从 Salon 94 画廊乌尔斯·菲舍尔充满玩味的家具，到 Amant 艺术中心女性历史博物馆的末世时尚愿景，纽约的画廊正在呈现本季最大胆的设计展览。
一股设计能量浪潮正席卷纽约，各大画廊推出了本季最具雄心的展览。从像乌尔斯·菲舍尔这样的蓝筹艺术家在 Salon 94 重新构想家具，到总部位于纽约的"女性历史博物馆"在布鲁克林 Amant 呈现的黯淡时尚宣言，设计的呈现方式与当代艺术一样充满戏剧性和大胆尝试。
这些展览兼收并蓄、奇特怪异且大胆不羁，是了解纽约画廊如何拓展设计定义的绝佳时机。以下是六个值得一看的展览，场地范围从上东区宫殿般的 Salon 94 到翠贝卡区私密的顶层空间。
1. "乌尔斯·菲舍尔：哎呀与惊叹"，Salon 94 画廊
乌尔斯·菲舍尔，《黏土椅》（2025）。图片由 Salon 94 Design 提供。
"在某种程度上，所有的椅子或家具都是具象化的。人形或许缺席，但它显然必须与之相关，"乌尔斯·菲舍尔本月在布展"哎呀与惊叹"时说道。"这些雕塑关乎形象和身体。"令人惊讶的是，座椅多年来一直是他艺术实践的核心。"你们当然都知道他的雕塑实践，"Salon 94 创始人珍妮·格林伯格·罗哈滕说。"他拿一把朴素的椅子，把它变成艺术。现在他反转了这个过程，将他关于椅子的艺术又变回了功能性物件。所以一楼实际上是他椅子作为雕塑的回顾，而二楼则是他作为家具制造者的实际实践。" 展品包括一座看起来像黏土堆但实际上由聚氨酯铸造的长椅、一件艺术大亨彼得·布兰特倚着椅子的等比例蜡烛雕塑，以及一个装满新鲜水果的马桶。
楼上的功能性设计作品同样古怪出奇，只是这次你可以坐在上面。其中的亮点是《疑问》，它看起来像一把普通厨房椅子的残骸，但实际上是用涂漆青铜铸造的，椅背上还长出一个卷曲的天线。还有《大狗椅》，一把薄荷绿的直背椅栖息在一只金丝雀黄色的狗上，这只狗同时充当了椅子的底座。这只是一个全面产品线的一部分，该系列涵盖桌子、灯具、镜子、地毯和大量座椅。散落其间的还有迷人的《挽歌》，一个由700个手工吹制的镜面玻璃水滴组成的闪耀装置，像一场超现实的暴雨般落下。所有这些都以限量批次发售。
乌尔斯·菲舍尔，《L形灯》（2025）和《人行道山形沙发》（2025）。图片由 Salon 94 Design 提供。
展览充满玩味的颠覆性，在《人行道山形沙发》中体现得淋漓尽致。其灵感来自一堆垃圾袋，不可避免地让人想起克罗斯比工作室哈里·努里耶夫的垃圾袋沙发——2022年迈阿密设计展上的噱头沙发。但努里耶夫的版本看起来像《电锯惊魂3》里令人毛骨悚然的布景，而菲舍尔的版本则完美无瑕且别致。"你应该能像陷入一堆秋天的落叶袋那样陷进去，"格林伯格·罗哈滕说。这款沙发有多种颜色，但展出的微妙变化的棕色系列尤其令人垂涎，整体既舒适又有着奇特的美丽。
"乌尔斯·菲舍尔：哎呀与惊叹"展览现场图。图片由艺术家和 Salon 94 Design 提供 © 乌尔斯·菲舍尔 摄影：Stefan Altenburger
但对我来说，最精彩的是那巧妙的地毯：一块地垫，其印花与菲舍尔洛杉矶工作室里油漆飞溅、磨损不堪的地面一模一样。每块地毯都可以根据买家的空间进行定制。这是一个错视手法，不仅奇特美丽，而且实用得令人放心——在这里无需担心液体泼洒。
"乌尔斯·菲舍尔：哎呀与惊叹"在 Salon 94 画廊（东89街3号）展出，展期至11月1日
2. "科林·奈特：英雄的残骸"，Superhouse 画廊
"科林·奈特：英雄的残骸"展览现场图。摄影：Matthew Gordon，图片由 Superhouse 提供
