关于这位法国设计师，你需要了解的一切：她开创了模块化生活与钢管设计，并将其与人文关怀和生活乐趣相融合
夏洛特·佩里安是少数几位塑造了20世纪现代主义设计发展的女性之一，在这个男性主导的行业里开辟了新天地。通过家具和室内设计，她的风格在顺应那个时代不妥协的几何形态的同时，也贴合了人体的曲线和日常生活的现实，并且没有丧失使现代主义真正具有革命性的大胆视野。尽管她经常与现代主义设计师勒·柯布西耶和皮埃尔·让纳雷合作，但佩里安以其自身的成就，在设计演变史上留下了持久的印记。
夏洛特·佩里安的生平与影响
夏洛特·佩里安，巴黎圣叙尔比斯广场公寓工作室餐厅透视图，1928年
（图片来源：Felix Speller）
佩里安1903年出生于巴黎，曾在装饰艺术中央联合会学校学习（1920–1925年），之后确立了自己作为室内和家具设计师的地位。在她位于圣叙尔比斯广场的公寓工作室里，她开创了摒弃装饰细节、并采用镀铬钢管等新材料的设计——例如她的「旋转扶手椅」，将金属框架与红色皮革软垫结合在一起。
圣叙尔比斯广场公寓工作室房间复原，内有「可伸缩桌」（1927年，巴黎蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆-工业创造中心）和「旋转扶手椅」（1927年，伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆）。这些椅子现已成为Cassina收藏的一部分。
（图片来源：Felix Speller）
摆满她自己家具设计的公寓，成为了她早期设计理念的体现——一个由光滑金属和极简形式构成的愿景。1927年，她在致力于前卫艺术的年度展览「秋季沙龙」中，通过一个装置艺术重现了这个空间。据说，勒·柯布西耶——他几周前刚以「我们这里不绣靠垫」这样轻蔑的言辞拒绝了佩里安的合作请求——看到这个装置后，立即聘请她加入他与堂弟、建筑师兼家具设计师皮埃尔·让纳雷共同经营的工作室。
钢管设计的先驱
Fauteuil Tournant 旋转扶手椅, 1927, 来自 Cassina iMaestri 系列
（图片来源：Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Julien T Hamon）
佩里安一些最著名的作品诞生于她随后十年与勒·柯布西耶和让纳雷的合作期间。除了为包括巴黎郊外的萨伏耶别墅和教堂别墅在内的建筑项目设计室内空间，据说她还向这两位介绍了钢管在家具设计中的应用。
这种材料对于三款标志性设计的创造至关重要——「可调节躺椅」、「大舒适扶手椅」和「倾背式扶手椅」——它们展示了家具如何能够适应工作与休闲的需求。刚性钢结构与柔软帆布或皮革的结合，造就了既实用又不失奢华的设计。
'LC4' 躺椅，设计者：勒·柯布西耶、皮埃尔·让纳雷、夏洛特·佩里安，1928年，Cassina iMaestri 系列
（图片来源：Amandine Alessandra）
这些椅子在1929年的秋季沙龙中，于一个开放式模型公寓内展出。受当时盛行的「机器时代」——一个工业进步和机械化生产的时期——的启发，勒·柯布西耶曾在1923年写道，房屋是「居住的机器」，而家具是其必要的设备。佩里安虽然认同那个时代大规模生产、平等主义的设计精神，但她为柯布西耶的技术方法注入了人文关怀和生活乐趣。
一张佩里安在1929年展览上斜倚在躺椅上的照片此后成为了标志性影像，她放松的姿态，配上她利落的短发及膝裙，完美体现了佩里安及其同代人为自己所构建的那个进步的现代世界。
木制作品时期
（图片来源：press）
到了20世纪30年代中期，佩里安对钢管材料的专注有所松动，她很快开始拥抱稻草和木材等天然材料。她于1937年离开勒·柯布西耶的工作室，转而追求自己的设计。
她的木质「自由形态」桌系列始于1938年，简洁实用，同时又优雅精致。这些桌子为日常生活而设计，考虑了多样的空间和人机工程学，常常展现出有机的轮廓。佩里安的传记作者（也是她的女婿）雅克·巴萨克将其描述为具有「人性尺度上的诗意功能主义」。
