我们采访的专家们表示，他们已经厌倦了白色的极简主义，并期待着装饰性、触感体验，甚至与宇宙的连接。
在2026年，设计界乃至更广阔领域内一个迫在眉睫的大问题是人工智能将如何塑造未来。但我们交谈过的设计师和其他行业专家似乎确信，即使这项强大但仍难以驾驭的技术在我们的生活中扮演越来越重要的角色，家居却将走向相反的方向，成为一处庇护所——它支持的不是与屏幕或计算机生成思想的连接，而是人与人之间的连接。
一些人表示，这种情感倾向将得到一场"告别一切白色事物"运动的支持，包括潘通2026年度色，以及冰冷的极简主义。取而代之的将是感觉更温暖、更深沉、更具表现力的室内空间，偏爱阴郁的氛围而非明亮感，青睐可触摸的质感而非无缝饰面。中世纪美学或许会盛行，但并非过去主导的那种漂白的斯堪的纳维亚或美式风格。
这种对更温暖、更以人为本之物的强调，也伴随着对价值观更广泛的重塑：当过度依赖技术时，我们会失去什么？一些人正在发问；可持续性依然是一个反复出现的主题，但如今更深入地考虑了材料的循环性和再利用的可能性；另一些人则在质疑包容性的未来含义，以批判的眼光审视象征主义，并呼吁在提升设计界无声声音时，需要更多意图和责任感。
以下是五位设计专家对2025年的喜爱之处、他们肯定准备舍弃的东西，以及他们认为将定义2026年的趋势。
Mike McMahon — Mike McMahon 工作室
喜爱之处：装饰性
伦敦建筑师 Mike McMahon 表示，经过多年的克制，装饰性正重新回归建筑。这种重新燃起的兴趣反映了一种对建筑能够调动感官的渴望。他说："装饰性正在回归，设计师们转向雕塑般的砖砌和图案化的立面，让建筑焕发生机。我们在汉普顿宫花园节的装置作品，以及诺丁山Royalty Studios的凹槽砖立面，都探索了这种对触感、富有表现力表面的新需求。"
Mike McMahon 工作室为诺丁山Royalty Studios提出的改造方案，其特色是一个带有凹槽触感墙体的"当代皇冠"。
Mike McMahon 工作室
McMahon 还看到制造商和材料供应商正朝着更低影响、更可持续的创新方向转变。例如，他为英国汉普顿宫设计的装置作品，使用了Kenoteq的K-Briq，这是一种由超过95%回收建筑废料制成的砌体单元。
McMahon 表示，K-Briq砌体单元展示了"循环材料如何能无缝融入当代设计"。
摄影：Gary Morrisroe
厌恶之处：AI捷径
尽管AI在整个设计界正变得日益可见，但McMahon对其被用作建筑思维替代品的速度之快持谨慎态度。他说："社交媒体上充斥着AI生成的设计，虽然这项技术显然有其用武之地，但它对建筑的影响更为复杂。当它被用作'设计'建筑的捷径时，结果往往显得平淡且缺乏灵魂，缺失了真实空间所需的细腻、直觉和人性。"
摄影：Leslie Horn Peterson
未来趋势：第二生命设计
展望未来，McMahon 认为循环思维将超越材料本身，延伸到项目的整体设计意图中。他说："我们越来越多地设计那些内置了第一生命和第二生命的项目。" 该工作室在汉普顿宫的花园就是一个例证。最初构思为临时装置，后来它被重新用于Horatio's Garden，这是一家在英国各地脊柱损伤中心建造花园的慈善机构。
Mike McMahon 工作室在汉普顿宫花园节的装置作品由斯巴鲁委托创作，旨在提高人们对英国和爱尔兰温带雨林迅速减少的认识。
摄影：Gary Morrisroe
Dima Srouji — 建筑师兼艺术家
喜爱之处：短暂的物质性
对于巴勒斯坦建筑师兼艺术家 Dima Srouji 来说，艺术与设计领域最引人注目的转变之一是向短暂性的转向。她说："人们真正尝试捕捉宇宙性和灵性。"她指出了对空气、运动、透明、光线，甚至鬼魂在物质形态中的存在感的日益关注。"这在我此刻，尤其在一场正在发生的种族灭绝中，引起了深刻共鸣，"她提到以色列对巴勒斯坦持续的攻击。"日常生活中正在发生一种超现实的元素，你可以看到它在艺术和设计世界中浮现。这可能是一种逃避现实的形式。"
