凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声。
——《礼记•乐记》
2019年4月，我们作为策略定位和设计顾问参与上海音乐厅（以下简称“音乐厅”）为时18个月的修缮工程。
△上海音乐厅大厅
这次修缮于2020年9月结束，而时至今日（2022年8月），我们依然和音乐厅管理团队同力协契，用心经营，按照我们的初心和计划，为了共同的理想和目标，持续每年打造推出一两个新产品，努力保持这位92岁“老人”的青春与活力。
建筑从不会老，需要更新的是思维和认知。——李楠
△“消失”的大厅座椅“原貌”归来
“平移”
关于音乐厅，最为传奇的一段历史便是“平移”：当时上海市政府决定对市中心进行综合改造，其中一个重点项目就是把从虹桥机场至外滩的延安路整体拓宽，而音乐厅刚好处在拓宽路线上。
2002年9月1日音乐厅歇业，同年12月平移工程开始，经过200个日日夜夜，音乐厅整体向东南方向移动了66.46米，并抬高3.38米，抵达现在的位置。
△当年《新民晚报》报道图片
平移的过程十分顺利，由于精密计算，计划周全，基本没有遭遇什么突发问题或难以解决的状况。砖木混合结构，最怕摇晃散架，于是用大量钢架分别从内、外把每一堵墙撑住，再从建筑底部切割，然后用千斤顶将建筑物顶升起来，再用钢筋混凝土做一个新的底盘承托并固定整个建筑物——
是不是听起来原理也是相当简单朴素，感觉和过家家搭个筷子屋，固定结实后再用铲子铲起来换个地方差不多——
然而事实是，这座重5650吨的老建筑平移成为当时上海历史上耗资最多、规模最大的文物保护建筑平移工程，也是上海科技成果领域的一颗耀眼之星。
△“特殊工艺”使建筑外立面焕然一新
修旧如旧？or 整旧如旧？
在中文语境的历史建筑保护领域，“修旧如旧”几乎成为运用次数排名首位的高频词汇，经常见诸于媒体和报端。然而，早在1951年，梁思成先生在清华大学讲课时就曾说过：“整旧如旧”与“修旧如旧”不可混为一谈。
“整旧如旧”重点是保持古建的原结构、原形式；而“修旧如旧”来自造假古董的“作旧”手法。
1964年《威尼斯宪章》提出“真实性”（authenticity）等要求，要求“补足缺失的部分，必须保持整体的和谐一致，但又必须使补足的部分跟原来部分明显区别，防止补足部分使原有的艺术和历史见证失去真实性。”
△1964年《威尼斯宪章》编写核心团队合影
我国的主要官方条例和准则中，也从未将“修旧如旧”列入其中。1982年《文物保护法》中规定“对不可移动文物进行修缮、保养、迁移的时候，必须遵守不改变文物原状的原则。” 并未提及“修旧如旧”作为原则或是“作旧”作为修复方式。
或许是“修旧如旧”这样的四字表达，朗朗上口，更具有成语般的简洁流利、意味深长和独特的历史语言魅力，反而“真实性”、“完整性”、“可逆性”、“可识别性”等国际准则，因为直译而不具备这种语言上的优势，因此在大众参与的文化传播中，导致声韵和谐的词汇“修旧如旧” 使用谬误，并持续影响着大众传媒对保护工程的认知。
2020年9月，“整旧如旧”的音乐厅，作为上海的文化地标之一，在经历了修缮后焕发新生、华丽归来，继续讲述她的传奇经历和上海这座海派城市的文化故事。
△大厅座椅细节
△东厅水磨石地面修复，还原成1930年原迹
△1F南厅
△2F南厅
△2F东厅
△1F西厅过道
△1F西厅
△1F贵宾室
△1F女卫生间
△2F男卫生间
除了2000平米的“文保区域”，另外还有“非文保区”，
一半文保，整旧如旧；一半扩建，古木新生。
△非文保区域B2小厅重新装饰装修
△B2咖吧
△B2观众休息区
△B1演员休息区Green room
△B1大化妆间
