阿联酋或许依旧以其炫目的奇观闪耀于世，但在浮华表面之下，新一代创意工作者正将研究、传统与创新相融合，以构建可持续且面向未来的实践。
几个世纪以来，迪拜湾的自然地理构成一直是东西方贸易的重要区域枢纽。如今，在持续至11月9日的迪拜设计周上，它继续成为思想与文化交汇的核心。在这里，全球创造力与当地传统交融，共同塑造着这座城市不断演进的身份认同。
Some Kind of Practice 呈现《门槛何时变成庭院？》
荣获2025年"城市委托"项目"庭院"主题的优胜方案：题为《门槛何时变成庭院？》，由阿联酋设计与研究工作室 Some Kind of Practice 构思，该工作室由 Omar Darwish 创立并与 Abdulla Abbas 共同领导。
（图片来源：迪拜设计周提供）
一个以拥有世界最高建筑而闻名的城市，如何在一个不断扩张的大都市中，重新连接那些常常隐藏在玻璃和钢铁背后的根源？在设计区，棕榈叶围合着一个建于混凝土块上的庭院，波纹金属板构成了开放的屋顶结构，让光线和空气流入。这就是2025年"城市委托"项目"庭院"主题的获胜提案。《门槛何时变成庭院？》由阿联酋本土设计与研究工作室 Some Kind of Practice 构思，该工作室由 Omar Darwish 创立并与 Abdulla Abbas 共同领导。
（图片来源：迪拜设计周提供）
"我们的实地调研侧重于那些迄今为止仍未受开发影响的地方；在山区、沿海地带和沙漠中，" Darwish 说。"我们想利用现成的天然材料，结合传统技术——比如我们在沙漠中观察到的堆叠系统——来重建这个在区域内十分重要的庭院空间，" Abbas 补充道。
Bootleg Griot 的 Ile Griot 快闪图书馆
Ile Griot，Bootleg Griot 的快闪图书馆
（图片来源：迪拜设计周提供）
在迪拜，本土的牧豆树不能被砍伐；其深扎的根系向下汲取养分，常见到建筑物会围绕着它而建。同样地，这座城市不断扩张的创意领域也在深耕细作，为本地和国际人才扎根成长奠定坚实基础并留出空间。Bootleg Griot 就是这样的一个组织。
Ile Griot，Bootleg Griot 的快闪图书馆
（图片来源：迪拜设计周提供）
这个专注于收藏非洲文学的快闪图书馆，拥有全部从阿联酋境内搜集而来的3000多本书籍。"西非文化中'格里奥'的概念，本质上就是一个活的人类图书馆，" Bootleg Griot 的联合创始人 Fawaz Abdulazeez 解释说。"人们说，一位格里奥去世，就相当于一座图书馆被焚毁。"
他们的 Ile Griot（格里奥之家）装置被设置为格里奥可能居住并邀请人们到访的空间，因此他们邀请参观者进入这个"家"，同时举办故事会、讲座和放映活动。
Tanween 设计计划
Nasser Alghawi 的 Al Nawa 系列
（图片来源：迪拜设计周提供）
像 Tashkeel 这样的机构正通过其专业发展课程丰富着设计界。他们鼓励成员和学员在实验的同时，获取实用知识以发展和提升他们的业务与技能。
在 Downtown Design 展会上，Tashkeel 的 Tanween 设计计划的毕业生们探索了通常被忽视或未充分利用的本地材料的创意潜力。例如，艺术家兼诗人 Nasser Alghawi 使用椰枣核和粘合剂制成的 Al Nawa 系列，包含一盏枝形吊灯和一张展示桌。两者均由椰枣核和木屑制成。通过将废弃材料转化为设计物件，Alghawi 向阿联酋的慷慨与韧性精神献上了一曲赞歌。
Clock & Cloud 工作室的 'Loodo' 桌子则采取了更富趣味性且实用的方法。这件作品的桌腿由一种基于沙漠沙的生物复合水晶玻璃制成，并融入了散沫花、姜黄和木炭的元素。Reem Shawkat 解释说，建筑公司付费处理沙子令人难以置信。"这种材料虽然储量丰富，却常被忽视，" Alefiyah Ustad 说。这两人是在 Tanween 课程期间相识的。
新兴设计师
Athath Fellowship 参与者 Adnan Arif 通过 'Sil' 诠释了模块化概念，这是一款受图腾柱启发的桌子，允许在未来添加更多元素。"我常常觉得家具过于静态，所以我希望通过个性化定制和使用不同色调，使其看起来更丰富，也更易于接近。"
