我们邀请了一批艺术家及其代表展望未来，畅想接下来12个月里即将出现的趋势。他们的见解或许会让你感到意外。
自……有史以来！……每年在日历即将翻页之际，创意杂志和网站都会凝视他们的水晶球，试图预测即将到来的美学趋势。这很有趣，充满奇思妙想，有时我们猜对了，有时则不然。然而，随着2026年1月的临近，这一过程感觉愈发紧迫——尤其是在插画领域。
毕竟，商业艺术创作快要消亡了，不是吗？图像生成AI模型正手握利刃站在它的床边。嗯，实际上，情况可能没那么糟糕。出乎意料的是，一些艺术家及其代理人在2025年反而蓬勃发展。通过为本文采访七位艺术家代表和几位插画家，我们发现插画根本不会消亡；它正在蜕变。
对一些人来说，这种变化来得还不够快。令我们惊讶的是，他们对创新与革新的呼声竟是如此强烈。艺术家们是时候放下束缚，开辟新方向了。
"有一点是肯定的，手工风格的回归必将到来，"Colagene创意诊所联合创始人玛丽-克里斯汀·布里松说道。这在我们意料之中，但她补充说："而且我希望能看到许多新的表达形式。我们都需要再次感到惊喜！"
悄悄告诉你……其中甚至可能包括使用AI。
手工印刷艺术品
手绘。手绘草图。素描。手工艺。就像去年一样，这些词汇在我们与插画代理人的对话中频繁出现，因此我们预计艺术家独特的手工痕迹将在2026年大放异彩。手工印刷是一个结合了多种创意技术的过程，涉及设计、绘图、雕刻或切割、色彩应用等环节。令人惊讶的是，我们接触的几位业内人士都推荐了专注于这门技艺的艺术家。
2026年，伦敦中央插画代理公司将签约一位新的日本木版画师，以深化其在手工印刷领域的服务。"乔纳森·吉布斯最近与时尚品牌巴宝莉合作，为其社交媒体活动创作了内容视频，展示了他如何将巴宝莉的标志制成木版，并在他的工作室里印制出来，"中央插画代理公司的全球策略师朱尔斯·比兹利说道。"我们的另一位版画师克里斯托弗·布朗，则帮助盖尔面包店在众多街头咖啡店中脱颖而出。我们看到版画制作的趋势，特别是会持续流行到2026年，因为某些品牌有意识地转向具有人文触感的手工艺，以与观众建立更深层的联系。"
插画代理公司IllustrationX也刚刚联系我们，告知麻胶版画艺术家艾米丽·罗伯逊将在新年加入其阵容。由The Artworks代理的艺术家克里斯·沃梅尔，曾为其儿童书籍转向数字插画，但后来回归了木版印刷，而这正是当下客户所需要的。
乔纳森·吉布斯为巴宝莉创作的品牌创意作品。
展现你的视角
那么，艺术家的"手"将在2026年表达什么呢？希望会是他们的心灵、灵魂、情感、身份认同和生活经历。这些都是非常人性化的元素，客户对它们的欣赏程度不亚于对创意执行的欣赏。
"我看到的增长趋势是，品牌方将邀请艺术家基于他们自身的立场和背景进行项目合作，在他们所属的特定语境中，增添他们真实的观点，"巴西里约热内卢的IllustrationX代表安娜·班达拉说道。"他们现实生活中的经历和观点非常重要！"
Illozoo创始人穆罕默德·达纳维对此表示赞同："客户和消费者越来越多地寻找有意图、能引起情感共鸣并蕴含人性洞察的真实插画。随着市场成熟，价值正从自动化生成的图像，转向那些感觉有作者性、经过深思熟虑并能真诚沟通的作品。"
无视那些民粹主义政客吧。据Illo Agency的艾米·米利根所言，2026年的插画需要多样性和视觉上的丰富性。"我们看到广告正在转向全球性主题，超越传统的西方叙事，与世界建立连接，"她说。"这包括融入多元文化视角，以探讨健康差异等问题，并通过具有文化共鸣的叙事来倡导健康公平。"
英·李、亨利·冈萨雷斯和亚斯明·亚由美是三位近期凭借独特视角而大获成功的艺术家。
超越写实主义
能够以真实世界的精确度描绘一个场景是一项非凡的技能，但这正是AI模型尤其擅长的领域。因此，从素描画家到CG魔术师，再到油画大师，艺术家们都需要通过独特的构图、色彩搭配、视角、态度和氛围，来惊喜和取悦观众。
"没有概念内核的写实主义正遭受最大的冲击，"穆罕默德·达纳维说。"写实主义要想生存，就必须超越准确性。它需要沟通——承载隐喻、传递信息、唤起情感、讲述故事，或者揭示相机无法看到的真相。没有那个概念核心，无论渲染得多么完美，写实主义都会被忽视。"