整旧如旧 够不够？
衣服旧了要换新，城市旧了要更新，然而“更新”并非仅仅是指物质环境的改善。吴良镛教授把城市比作有生命的机体，需要新陈代谢，但是这种代谢应当像细胞更新一样，是“有机”的，而不是“生硬”的旧城改造。
“有机更新”更加强调“以人为本”，即按照人的基本生活需求，社会需求和精神需求，把城市看作动态发展的有机体，其自然生长、生存规律需要尊重符合城市中人的生活需求变化，符合活动所应具备的尺度和功能，符合城市的发展速度和规模，从而产生更广泛的社会与经济复兴意义，并可持续发展。
按照这个脉络，我们的上海音乐厅，它的城市职能和市场角色定位又该有哪些针对性策略呢？
△上海音乐厅与同类竞品的对比调研
纵观上海音乐厅(以下简称“音乐厅”）与其他类似竞品演艺空间（上海大剧院，东方艺术中心，上海交响乐团音乐厅等）相比，无论是建筑体量，建声硬件，观众席位等，统统不占优势。
它的真正优势是“地段、历史和声誉”——中国第一座音乐厅；被誉为”上海的巴黎歌剧院“；上海市民喜爱的“城市音乐客厅”；人们心中的古典乐圣殿；见证了中国文艺的兴盛繁荣......
然而作为演出场地，如果仅仅在演出时段开放，人们需要身着华服，走上高高的台阶，来听一场古典音乐——这样的习惯设定模式和传统互动方式，是否有点可惜，是否适应现代生活的需要，又是否扬长避短的发挥了她的最大价值呢？
音乐到底应该是“曲高和寡”还是“普渡众生？
我们不禁要问：上海音乐厅，历经90年沧海桑田，她在上海这座城市的文化属性和全新职能究竟应该是什么？
建筑从不会老，需要更新的是思维和认知。
将原本只有演出时段才开放的“音乐圣殿”打造成“目的地”式表演艺术中心——真正的美不是殿堂里高高挂起的金丝裱框艺术作品，而是黄昏时分升起的炊烟和远方悠扬的晚钟，是静谧夏夜里萤火虫照亮的夜空…
如果你认为艺术高高在上，那是因为你和艺术不熟。
“Music for everyone.”
这是我们给音乐厅的slogan，代表我们共同的心愿：音乐厅不是“殿堂”，而是滋养千家万户的平台——
姿态何其优雅~
音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第
除了演出时段观众可以触及的区域，音乐厅该有深藏闺阁的鲜活风姿~
首先把音乐厅按照“演出”、“展示”、“餐饮”三大主要功能板块，经打散分布在全部6个楼面，使其每个平面都成为复合空间；
接着，按照纵横交错维度，排兵布阵：
在计划中，我们大家有事没事到这里来喝下午茶，泡咖吧，希望年轻人来打卡，希望这里亲切，时尚，友好，好玩，充满独树一帜的吸引力和不可替代的魅力。
另外，我们给音乐厅一些新建空间重新做了定位，比如“大师营”、“Master 1 to 1”——大师来演出，给仰慕者提供一个亲密接触，1对1指导的机会；
另外还有孩子的小班音乐教学，音乐主题活动、沙龙......这些非常适合零碎时间去参与，而且参与度极强。
从水平到垂直，室内到室外，常态到间或，以观众的体验为导向，管理流程、制度、现场规范，一切皆为吸引观众反复再来作为设计出发点。
开放式空间，自主策划内容，多元和包容性，艺术生产和观众培养机制，大量开发合作伙伴......
最终，“目的地”式的艺术集群运营模式将让艺术真正融入大众生活。
其实，人人都是艺术家
项目名称：上海音乐厅更新工程
甲方单位：上海音乐厅
项目地址：上海
设计顾问：李楠
软装陈设：上海李杜设计
项目负责：李茂清
竣工时间：2020年9月
摄影：阿骏
内容经授权转载自“李杜设计”
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