来自弗吉尼亚州里士满的艺术家兼设计师科林·奈特进行了一场类似《蝇王》的思想实验：如果设计专业的学生只剩下一架坠毁飞机的残骸会怎样？"他痴迷于二战时代的一切，"Superhouse 创始人斯蒂芬·马科斯说，"20世纪中期的设计，20世纪中期的美术。"在"英雄的残骸"（展期至10月18日）中，展览包括受航空启发的作品，如一把让你感觉像炮手从B-17轰炸机炮塔窥探的扶手椅，而《撞击碎片》则是一个弹片风格别致的吊灯，类似于 salvaged 的机翼部件。
科林·奈特，《救生筏》（2025）。摄影：Matthew Gordon，图片由 Superhouse 提供。
另一把出色的椅子模仿了一个救生筏，上面挤满了Labububu大小、穿着救生衣等待救援的步兵人偶。但展览的压轴之作《展示你的伤口》是一个沙发——雪鞋——雪橇的混合体，为了舒适而饰有羊皮绗缝；其生皮靠背根据奈特自己的身体轮廓塑造，悬浮在尸袋的暗示与出乎意料的亲密拥抱之间。奈特对战争和记忆的执念部分源于他祖母关于在伦敦大轰炸中幸存下来的故事，通过将约瑟夫·博伊斯与伊姆斯夫妇战时的 ingenuity 并置，他锻造出一种独特的视觉语言——时而有趣古怪，但从不庸俗媚俗——将对二战的迷恋转化为对男性气概和生存的沉思。
"科林·奈特：英雄的残骸"在 Superhouse 画廊（沃克街120号6R）展出，展期至10月18日
3. "卡门·达波洛尼奥：嗨，你好，是我"，弗里德曼·本达画廊
"卡门·达波洛尼奥：嗨，你好，是我"展览现场图。摄影：Izzy Leung，图片由弗里德曼·本达画廊和卡门·达波洛尼奥提供
在她于弗里德曼·本达画廊的第四次个展中，瑞士出生、现居洛杉矶的卡门·达波波洛尼奥带来了她迄今为止最雄心勃勃的作品系列。"嗨，你好，是我"展期至10月16日，由拟人化的灯具组成，这些灯具既感觉玩趣十足，又仿佛被附身——不过是被仁慈的灵魂附身。"我来自具象艺术，所以我就想，怎么能做得有点不同？我就是一件接一件地做。这是一个演进的过程，"她解释道。达波洛尼奥专攻既能照明又能作为谈资的灯具，模糊了雕塑与设计之间的界限。
"卡门·达波洛尼奥：嗨，你好，是我"展览现场图。摄影：Izzy Leung，图片由弗里德曼·本达画廊和卡门·达波洛尼奥提供
有些是蹲伏的，有些是低垂的，有些是粘稠的，有些看起来像是正从桌子上融化。甚至有一个采用了卡通式高跟鞋的形态，其前端充当了一个盘子。"你可以把水果放在这里，或者你的钥匙，"艺术家在开幕当晚说道。《为你制定计划》是一个傻气又巧妙的两部分灯具，似乎直接穿墙而过。
卡门·达波洛尼奥。摄影：Schaub Stierli Fotografie。图片由弗里德曼·本达画廊和卡门·达波洛尼奥提供。
《所有我未曾说出的话》同时也是一个软雕塑——尺寸大于真人且有点不可思议，它看起来像一个人形倚靠在墙上，头上罩着一个巨大的灯罩。这盏落地灯已经受够了！
"卡门·达波洛尼奥：嗨，你好，是我"在弗里德曼·本达画廊（西26街515号）展出，展期至10月16日
4. "里奇·阿伊巴尔：橡胶作品"，TIWA 画廊
里奇·阿伊巴尔一系列基于橡胶和钢的灯具精选，呈现出工业感与发光感并存的特质。图片由 Tiwa 提供。
里奇·阿伊巴尔迅速开创了一种独特的设计词汇——琥珀色的橡胶形态既充满未来感又带有原始气息，令人过目不忘。但让它们与众不同的是其动感。"我真的很想让这种扭动感可以被感知到，"他说。"很多人第一次看到这些作品时，会立刻以为它是其他某种硬质材料。"他补充道，"我用的橡胶 specifically 来自石油，所以它也是一种坏死材料。我喜欢它与古老生命或古老死亡的联系。"