迪拜作为区域枢纽的地位启发了 One Third 工作室的 Wasl 搁架系统，该作品在阿联酋设计师展览上展出。该设计融合了镶嵌复杂迪拜 Khoo 细木镶嵌的圆形平台，将现代形式与传统工艺融为一体。
产品设计师、Design And 创始人 Nourhan Rahhal 是一位技艺娴熟的木工匠。她的 Millefeuille 系列中有一款高脚灯，采用赤陶土和灰烬木层层堆叠而成。对于她使用相同材料制作的桌子，她解释说："我这里没有使用固定件，而是通过榫卯连接各元素，这既提供了稳定性，也展现了美感。"
叙利亚设计师 Ahmad Kattan 的 Morphcode 系列既具功能性，又具雕塑感，这些凳子或边桌由简单的几何形状构成，并以45度角旋转。作品使用数控机床制作，实心黄松木件"证明了木材在潮湿环境中依然可以发挥作用，" Kattan 解释道。
Hardik Gandhi 的 Around 系列考虑了多代同堂的需求，他的布艺椅为成人和儿童设计了不同尺寸，而他的 Avora 花盆由铝制成，采用粉末涂层色彩饰面允许个性化定制，专为室内外两用而设计。
毕业于米兰 NABA 学院的 Jagdish Sutar 展示了 Objects of Legacy，该系列唤起了对拉贾斯坦邦的记忆，所有作品都在那里制作。"这些都是我成长过程中看到的东西，"他在谈到这件由柚木制成的'家庭日间床'时说，这款超大家具重新诠释了印度的'Charpoy 日间床'，同时鼓励人们亲密相聚。
迪拜设计区：d3 大奖及其他
今年在设计区举行的活动首次设立了 d3 大奖，旨在表彰来自中东和北非地区的新兴人才。Ohireme Uanzekin 凭借其 Abora 项目获奖，该项目针对快速城市发展影响自然地形的问题，通过重新引入小径等自然形态和适应性结构，创造出一个由土壤、沉积物和聚落塑造的活态地形。
与此同时，Venini 等知名意大利品牌通过精致的吊顶装置重新审视了档案设计，Foglie D'oro 则展示了精湛的木工技艺以及由 Andrea Bonini 设计的 Sahrai 展位所体现的诗意简约。
同样在 Downtown Design 展上，Doodle and the Gang 与地毯公司 Hands 的合作及其 'Postcards' 系列，是对埃及姐妹设计双人组 Asmaa 和 Mentalla Said 的传统与旅行所承载的集体记忆的趣味致敬。像 'Twirl' 这样的作品从开罗旋转的 Al Tannoura 舞者所穿的苏菲派服饰中汲取灵感，而 'Bonjuseh' 则颂扬了该地区的标志性饮品 Bonjus。"这些不仅仅是我们个人的记忆，其中很多标志性事物在整个地区都广为人知，比如 Aroosa 茶，" Mentalla 说。"我们希望通过这个项目，用记忆来讲述区域性的故事，唤起一种充满怀旧感的舒适。"
Badih Ghanem Architecture and Design 也邀请参观者回首往事，'Remember Love?'。这位法籍黎巴嫩建筑师展出了五件由抛光钢制成的作品，让人回想起家庭庆典时总会拖出来使用的 ubiquitous 椅子。那些花瓶，其灵感来源于2022年爆炸后小麦散落全城的贝鲁特港筒仓，或是代表众多战后未完工房屋的煤渣砌块。"这是关于花时间与我们遭遇的一切共存，我们带着伤痕生活。"那面镜子由单块材料自身折叠形成镜框，初看扭曲，当你靠近时，事物变得清晰，有点像我们的记忆。"
随着活动进行，迪拜设计周总监 Natasha Carella 注意到冒险之举得到了回报。用于讲座的论坛空间由黎巴嫩建筑师兼设计师 Roula Salamoun 构思设计，产生了积极的颠覆性效果。"我们今年想彻底颠覆一下，Roula 真的做到了这一点，" Carella 解释道。
"你看得到效果图，但在活动开始前，你无法预知观众会如何反应并与空间互动。起初像 Tom Dixon 这样的演讲者是坐着的，但在接下来的讲座中，Marcel Wanders 则在空间里边走边讲。还有一位女士脱了鞋，舒服地坐着听了几场讲座——这正是我们希望这个空间运作的方式。"
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