"我最喜欢思考的概念是尘世与宇宙世界的关系——我喜欢创作那些既充当灵性媒介，又反映我们今日所处黑暗世界的形态，"艺术家 Dima Srouji 说。"我发现蜡尤其体现了这种二元性，它是热的、动态的，闻起来像教堂的气味，能照亮黑暗，同时它本身也是潜在破坏的工具。" Srouji 的这幅作品名为《幻影祭品》。
摄影：George Baggaley，由 Srouji 提供
厌恶之处：象征主义
尽管全球多数族裔艺术家的能见度有所增加，但 Srouji 对处理这种能见度的方式持批判态度。她最不喜欢的趋势是持续利用艺术家的个人叙事，特别是当这些故事被视为一种文化货币时。"支持非白人艺术家本身并非非殖民化，"她说。"重要的是意图、责任感，以及作品本身是否足够强大。"
未来趋势：与巴勒斯坦团结
Srouji 预计艺术和设计界与巴勒斯坦的团结将不断深化。"不是作为一种临时姿态，而是作为一种结构和伦理的转变，"她解释道。"这有望扩展到关于土地、记忆、手工艺，以及可见性与正义政治的更批判性对话。最重要的是，我希望我们所有人都能更接近一个自由的巴勒斯坦。在巴勒斯坦自由之前，我们无人自由。"
"我期待继续扩大与巴勒斯坦各地工匠的合作，制作从加沙掠夺的考古文物的复制品，" Srouji 说。左边的作品是艺术家的作品，名为《诞生马槽》。
摄影：George Baggaley，由艺术家提供
Hans Lorei — Hans Lorei 设计
喜爱之处：温暖胜于极简
在经历了漫长时期由苍白调色板和极端极简主义主导之后，设计师兼品牌顾问 Hans Lorei 看到人们对有深度和氛围的室内空间的兴趣重新燃起。他说："有一种向温暖、传统和经典设计的回归——想想拉夫·劳伦。苹果商店的美学让很多人感到疲惫，他们正在寻找更具丰富性和个性的东西。"
他在2025年观察到的最大的趋势之一是向层次丰富、情绪阴郁的室内空间转变，极少使用白色。"我完全支持在我们的项目中采用这种方式，"他说。"当我走进一个空间时，我总是希望能感受到些什么，而且我认为有些房间暗一点是可以的。"
Hans Lorei 设计的一个布鲁克林住宅，展示了温暖和经典的设计感。图中人物为 Hans Lorei。
摄影：Justin March
Studio Prineas 设计的这套悉尼公寓采用了黄色、橙色和红色的阴郁色调。餐厅区配备了澳大利亚设计品牌Jardan的August餐桌、Cassina的Cab餐椅和蓝色Thonet Gmbh S 43餐椅。黄色和红色的艺术品来自Gemma Smith 2023年的《多元》系列。
摄影：Felix Forest
厌恶之处：假绿植
虽然低维护的室内空间总是受欢迎的，但Lorei 对日益依赖人造植物的做法几乎没有耐心。他认为，如果选择得当，真实植物远比其合成对应物更有价值。"我理解人们为什么这样做，但我认为真实的东西通常看起来好得多，"他说。"人们对植物感到害怕，但其实很多植物真的很容易养护。"
圣保罗公司 Arquipélago Arquitetos 在巴西设计的这所房子，拥有郁郁葱葱的内部庭院，展示了在室内使用真实植物的美感。
摄影：Pedro Kok
未来趋势：模拟空间
Lorei 看到对刻意远离屏幕的空间的需求日益增长。"模拟空间——书房、图书馆、听音室、工作室，随便你怎么称呼——似乎是现在每个人都想要的东西。这都是关于无科技的房间。" 在一个我们被持续的数字噪音淹没的世界里，这些模拟空间提供了一种宝贵的休憩感，Lorei 表示，这代表了向更广泛地优先考虑人际连接而非持续数字连接的室内空间的转变。
Hans Lorei 在纽约布鲁克林设计的一处私人住宅，采用了阴郁的色调和促进交流的休息区。
摄影：Justin March
Sami Reiss — 作家
喜爱之处：模块化
