艺术与时尚一直紧密相连。从本质上而言，二者都是一种创意的表达，好的时尚本身就是艺术；时尚也在与艺术的合作中碰撞出各种各样的火花。除此之外，设计师群体也是收藏家的重要组成。不难发现，不少顶级的设计师不仅积极与艺术家展开联名合作，甚至缔造了无与伦比的艺术收藏。时尚设计师最开始是怎么邂逅收藏的？他们的收藏偏好如何？收藏目的又与一般藏家有什么不同呢？
纪梵希位于巴黎南部的城堡Chateau du Jonchet
堪比「博物馆」的私人收藏
近期，一系列有关时装大师于贝尔·德·纪梵希 (Hubert de Givenchy)收藏的拍卖在佳士得巴黎落下帷幕。4场拍卖共囊括1200件纪梵希珍藏，这些艺术品都曾收藏于纪梵希位于巴黎的住所Hôtel d'Orrouer，以及巴黎南部厄尔-卢瓦省的城堡Chateau Jonchet。
纪梵希位于巴黎南部的城堡Chateau du Jonchet内
从纪梵希整个收藏的构成来看，可以说风格非常广泛多元。既囊括了20世纪重要的现代派艺术家米罗、毕加索、罗斯科、阿尔贝托和迭戈·贾科梅蒂的作品，也囊括了大量18世纪的家具和装饰艺术。最终，纪梵希收藏的装饰和艺术作品共拍出逾1.14 亿欧元，是该藏品拍前最低估价的两倍，并创造了19项新的世界纪录，使其成为法国拍卖史上第二高价值的收藏。
纪梵希位于巴黎的寓所Hôtel d'Orrouer
不过，这样量级的收藏在设计师群体中并不是个案。作为法国时装设计界殿堂级的人物——伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent），人们知道他更多是因为他所设计的女式裤装、透视衬衫、狩猎夹克等对于女性解放和时尚的推动，但其实，圣罗兰也是一位非常狂热的艺术品藏家，并且缔造了非常惊人的艺术品收藏。
圣罗兰与他的收藏
圣罗兰和他的合作伙伴兼伴侣 Pierre Bergé 在1950年代开始广泛收藏艺术作品。“我不收集，我堆积。这些都是自然的冲动。”圣罗兰曾经说道。作为艺术的狂热爱好者，圣罗兰会像一个敏锐的“猎手”，随时捕捉生活中所邂逅的美丽事物，直到它们堆满家里。
圣罗兰寓所
2009年，在一场被称为“世纪拍卖”的专场中，圣罗兰半个世纪来收集的700多件艺术藏品在佳士得上拍，得以让我们一窥这位时尚大佬的海量收藏。
圣罗兰的收藏亦涵盖了一系列风格和时代，包括古代大师绘画和素描，印象派大师的稀有作品，非洲艺术等等。最终在巴黎大皇宫举办的拍卖成交总额高达3.739亿欧元，远远超过拍前预估的2亿欧元。并且至今仍跻身于最高私人收藏拍卖行列。
圣罗兰遗产在巴黎大皇宫拍卖现场盛况
艺术——创意的源泉
同样作为创意工作者，设计师与艺术家之间无疑有一种惺惺相惜之感。事实上，很多设计师开始收藏，正是通过他们身边的艺术家朋友开始的。
Raf Simons与艺术家Sterling Ruby不仅为彼此的创作提供灵感，还一起合作了非常成功的 Raf Simons Sterling Ruby 2014秋季系列。自然，Raf Simons也收藏了好友Sterling Ru的艺术作品。
Raf Simons（右）和艺术家Sterling Ruby
Raf Simons Sterling Ruby 2014秋季系列
在1997年被路易威登聘为创意总监后，Marc Jacobs搬到了巴黎。他开始思考在路易威登接下来的工作目标，“我开始回想当地创意产业的传统，香奈儿与毕加索合作，Elsa Schiaparelli与Jean Cocteau合作……所以我决定，我要邀请其他更多有创意的人来和我一同工作，包括村上隆、理查德·普林斯、草间弥生……”Marc Jacobs坦言，正是路易威登的工作直接促进了他与艺术家的互动。
Louis Vuitton Spring 2008，Marc Jacobs以理查德·普林斯的作品为灵感设计了这一系列
