真正的时尚,反映着你是谁、你当下的感受、以及你要去哪里。”——Pharrell Williams
时装秀早已不仅仅是时装的展示与衬托,而是一场结合音乐、舞蹈、数字创意等等充满形式感的感官盛宴,去传达他们独一无二的设计理念。
和大家一起步入Prada奇幻的魔镜世界、Saint Laurent的落日狂欢世界、Balenciaga的未来世界...通过精选出5场品牌时尚大秀秀场设计,看见未来「数字艺术秀场」的无限可能。
「01」
Prada Fall Winter
Dutch architectural team AMO
Prada与荷兰数字艺术团队AMO合作,在科幻小说的影响下,推出2022年秋冬男装秀场布景设计,带来了一场充满戏剧感的数字艺术时装秀。
秀场整体设计从电影《太空时代》中汲取灵感,Prada将此次活动设想为现实的短暂中断,是“理想化、奇幻”的魔镜世界。
设计团队将秀场空间翻新后重新设想为“stage for action”,用橄榄绿色地毯覆盖T台,并将一排排豪华的剧院座位错落排布。由一条霓虹灯和金属格栅组成未来感隧道为走秀起点,诠释其未来主义的设计理念。
「02」
**Balenciaga Summer **
Canadian new media artist Jon Rafman
巴黎世家春夏系列发布会上,联合加拿大新媒体艺术家Jon Rafman打造了一座“时光穿梭”隧道,以“未来主义”为主题,以黑科技的方式带领我们探索未来。
秀场空间是一个狭长的圆形隧道,拉开序幕的是满屏的编程代码和启动信息,一种如同黑客潜入电脑系统深处的兴奋体验。
观众分别坐在隧道内部两侧,地板和曲面墙壁以及天花板全部被LED显示屏包裹,配合着变幻莫测的视频图像,使人们仿佛置身于一个梦幻的科幻世界。
模特穿过视频屏幕的2000平方米隧道,伴随波浪、熔岩流动、行星形成然后融化,色彩的冲击产生了真实的乌托邦,让观众沉溺于宇宙混沌之中。
「03」
Saint Laurent
British artist Es Devlin
Saint Laurent 2023 春夏男装秀 ,在距离马拉喀什近20英里的Agafay 沙漠举办,联合英国艺术家 Es Devlin 合作在摩洛哥沙漠里,打造了一个由发光的石碑环装置组成的秀场。
该艺术装置本身是一个巨大的、发光的绿洲,其灵感来自Paul Bowles1949年的小说《The Sheltering Sky》,客人们面对着远处高耸的沙漠而坐,而当表演开始时,沙丘远景被从环境边缘的地面升起的人造雾气所笼罩。
演出即将接近尾声时,一个史诗般巨型的光圈在其内部边缘被照亮——从沙漠中的圆形水潭中缓缓升起、旋转并散发出雾气,电子鼓点声和悠扬的古典音乐交织其间。
「04」
Gucci Cosmogonie
Creative Director Alessandro Michele
Gucci在意大利的中世纪古堡蒙特城堡(Castel del Monte),发布了以“探索宇宙起源”为主题的Gucci Cosmogonie2023早春系列时装秀。让人看到了时尚的魔法,引领时尚并不仅仅意味着成为一名裁缝,而是通过系列服装展示出对世界的看法。
创作总监Alessandro Michele将其作为主题,用他一贯擅长的极繁美学,通过创意投影、灯光艺术重塑宇宙星河在城堡上空盘旋,带来一场以时装、文学、艺术、宗教、符号等相联结的时装秀。
以灵光寻觅连结,汇聚成星丛,透过对星丛的顿悟来连接启明灵光,跨越时代、地域和语言,带领观众进入创星之旅。
「05」
FERRARI Fall Winter
Creative Director Rocco Iannone
FERRARI在米兰时装周上展示了法拉利的2022 -2023 秋冬系列。以精致的时装风格和复杂的剪裁轮廓,模糊了男性和女性之间的界限,传达出法拉利在时尚界的超奢华定位。
秀场在米兰展览中心的一个巨大机库内,近180 米长的时尚T台就像是一条消失在夜色中,没有尽头的沥青丝带。建筑元素和灯光艺术打造了一个身临其境且充满活力的场景,突显了独属于法拉利的节奏和速度。
法拉利作为运动、速度的代名词,秀场布景也呈现出利落、动感的氛围,全场几乎被动感灯光包裹,以品牌标志性灯光颜色开场,走秀展示伴随着激烈的灯光节奏进行,充分贯彻法拉利的品牌风格。
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