上个周末，很多人的朋友圈都被一场音乐会刷屏了。
9月2日晚8点，被称为“音乐诗人”、“清华才子”的知名音乐人李健，带来了首场视频号线上演唱会。
现场的音乐厅，如同一块来自远古的巨石降落在可以远眺长城的山谷，当李健温暖治愈的歌声响彻整个阿那亚，无数人收获了内心的平和与感动。
李健举办演唱会的音乐厅，是由OPEN建筑设计事务所设计的阿那亚山谷音乐厅。
山谷音乐厅位于河北承德的山谷之中，层叠的远山形成一幅气势磅礴的山水画卷，建筑置身其中，如同一只朝向天空的耳朵，聆听遥远寂静的空谷之音。
李健形容它像一个开放的魔方一样，对于歌手，对于一个追求声音的人来说，这个空间无疑是可以给人无限想象力的。
感动我们的是李健的音乐，也是山谷音乐厅的建筑。
建筑与音乐虽为不同的艺术形式，却有着解不开的联系。
01
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑
查尔斯·布鲁克斯（Charles Brooks）镜头下的澳洲迪吉里杜管
“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”这句话，听起来好像很熟悉，但大家知道这句话的由来吗？
德国文学家约翰·歌德曾在手稿中写下“建筑是凝固的音乐”，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼则在《和声与节拍的本性》中提出“音乐是流动的建筑”。
哲学家黑格尔则在《美学》中进一步阐释，认为建筑与音乐都是各种比例关系的和谐。
每当人们倾听《英雄》交响乐雄浑奔放的音调，感受《悲怆》低音婉转的旋律，或是领悟《春江花月夜》那余音绕梁的绝唱，都会收到美的陶冶。
同样，建筑是按一定的科学与美学规律，有组织的物质存在，听出建筑的韵律是识读建筑的重要内容之一，建筑的韵律是优秀建筑的生命力要素。
德国大诗人歌德说他在米开朗琪罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱散步时，深切地感到了音乐地旋律。
雨果在惊叹巴黎圣母院的建筑之美时，不禁这样评价：简直是石头制造的波澜壮阔的交响乐。
难怪梁思成、林徽因先生说：“一柱一梁的连续重复，好像四分之二拍子地乐曲，而一柱二窗的立面节奏，则似四分之三的华尔兹。”当站在景山顶上俯视北京故宫建筑群时，沿着中轴线我们仿佛看到了中国古建筑中交响乐的主题旋律和对位法。
02
建筑师如何将音乐引入建筑
世界第一个以摇滚乐为主题的博物馆，由华裔建筑师贝聿铭设计，事实上，从来不听摇滚乐的贝聿铭一开始婉拒了设计“摇滚名人堂”的这个工作邀约。
但充满挑战精神的他后来改变了想法，接下工作后，他特地约上《滚石》杂志的出版商一起，到孟菲斯、新奥尔良等摇滚圣地做了趟长途旅行，在业内人士的帮助和亲身参观体验中感受摇滚乐的精神所在。
1995 年 9 月，摇滚名人堂落成，Little Richard 和小野洋子主持了剪彩，一万多名现场观众都被眼前这座建筑震撼了：玻璃四边形连接着矗立在伊利湖上升起的圆形水塔，背后倚靠着数个横竖错落的四棱柱。
几个简单几何图案的组合活像一幅康定斯基的《构成第八号》，乱中取整，变化的律动感和整齐的节奏感都在其中。
当时纽约时报的记者为这件作品写下了一句著名评语，到现在贝聿铭事务所的作品介绍页上仍保留着这句话：“一个爆炸性的和弦，音乐从建筑中心开始激荡。”
另外，还想介绍一位特殊的人物，兼具建筑家和音乐家的双重身份——泽纳基斯。他曾在柯布西耶的事务所工作，参与了菲利普斯馆，拉图雷特修道院，马赛公寓的设计等等。
菲利普斯馆和他所创作的曲目《转化》有什么关系呢？
泽纳基斯将这首曲子的五线谱以图表的形式记录了下来，以音的频率（高音）为X轴，时间为Y轴，把曲子记到图表上，就成了拥有一定长度的，朝水平方向延伸的直线。因此也就形成了直线的不断累积，最后整体看来是一个双曲线抛物面的形状。
这看起来，就宛如菲利普斯馆的立面图，或者平面图。所以说，特殊的乐谱提供了灵感，建筑设计图将其规范并转化为可操作性的建筑。因此，在结构层次方面，乐谱和建筑设计图也被衔接了起来。
建筑师王昀最为人熟知的，除了住宅“创新”的实践，对世界聚落的研究，还有一件事情是跨界。这些年他写作了《跨界设计 ：建筑与音乐》《跨界设计：建筑与书法》《跨界设计：建筑与绘画》等等。1994年，东京举办了第四回SL住宅设计竞赛，题目为《埃里库·萨蒂的家》。萨蒂是20世纪著名的先锋派音乐家，出生于法国。他的音乐很前卫，曾被评论家贴上所谓印象主义，象征派，未来派，达达以及超现实主义等不同标签。
《定音鼓咏叹调》谱面
那时王昀正在日本念书。还有两年，他将从日本东京大学研究生课程毕业。王昀看到乐谱中的点点画画，就想可不可以换个角度看乐谱？换个角度，把乐谱中的点点画画立体化，瞬间地会发现一个完美的空间世界。想到这里，萨蒂的家在王昀的观念中也瞬间完成了。