在Marc Jacobs就任期间，路易威登成功推出了一系列与艺术家的联名合作，而与村上隆的合作相信不用赘述，不仅推动该品牌融入流行文化，为LV集团创收上亿美元的纪录更成为艺术与商业合作的典范。 由此可见，设计师收藏不仅仅是为了满足自己的收藏癖，同时也是为了打通创意领域的人脉资源，与此同时，他们也从对艺术史的学习中汲取到源源不断的创作灵感。
蒙德里安裙
著名的蒙德里安裙正是圣罗兰的母亲在圣诞节送给他一本关于蒙德里安的书后，突然想到的想法。
在蒙德里安裙的设计中，设计师充分利用了1960年代年轻人对现代和极简主义时尚的浓厚兴趣。线条和表面之间的张力，以及对颜色、结构的精准把控让它成为时尚史上的经典之作。
在1981年秋冬系列中，圣罗兰的灵感来自他所喜爱的艺术家，尤其是亨利·马蒂斯和费尔南多·莱格尔，他们的图案和颜色深深影响了他
在此后，圣罗兰陆续发布了更多与艺术家相关的系列，包括1966年秋/冬向安迪·沃霍尔致敬的波普艺术系列；1967年春/夏以非洲艺术为主题的Bambara系列；1981年秋/冬参考亨利·马蒂斯的图案；以及1988年春夏刺绣夹克，描绘了文森特梵高的鸢尾花和向日葵等等。
圣罗兰以梵高作品为灵感设计的系列
古与今的对话
每个人总是会被与自己气场相同的事物所吸引，收藏自然也不例外。不难发现，每一个设计师的收藏都像是一面镜子，忠实地反应着他们的风格和喜好。譬如Marc Jocobs，作为街头美学风格的引领者，他的收藏清单也延续了一种反叛、突破性的风格。他很早便开始收藏艺术家约翰·柯林（John Currin）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、乌尔斯·菲舍尔（Urs Fischer）等艺术家的作品。
Marc Jocobs收藏的约翰·柯林《忏悔者》
与此同时，我们在梳理这些时尚界大佬的收藏时，还会发现另外一个十分显著的现象，即他们对于艺术品的热爱十分包容，并不仅仅局限于传统还是当代，事实上，他们的收藏往往超越了时代的束缚。
圣罗兰寓所
圣罗兰痴迷于装饰艺术，因此房间里密集分布着装饰艺术时期大师的杰作：从Jean Dunand、 Eileen Gray、Pierre Chareau、 Jacques-Emile Ruhlmann到Pierre Legrain……他们的作品与来自古罗马的大理石雕像、意大利文艺复兴时期的青铜器相映成趣，除此之外，还有15世纪的挂毯，17世纪的鎏金铜花瓶，18世纪的木雕，布朗库西的雕塑，杜尚的香水瓶……圣罗兰的绘画收藏也不只限于特定时代和特定画家，上至16世纪末的荷兰画家哈尔斯，下至同时代的安迪·沃霍尔，包括安格尔、戈雅、塞尚和毕加索、马蒂斯……都能在圣罗兰的家中找到。圣罗兰包罗万象的艺术偏好也让他位于巴黎巴比伦街的寓所显得既精巧时尚又现代经典。
圣罗兰寓所
纪梵希布置家居时，也总会考虑家具与古典及现代艺术品之间的对话。除了于贝尔·罗伯特(Hubert Robert)等古典大师的重要雕塑和画作外，他的珍藏亦包括多件现代艺术，比如好友兼合作伙伴阿尔伯托·贾克梅蒂《行走的女人》、胡安·米罗的重要画作、阿尔伯托弟弟迪亚哥·贾克梅蒂的多件作品，以及克劳迪奥·布拉沃(Claudio Bravo)和弗朗索瓦-格扎维埃·拉兰内(François-Xavier Lalanne)的当代作品。
纪梵希寓所
除此之外，纪梵希最大的乐趣是18世纪的家具。他大约有440把椅子，一些当时最著名的家具制造商的精美作品都可以在他的藏品中找到。他经常为他的作品选择室内装潢， 就像他为六把罕见的路易十五椅委托皮革和绒面革内饰，并饰有来自他手套制造商的图案。每一件作品都带有着他个人的强烈印记。
“老佛爷”卡尔·拉格斐更是一个典型案例。在不同的时期，展现了对不同风格的强烈偏爱。
老佛爷的巴黎寓所
他在1980年代期间钟情于孟菲斯设计师集团的幽默感，采用了该集团缤纷俏皮的意大利设计。后来，他的收藏重点转向十八世纪法国装饰艺术，认定它是优雅和精细的极致。早在1970年代初期，他已相当热衷于装饰艺术，并曾宣称装饰艺术“是现代文化的根源，而我孜孜不倦地寻找这种现代文化”。
老佛爷的巴黎寓所