日本岁月
（图片来源：Charlotte Perriand Archives）
1940年，就在纳粹德国入侵法国前夕，佩里安远航日本两年，担任日本政府的工业设计官方顾问。她1941年在东京和京都举办的展览「选择、传统、创造」，通过日本工艺的视角，并运用竹、草等材料，展示了她自己的现代主义设计。
'Nuage' 云朵书架
（图片来源：Felix Speller）
她在日本的时光对其风格走向至关重要，其后的作品明显受到日本设计的影响：根植于自然——同时又高效且实用。
佩里安著名的「云朵」书架（1953年）据称灵感来源于她在京都桂离宫看到的架子。她的模块化、直线型设计结合了滑动面板、托盘和木制搁板，可以根据需要重新排列。多年来生产了多个版本，其富有韵律的网格构图让人联想到蒙德里安的画作活了起来。
模块化与生活艺术
东京法国航空公司办公室
（图片来源：Archive Charlotte Perriand）
对佩里安而言，模块化是实现灵活性和自由的核心。她恢复与勒·柯布西耶的合作，为其1952年马赛的「马赛公寓」设计了一个模块化厨房，这个如今具有标志性意义的大型住宅楼开启了粗野主义风格。这个紧凑的厨房配有内置橱柜、易于清洁的铝制台面和多功能特性。一个带有下方碗碟滑动门的吧台实现了与生活区域的整合，让使用者能够保持可见，并与家庭生活相连。
佩里安相信家具、艺术和建筑应该被一同设计以实现「生活艺术」。1955年，在再次造访日本时，她在东京的「艺术综合」展览中展示了这种方法。该展览以一个完整的室内环境呈现，展出了她的家具设计以及她的朋友、当代艺术家费尔南·莱热的艺术作品。
佩里安将这种方法应用于巴黎学生公寓项目的室内设计——墨西哥之家和突尼斯之家（均建于1952年）——在这些项目中，她与包括索尼娅·德劳内在内的艺术家合作色彩方案，并与让·普鲁维工作室合作家具。佩里安还于1952年与普鲁维合作，为法国航空公司在刚果布拉柴维尔的办公室和员工住房设计了模块化的金属和木质家具。
法国航空公司是佩里安的一个重要客户——这一合作关系因她的丈夫雅克·马丁在该公司工作而得到加强——她在1957年至1963年间改造了其在巴黎、伦敦和东京的办公室，将实际的商业需求与现代性及舒适性的愿景融合在一起。「云朵」书架成为了标志性的空间隔断，而配件和家具的模块化方法则实现了灵活的配置。
（图片来源：TBC）
佩里安的视野也延伸至整个建筑。早期工作专注于预制结构：她1934年设计的带支柱的水边木屋（Maison au Bord de l'Eau）旨在进行大规模生产（该设计直至她去世后，才于2013年由路易威登建造，并自此在各类展会中展出）。她于1938年与让纳雷设计的Refuge Tonneau山地庇护所，外形像一个未来主义的、飞船般的十二面体金属外壳，内部则为松木结构；当时未能建成，后来由Cassina公司实现。
'Les Arcs' 滑雪度假村，摄于1988年
（图片来源：Raphael GAILLARDE/Gamma-Rapho via Getty Images）
然而，在1967年，她领导了一个建筑师和设计师团队，创建了法国阿尔卑斯山的Les Arcs滑雪度假村，这是她最大的建筑项目。该度假村由一系列反映其山地环境的棱角分明的建筑组成，拥有数百间客房，享有开阔的景色并配备极简风格的家具。
佩里安于1999年，在她96岁生日几天后，在巴黎去世，但她的遗产和影响力依然长存。近期重新兴起的关注包括在巴黎路易威登基金会（2019年）和伦敦设计博物馆（2021年）的巡回回顾展，以及圣罗兰和路易威登在2025年米兰设计周上展出的她的作品。包括Cassina在内的主要品牌继续生产她的设计，确保佩里安对现代生活的愿景能够在我们今天的室内空间中延续。
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