这些横跨各大洲的新艺术酒店，将艺术与设计置于当代奢华体验的核心。
圣奥古斯丁酒店的前台和零售区域，展示了大胆的色彩与精选陈设。摄影：Nicole Franzen。由圣奥古斯丁酒店提供。
在不稳定的时期，即便是一家基础酒店如今也标上了奢华的价格标签。在这种环境下，对艺术和文化的关注变得尤为重要，它提供了一种超越设施本身的价值感——这种价值感根植于工艺、情境与连接。
圣奥古斯丁酒店的奥古斯丁酒廊与酒吧，设有层叠式座位和精心策划的后吧台。摄影：Julie Soefer。由圣奥古斯丁酒店提供。
酒店品牌正顺应这一需求，通过将艺术融入体验，让价格显得更为物有所值。随着旅行者追求真实性，2025年开业的几家酒店凭借对工艺和文化的强调而脱颖而出，营造出更浓郁的地域感。这些新的艺术酒店致力于创造连接，艺术与酒店领域的潮流引领者携手合作，为文化体验塑造出更具共鸣的标准。
圣奥古斯丁酒店的内庭景观，通过景观步道连接客房。摄影：Nicole Franzen。由圣奥古斯丁酒店提供。
圣奥古斯丁酒店
德克萨斯州，休斯顿
圣奥古斯丁酒店毗邻博物馆区的梅尼尔绘画研究所，鼓励客人走出酒店，充分探索休斯顿博物馆区的魅力。作为Bunkhouse Hotels旗下酒店，它巧妙地平衡了戏剧性的现代主义美学与住宅氛围，由五栋小型双层建筑和一个幽静的庭院泳池环绕而成。Post Company设计的极简主义内饰让人联想到画廊，旨在凸显从家具到灯具等元素的艺术美感。
圣奥古斯丁酒店的大堂休息区座位，以垂坠窗帘和雕塑感家具为框景。摄影：Nicole Franzen。由圣奥古斯丁酒店提供。
设计工作室甚至为酒店餐厅定制了装饰艺术风格的吊灯，手绘抽象壁画以丰富的肌理装点后吧台。接待处的柚木鸢尾花椅重新包裹了酒红色皮革，复古的Enzio Longhi椅子与传承经典的Lato扶手椅搭配，后者新近包裹了圈绒面料和复古皮革。Post Company还为大厅休息室打造了一张定制的黑色漆面桌子，以配合Sarah Ellison设计的扶手椅。客房里，黄铜打造的落地灯与沙发相得益彰，沙发的定制软包设计灵感源自Charles James。
圣奥古斯丁酒店泳池的鸟瞰图，坐落于景观庭院之中。摄影：Grant Pifer。由圣奥古斯丁酒店提供。
台北嘉佩乐酒店
台湾，台北
作为艺术奢华的典范，台北嘉佩乐酒店在开业之初便推出了令人艳羡的艺术项目，由艺术咨询公司The Artling策展。富有肌理的绘画和极简雕塑，在这座宫殿般的休憩之所中，共同讲述着当代与传统美学的叙事。
台北嘉佩乐酒店的入口接待区，设计旨在营造宁静而亲切的第一印象。由台北嘉佩乐酒店提供。
抵达之时，映入眼帘的是由提花织锦面板构成的台北盆地景象。李振麟的作品《山水之间》既是对地理的描绘，也是文化的隐喻，它将自然的诗意与城市生活并置，以现代主义的山脉与象征简化城市肌理的银线编织形成对比。黄敬中的作品《永恒之源》同样迎接着访客，通过细腻的笔触与层叠的色彩，将东方哲学与西方信仰传统融入一幅抽象的彩色水墨画，致敬地球的循环。
台北嘉佩乐酒店套房客厅，呈现温暖的木色调与精选艺术品。由台北嘉佩乐酒店提供。
自然的活力在诸如Tara Vaughan的翠绿色釉面陶瓷等作品中得到强化，这些作品注入了动感与现代性；Joel Escalona的坚实红橡木雕塑则与中性色调的一楼圆形大厅形成对比。作为台湾原住民族之一的排湾族艺术家Etan Pavavalung，也通过丙烯和印刷颜料作品，以原住民精神重构的视角重新诠释了这些文化美学。Elsa Jeandedieu Studio的肌理灰泥作品以大地色调铺陈于客房走廊，沉浸式地致敬了台湾矿藏丰富的自然景观。
台北嘉佩乐酒店的大沙龙，专为优雅的私人活动而设。由台北嘉佩乐酒店提供。
格兰杰酒店煤气灯街区店
加利福尼亚州，圣迭戈
格兰杰酒店的大堂接待处，配有大理石前台和雕塑感灯光。由格兰杰酒店提供。