拉格斐在生命的最后二十年里购入了马克·纽森、马丁·塞克利、罗南和埃尔万·布卢莱克等人的当代设计，在2000年之初创造出一种新的未来主义室内设计。他最后的住所位于卢维森讷，那里的装饰风格颇令人意想不到，灵感来自1920年代德国文化，包括由布鲁诺·保罗设计的家具，以及二十世纪初德国广告海报。
老佛爷未来主义风格的宅邸
2021年，苏富比围绕拉格斐的遗产举行了多场拍卖，呈献超过一千件拍品，分别来自他在法国和摩纳哥的宅邸，并且还有许多以“老佛爷”为题的拍品，例如村上隆为他绘画的肖像、Tokidoki玩偶，以及这位设计大师的个人物品，当中包括饰有其爱猫舒佩特（Choupette）形象的碗、杰夫·昆斯的气球维纳斯、三辆劳斯莱斯、他生命最后20年里经常穿戴、甚具标志性的露指皮手套，以及Dior、Saint Laurent、KL、Comme des Garçons和Martin Margiela西装夹克等等。
老佛爷生前希望将自己的数亿遗产由他的爱猫Choupette继承
时尚设计师艺术收藏的多元无疑也与时尚多变的特性息息相关，毕竟时尚需要不断推陈出新，设计师在每季都要推出新品的压力也迫使他们不得不持续充盈自身的灵感库。当然，更重要的一点是，不论古今中外，好的艺术总能够体现出穿透时间的力量。
收藏or投资？
收藏所带来的投资回报是在衡量收藏时一个非常重要的指标。那么设计师又是如何处理他们的收藏呢？我们会看到，大部分设计师十分“忠诚”于自己的收藏，愿意与之终生相伴。譬如圣罗兰的伴侣贝尔热曾说，唯一需要问的问题是：“假如死的是我，伊夫会举行这个拍卖吗？”“不会，他不会这么做。因为离开这些雕塑和画作后，他根本无法生活，那会在他的心上形成一个空洞，他会被晕眩击倒。”最终拍卖所得的3.76亿欧元，全部被贝尔热捐献给了法国艾滋病协会。显然，对贝尔热来说，没有了伊夫，那些藏品什么都不是。
圣罗兰马拉喀什博物馆
但同时也有一些少数案例。1993年，纪梵希为了扩建他在巴黎的住所，他出售了一些自己的藏品，其中包括四幅美国抽象派画家马克·罗斯科的画作，以及97件家具和其它艺术物品；
2019年4月，Marc Jacobs与模特出身的企业家Char Defrancesco结合，并在纽约的Rye购买了一套由弗兰克·劳埃德·赖特设计的房子，当他们决定搬进新的住所时，于是便决定将曼哈顿的公寓以及装饰其墙壁的大量艺术藏品进行拍卖。
Marc Jacobs位于曼哈顿的公寓
“我喜欢史蒂夫·马丁所说的，这些东西不是我的——我是它们的保管人。还有很多后勤方面的问题——当你搬进赖特设计的房子时，没有太多的墙壁空间，也不能挂很多画。虽然我会很难过。”Marc Jacobs说道。
Marc Jacobs位于曼哈顿的公寓
纵然Prada 集团的掌门人Miuccia Prada与她的丈夫Patrizio Bertelli拥有近1000件现当代艺术品收藏，但她却十分反感被叫作藏家或赞助人。
“我从小就意识到艺术是为每个人服务的，而不是私人拥有，虽然有时你的确想拥有它。我不觉得自己是一个收藏家，更不是一个赞助人。我希望成为积极塑造文化的一份子。”Miuccia Prada在接受采访时说道。
Prada基金会
这也是为什么Miuccia Prada与丈夫从收藏伊始便成立了基金会以管理他们的收藏。目前位于米兰的Prada基金会由雷姆·库哈斯操刀，并由一座酿酒厂改建而成。基金会不仅收藏了大量20、21世纪的艺术作品，还涉及文学、电影、音乐、哲学、艺术等不同文化形式的探讨。来到这里的观众都可以参与到Prada帝国缔造的文化盛宴中。 “我想让文化对年轻人有吸引力，想让他们看到，文化对生活是一种必须。”Miuccia Prada坚持认为，文化不应该被视为一种额外的东西，一种“装饰”，而应该被视为至关重要。
由此可见，正是出于对美的事物的热爱，对文化的认同，让设计师群体加入到了艺术收藏的大军中；与此同时，我们也看到，文化艺术如何成为一种引擎，赋予创造者更多的能量和源泉。
内容转载自“艺术商业”
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