对于Sami Reiss——Dwell网站《实地指南》专栏和畅销家具Substack《Snake》的撰稿人来说，过去一年最能说明问题的转变之一是对模块化系统重新燃起的热情。"这并不是一个多么新的趋势，但投资一套USM Haller、Mario Tsai的X系统或Camaleonda，可以让消费者拥有优质的作品并保留它，无论他们是否是房主，"他说。"我们中有太多人认为以后买房时会再买好家具，但房价如此高昂，这可能不会发生。这使许多人远离了投资级别的设计。这很可惜。"
一张由Mario Bellini为B&B Italia设计的复古橄榄绿皮革Camaleonda沙发，奠定了这套位于伦敦肖尔迪奇高街前鞋厂的居住/工作公寓的基调。这款模块化沙发采用创新的电缆、挂钩和圆环系统，可以根据需要重新配置。
图片由 The Modern House 提供
厌恶之处：害怕犯错
对 Reiss 来说，坏趋势对于塑造好趋势至关重要。"老实说，我不想太消极，"他说。"我在专业上唯一希望的就是人们能在家具上大胆尝试，购买有观点的东西。而要做到这一点，我们需要犯错——所以坏趋势是非常必要的。"
Yrjö Kukkapuro 的 Experiment 椅子以其蜿蜒的扶手和大胆的色彩，并非适合所有人。
图片由 Hem 提供
未来趋势：巴西现代主义
展望未来，Reiss 预计人们对档案级巴西家具的兴趣会日益增长。"其形态和材料是对过去十年主导的极简、白色和灰色外观，以及更冷峻的USM钢制风格的一种对抗，"他说。"它感觉像是丹麦和美国中世纪美学的一种更高级的延续，而后者本身就给许多人带来了家的感觉。"
出生于意大利的巴西现代主义建筑师 Lina Bo Bardi 拥抱本土设计传统，同时推动新形态的发展。这组椅子创作于1950年代至1980年代之间。
图片由 Joe Kramm / R & Company 提供
Teresa Sarmiento — La Base 工作室
喜爱之处：有意义的可持续性
对于建筑师 Teresa Sarmiento——与 Nicolás Tovo 共同创立阿根廷建筑事务所 La Base Studio——来说，建筑与其说是对趋势的回应，不如说是参与与环境、材料以及人们生活方式的持续对话的一部分。然而，在2025年，她很高兴看到人们对智能可持续性的更多关注。"看到对材料真实性、被动式设计以及景观作为城市建筑基本组成部分的更广泛认同，这令人鼓舞，"她说。"这些是我们多年来一直秉承的原则。对我们来说，可持续性和被动式策略不是趋势，它们只是我们的工作方式。"
La Base 工作室在过去五年中主要使用预制建筑，包括这个位于阿根廷巴里洛切的避难所。2025年，该工作室与模块化建筑公司 Place 以及阿根廷北部重要的林业和木制品公司 Forestal Guaraní 合作，开发了一种完全基于木材的干式建造系统。
图片由 La Base 工作室提供
厌恶之处：技术驱动的设计
尽管她的公司强调机械化生产方法，但 Sarmiento 批判那些过度依赖技术来制造舒适感或身份认同的建筑。"当设计依赖于设备而非空间智能和材料逻辑时，它往往会迅速过时，并失去与场所和人的联系，"她说。
建筑师 Nicolás Tovo 和 Teresa Sarmiento 在布宜诺斯艾利斯市中心为他们的家庭创造了一个充满绿意的绿洲——一个颂扬与场所连接的空间。
摄影：Cristóbal Palma
未来趋势：向过去学习
"那些常被描述为未来趋势的东西，对我们而言更像是一种回归——回归到基于材料智慧和长期韧性的建筑，" Sarmiento 说。在2026年，她预计人们将重新关注能够响应环境的模块化系统、跨学科思维，以及对被忽视的城市地块进行深思熟虑的改造。
La Base 为阿根廷城市中一个被围墙围起的地块设计了一个混合预制住宅。其厨房和卧室在场外生产并吊装到位，而厨房墙对面的起居区则采用传统方法建造。
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