阿德里安·埃尔哈特是Colagene机构旗下的一位法国艺术家，其作品以CG为基础。"对我来说，3D插画的趋势之一是风格化的写实主义，它将技术精确性与艺术自由融为一体，"他解释道。"我们看到，一种触手可及、几乎可以触摸，同时又完全拥抱其梦幻维度的图像正在兴起：过于完美的材质、不可能的色彩、被重新演绎的熟悉形状。"
另一位推进写实主义的艺术家是克拉拉·恩西纳斯，这次是纯粹依靠铅笔的卓越技巧。
我们需要实验性美学
更进一步，我们采访的一些专业人士渴望出现新的视觉风格——那种与众不同、让我们所有人眼前一亮的风格。
"确实需要有前所未见的新事物从行业中涌现，"The Artworks的总监兼代理人斯蒂芬妮·亚历山大-金克斯说道。"过度数字化的艺术课程正在导致一定程度的停滞，过去那种年复一年涌现新奇刺激浪潮的局面有所减弱。这并不是说它不再发生，但实验往往是点燃火焰的火花。如果我们从一开始就唱着同样的调子，实验做得越少，结果的多样性就会越少！"
Pocko是最有能力响应这种对新颖、实验性美学呼吁的代理公司之一。该公司虽然重视传统技能，但同时也培养了一批数字艺术家，他们的全部重心都放在创新和实验上，从而创造出超凡脱俗、完美契合需求的视觉风格。这些艺术家包括使用VR、3D、代码、动画工具和AI来将其视觉表现推向人类想象力常规边界之外的人。
"我们完全拥抱新技术，并认为AI可以成为现有艺术实践的一个极佳工具，而不是替代品，"Pocko的代理人奥尔加·松江诺曼说。"我们认为两者都有空间，一些最激动人心的作品可能会发生在传统与新技术之间。值得关注的三位艺术家是马科斯·凯、克里斯·霍夫曼和娜迪娅·普利亚姆科。"
娜迪娅·普利亚姆科令人难以置信的细节，完全独特的美学。
我们需要更多积极力量
上一部分内容可能让一些插画家感到焦虑。毫无疑问，AI让许多创意人士的日子变得艰难。但更广泛地看，过去十年无论有没有AI都很艰难。冲突、分裂、不确定性——这些是这个十年的关键词。插画有力量用积极的信息来改变这种状况。
"在当前环境下，用心用灵魂创作的作品具有一种魔力和积极性。是那些反射光芒、传递积极幽默而非严肃末日感的色彩。是那些颂扬生活和人性美好的图像。'令人安心'是我们需要的词——艺术依然充满活力地存在着！"斯蒂芬妮·亚历山大-金克斯说道。
玛丽-克里斯汀·布里松对此表示同意："最重要的是，我希望艺术家们用他们热情的力量，去展现他们强烈的独特性，让世界为之惊喜，"她说。"去抓住我们的眼球和我们人类的情感，提醒所有人，艺术将永远存在，并且始终是成功沟通的关键。"
莎拉·麦克梅尼米是一位作品基调轻松、能给人以振奋感的艺术家。对于插画家西尔克·维尔钦格来说，2026年将是让人微笑的一年。"对我来说，趋势是在这些奇怪而充满压力的时代里，展现幽默和手工风格，"她说。
明亮、醒目的调色板
上述趋势中不可或缺的将是一抹明亮、张扬、充满活力、夺人眼球的色彩。对一些人来说，潘通公布的2026年度代表色"云舞者"似乎选错了方向。它确实令人放松，但并不令人兴奋。
艾米·米利根看到柑橘色调的色彩正席卷天空："明亮、流行的调色板正迎来重要时刻，"她说。"想想复古漫画中大胆碰撞的色彩组合，比如紫色和黄色、鲜艳的橙色和电光绿。今年我在漫画节上亲眼目睹了这种多彩的能量。现在似乎是戴上你的神秘微光橙色针织帽，拥抱所有充满活力的橙色色调的绝佳时机，从橘红色到铁锈赭石色再到霓虹柑橘色。"
'霓虹'是IllustrationX的安娜·班达拉的关键词："这可能被视为对潘通'云舞者'年度色所引发的反弹的一种响亮回应，但我们可能会看到很多项目使用超鲜艳的调色板，结合霓虹色，并在构图中加入大量噪点和颗粒纹理，以创造出一种极具动感的图像感觉。"
值得关注的艺术家包括丹尼斯·弗雷塔斯、安德雷莎·迈斯纳和苏西·哈默。
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