有序的环境中重新团结起来，成为社会改革的蓝图。
光辉城市与当代城市的放射状设计不同，它是一个线性城市，基于人体的抽象形状，头部、脊柱、手臂和腿组装起来的。设计保留了他早期作品中提出的高层住宅、自由流通和丰富的绿色空间的理念，如他的透视图所示，住宅区排成长排，屋顶上有露台和跑道。
06
插件城市
Peter Cook，1964
插件城市是一个没有建筑的巨型结构，只是一个巨大的框架，标准化的蜂窝式住宅可以插入其中，在库克的想法中，“机器”已经接管，人是被加工的原材料，尽管有这个反乌托邦的前提，人们还是应该享受这种体验。
这幅画是为 Archigram完成的，这是一个成立于1960年代的前卫建筑团体，是新未来主义、反英雄主义和亲消费主义的。小组从技术中汲取灵感，以创造一个仅通过假设项目表达的新现实。小组的主要成员有彼得·库克、沃伦·查克、罗恩·赫伦、丹尼斯·克朗普顿、迈克尔·韦伯和大卫·格林，他们的绘画在今天的城市理论中仍然具有很大的影响力。
07
曼哈顿草图
伯纳德·屈米，1980
曼哈顿草图不同于大多数建筑图纸，因为它们既不是真实的项目，也不是幻想。这些画在70年代后期完成，主张转录对现实的建筑解释。为此，他们采用了一种特殊的表现形式，比如直接或“见证”事件的照片。
同时，平面图、剖面图和图表勾勒出空间，并指示闯入这个建筑“舞台布景”的不同主角的动作。草图的明确目的是转录通常从传统建筑表现中移除的事物，即空间与其使用之间、场景与脚本之间、“类型”与“功能”之间以及对象与事件之间的复杂关系。这些类型的图像表明，建筑图纸可以超越三个维度的表示，包含第四个维度——时间。
08
山顶休闲俱乐部
扎哈·哈迪德，1983
扎哈参与的香港山顶休闲俱乐部竞赛未被选中，她设计的建筑像从山腰爆炸成碎片，与下方坚固的奇异结构不同，山顶没有凝聚，绘画的半抽象形式让我们看到墙壁、地板和天花板的平面是非典型的，以奇怪的角度拼凑在一起，不同于通常的90度。
这张照片让我们看到山顶俯瞰着香港其他地方的，与其他建筑形成鲜明对比，锯齿状边缘适合其周围环境。山顶的名字恰如其分，因为它是作为山本身的延伸而创建的。
09
地磁飞行器
Lebbeus Woods，1989
伍兹几乎没有建成任何项目，但他留下了大量的理论著作、素描、绘画和模型。他的作品植根于实验建筑，类似于Piranesi的案例，或Boullée的未来主义素描，伍兹想象了他自己对建筑和解构主义思想的看法，他避开了实践，称对建筑理念感兴趣，他眼中没有商业建筑的挑战。
伍德的透视图不是典型建筑师的详细计划和模型，却发人深省，让人产生激进的新想法。建筑地磁飞行器是代表一系列探索建筑新定义的作品的众多图纸之一，他的作品继续影响着世界各地许多建筑师的当代绘画和设计。
10
有洞的山
Alexander Brodsky 和 Ilya Utkin，1987-90
Brodsky和Utkin采用视觉批评来挑战俄罗斯的审美和他们一生中创造的建筑环境。他们的蚀刻版画营造出Boullée和Piranesi不安的氛围，也借鉴了Peter Cook和C.J Lim等设计师的作品和想象力。他们在纸上构想出奇妙的城市和奇妙的结构，他们的合作关系从1978年开始，到1993年结束，画作常用的元素有脚手架、古典圆顶、巨大的玻璃塔和其他有远见的建筑。
他们的作品与Lebbeus Woods的未来主义绘画不同，借鉴了从古典神话到科幻小说的各种建筑、文学和视觉资源。他们将虚构的城市景观描绘成古代陵墓、早期工业结构、新古典主义乌托邦和建构主义塔楼的折衷组合，他们的作品经常将现代大都市呈现出压迫性和疏离感，反映了他们生活在极权主义政权下的经历。
编辑：Z
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