“所有的这些音符形成的节点、空间的疏密关系，富有意料之外的美感。”这次创新的尝试，对王昀来说也是一个重要的顿悟时刻，从“跨界”中他获得了一种自由，不被所谓的领域本身的限定所。
谱面空间图式1993年的这个获奖设计，很多人以为它会是一个停留在纸上的方案。2015年，它真的在北京大兴竣工了。北京建筑大学大兴校区，王昀把设计方案“萨蒂的家”（Satie'sHouse）用1:1的比例将其建造起来。这是真正意义上的第一座“定制”的达达主义建筑——在萨蒂去世90年后。
萨蒂家中的空间印象
03
音乐与建筑真正发生碰撞的地方
如果有一个地方，可以让建筑与音乐真正的发生碰撞，那一定是音乐厅。
由日本建筑师矶崎新设计的上海交响乐团音乐厅，外形像是一个马鞍，这里曾经是徐汇的调水池，建筑本身坐落在巨大的泉水上，以抵消地下三条地铁线的震动对音乐厅的影响。
建筑内的大厅通过使用最新技术和敏感材料，实现了完美的听觉平衡，竹编编织的反射板和用北海道柏木制成的舞台地板极具匠心。
2015年落成的法国巴黎爱乐音乐厅更是将音响效果的创新探索到极致。它有两个嵌套的腔体空间构成，设计师大胆地将一些观众席悬在演出大厅上空，并且可根据不同的演出需求，把观众席调节到最佳状态。
在这座音乐厅里，你几乎看不到一条直线，墙壁和眺台形成了巨大的曲线，天花板上的嵌板像云彩般悬在空中，这些曲线不是建筑师用来增加视觉上的美观，其每一条曲线都是精心设计，用来增强声音的反射效果。这样的设计不仅增加了音乐厅的现代感，又起到了优雅与大胆巧妙融合的效果。
2013年获得欧洲建筑设计作品最高荣誉奖的哈帕音乐厅就像“天籁之所”，由冰岛享誉全球的视觉艺术大师奥拉维尔 埃利亚松与当地建筑事务所联合合作。
据说其设计灵感来自冰岛冬季夜晚变幻莫测的夜幕。
这座建筑坐落于冰岛首都雷克雅未克陆地与大海相接的一处僻静之地，可以看见一望无际的大海，也可以眺望峰峦起伏的群山，上千块十二边形几何玻璃体组成的建筑外观堪比万花筒，随着天空的颜色、季节的变化、视角的不同反射出万千光芒，令彩虹都相形见绌。
从门厅望去，大厅形成了山丘状的地块，类似于海岸上的玄武岩，与富有表现力的开放式立面形成了鲜明对比。在岩石的核心，该中心最大的大厅，即主音乐厅，将其内部展示为一个炽热的力量中心。
04
建筑本身，也是一件巨大尺度的乐器
清末外销画，彩绘中国传统乐器演奏
建筑的“筑”在我国最早就是一种古老的乐器，随着历史的发展，乐器的“筑“与建筑的”筑”通用。而如今我们看到，建筑真的可以如同一个巨大尺度的乐器，将自然的声音重新演绎，产生不同凡响的视听体验。
Le Cylindre Sonore音柱
如果直接利用建筑结构，建筑外围环境结合声学原理将音乐引入建筑中，其实整个建筑就演变成了一个巨大的乐器。
其中最典型的就是回音建筑，在我国有四大回音建筑——北京天坛回音壁、山西蒲州的普救寺塔、河南的蛤蟆塔、四川潼南县大佛寺的石琴。特别是北京明清两代建筑的天坛回音壁与三音石，非常引人入胜，回音壁内侧墙面平整光洁，它使外来音响沿内弧传递，久久回荡。
而利用建筑外在环境的案例也不少，比如苏州园林中经常会出现如听雨阁、听雨轩之类的景观建筑，这样的建筑一般前有一泓清水，水中荷花婷婷，建筑前后左右也均分布着几丛翠竹，芭蕉数棵，无论春夏秋冬，雨点落在不同的植物上，就会奏响优美的乐曲，加上听雨人的心态各异，就会让整个建筑别有韵味。
结语
在一片片墙体间游走，停下来感受每个空间局部的声音混响，并被它们的差异所吸引——这是这座房子自己演奏出的奇妙音乐。
音乐是声音的艺术，时间的艺术，是流动的。建筑是空间艺术，色彩艺术，视角艺术，是固化了的艺术。
如果将音乐融入建筑，那是不是流动的空间？
图文来源：
[1]https://xw.qq.com/cmsid/20201224A08XOZ00/《音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐》
[2]https://www.douban.com/note/682843107/?type=rec#sep/《建筑与音乐》
[3]https://zhuanlan.zhihu.com/p/373220977/《建筑思考|音乐性在建筑中的体现》
[4]https://www.sohu.com/a/210513969_241896/《王昀 | 音乐空间诗 | 生活月刊》
[5]https://www.sohu.com/《全球TOP10的音乐厅，你最想去哪一 个？》
[6]https://mp.weixin.qq.com/《建筑与乐器，有什么关系？| 国家轻工业乐器信息中心》
[7]https://baijiahao.baidu.com/《李健线上演唱会，建筑与音乐的灵魂共振，每一次都让我们感动| 凤凰空间》
编辑 路东野
责编 茄酱
本文经授权转载自公众号: 匠山行记
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