作为Design Hotels在圣迭戈的首家酒店，格兰杰酒店以1904年的原始建筑为背景，为宾客提供精心策划的专属体验。酒店通过视觉元素串联起上世纪20年代至70年代的风格，定制的当代艺术品和本地工匠的手工艺品丰富了空间的故事性。
格兰杰酒店的一处休闲区，专为轻松聚会设计。由格兰杰酒店提供。
一幅复古的Philip North画作以充满活力的色彩迎接宾客，Oram Hotels创意总监Erika Baker与本地壁画家Taylor Wilson合作打造的两幅定制壁画亦然。抽象的大象与狮子在万花筒般的天花板壁画中并肩前行，而一幅超过50英尺高的肌理灰泥作品则唤起了戏剧性与动感。Baker为格兰杰酒店创作了大量艺术品，融合水彩、制图与拼贴手法，点缀于精心挑选的复古家具组合之中。这座当代绿洲的墙壁上遍布Baker及其他艺术家的版画与绘画作品，风格从准立体派到经典具象派不一而足。然而，一幅M. Negus创作的历史裸体画作成为关键焦点，它衬托着客厅房间里Cristallo玻璃制成的吧台。
格兰杰酒店外观，呈现具有历史意义的格兰杰街区立面。由格兰杰酒店提供。
达芙妮酒店
德克萨斯州，休斯顿
达芙妮酒店的大堂图书馆，陈列着精选艺术和游戏。摄影：Julie Soefer。由达芙妮酒店提供。
休斯顿在2025年好事成双，迎来了另一家Bunkhouse酒店，就位于圣奥古斯丁酒店附近。达芙妮酒店以社区为导向的理念为核心，致敬休斯顿高地社区悠久的乌托邦思想传统。Bunkhouse与Blanchard A+D的设计也呼应了该地区的工业根源，阶梯式女儿墙、钢窗和彩绘砖墙通过层叠的纺织品和温暖的中性色调点缀得以柔化。
达芙妮酒店阳台套房的起居区，专为轻松的室内外生活而设计。摄影：Julie Soefer。由达芙妮酒店提供。
作为为本地居民打造的宜人“第三空间”，这个城市枢纽散发着策展精神，其艺术项目包括来自奥斯汀和洛杉矶的艺术家Alexandra Valenti的新超现实主义画作，以及联合所有者Bob Ackerley私人收藏的原创作品。从Ackerley的藏品中，一幅Vernon Fisher的丙烯画作注入了场所感，与Kent Dorn的混合媒介林地场景相搭配。Kelli Vance一幅引人遐想的画作为空间增添了现代感，呼应了Dorothy Hood和Raymond Johnson作品中强烈的色彩运用。与圣奥古斯丁酒店相似，工艺细节也在内饰中得到凸显，包括一盏由rondini玻璃制成的复古穆拉诺吊灯和一块来自Shame Studios的手织地毯。
纽曼酒店
英国，伦敦
纽曼酒店的顶层套房卧室，采用精致材料和定制细节设计。由纽曼酒店提供。
作为菲茨罗维亚艺术传统的见证，纽曼酒店通过艺术向其周边环境致敬，从而确立了自身在这片伦敦街区中的地位。这家精品酒店由LIND + ALMOND设计，融合了现代与装饰艺术的华丽风格，旨在纪念波希米亚诗人和活动家南希·丘纳德，她本人佩戴的手镯启发了每张雕塑感床柱上的装饰细节。她对圆点的喜爱也体现在图案丰富的地板上，增添了一抹奇思妙想。
纽曼酒店的桑拿房，设计为宁静的疗愈休憩之所。由纽曼酒店提供。
摄影师Rory Langdon-Down的作品捕捉了菲茨罗维亚的精髓，而插画家Christopher Brown和多学科艺术家Marcel Garbi则分别通过线条版画和墨水作品，在客房中向弗吉尼亚·伍尔夫和昆汀·克里斯普等历史人物致敬。纽曼酒店专设的康体楼层旨在唤起1920年代瑞典优雅运动的简约风尚，装饰着艺术家兼编织者Christabel Balfour的精妙挂毯。不过，最幸运的客人可以在顶层套房中近距离欣赏Nadia Tuercke充满大地气息的油画作品。
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