在"橡胶作品"中，阿伊巴尔拓展了他的实践。在棕榈滩 New Wave 驻留期间，他学会了焊接，并开始将钢材连同来自藤蔓的天然亚马逊橡胶板融入他的作品中。在TIWA，这些材料结合于灯具、器皿和装饰物件——包括蛋形形态——之中，闪耀着工业坚韧与不可思议的色情感混合的光芒。
里奇·阿伊巴尔在他的工作室。图片由 Tiwa 提供。
其中的肉欲感是不可否认的。"否认作品中有性成分或诱惑力是虚伪的，"阿伊巴尔说。"它邀请你想象自己被包裹在这个世界里——像一个拥抱，或一次交合，或依偎。所有这些都是我希望传达的。"最终的作品干净抛光，却又带有一丝诡异——"既美好又顽皮……完成了，但又有点怪癖，"正如他所说。
"里奇·阿伊巴尔：橡胶作品"在 TIWA 画廊（沃克街86号）展出，展期至10月8日
5. "克里斯·沃尔斯顿：锦上添花"，The Future Perfect 画廊
克里斯·沃尔斯顿"锦上添花"展览现场图。摄影：Joe Kramm。图片由艺术家和弗里德曼·本达画廊提供。
在"锦上添花"中，这位驻纽约和麦德林的艺术家兼设计师克里斯·沃尔斯汇集了一个受自然启发的系列，带有微妙的幽默与奢华暗示。"我部分被新艺术运动的技术所吸引，是因为它利用自然形态来创造抽象，"他说。
克里斯·沃尔斯顿与"锦上添花"中的一面青铜镜。摄影：Joe Kramm。图片由艺术家和弗里德曼·本达画廊提供。
一个核心主题是Yarumo叶，沃尔斯顿从他的哥伦比亚花园中采集而来。直接铸入青铜和铝材后，它反复出现在餐桌、灯具和枝形吊灯上，赋予整个系列一条贯穿线，将其繁茂 exuberance 锚定在某种非常个人化的东西上。"它们都是从我的花园里剪下来的。我收集了不同的品种，所以一切都非常贴近家园，"他解释道。
核心作品是一个巨大的餐具柜，由数千个焊接的蜡质雏菊形态使用失蜡法制成。虽然外观精致，但它几乎坚不可摧。"它差不多有一吨青铜重，"沃尔斯顿说。
克里斯·沃尔斯顿，"锦上添花"中的挂毯。摄影：Joe Kramm。图片由艺术家和弗里德曼·本达画廊提供。
沃尔斯顿还推出了在摩洛哥编织的羊毛壁挂，最初是作为水彩画设计的。"它们有点像这些解构的百合花混合了传统的柏柏尔图案。然后在工匠手中又发生了另一层变形，"他说。
今年秋天沃尔斯顿还将迎来一个首次：他的首次博物馆个展将于11月在达拉斯当代艺术中心开幕。
"克里斯·沃尔斯顿：锦上添花"在 The Future Perfect 画廊（需预约）展出，展期至10月22日
6. "女性历史博物馆：地狱中的格里塞特"，Amant 艺术中心
"地狱中的格里塞特"在布鲁克林 Amant 艺术中心的展览现场图。图片由 New Document 和 Amant 提供。
世界末日该穿什么？"地狱中的格里塞特"是总部位于纽约的"女性历史博物馆"——由玛蒂·巴林格和阿曼达·麦高恩创立的艺术项目兼品牌——的首次机构展览，它重新构想了18世纪巴黎的女裁缝和女店员，将其塑造成一个在末日降临后精品店中徘徊的形象。模特身上穿着用搜集来的材料——豪猪刺、毛皮、碎玻璃和赌场筹码——拼凑而成的礼服，而一把极不招人待见的毛皮椅子则将动物界与末日审判融为一体。
整个展览给人一种自制、即兴和 defiantly DIY 的感觉，仿佛时尚本身是从废墟中重建起来的。
"地狱中的格里塞特"在布鲁克林 Amant 艺术中心展出的一把雕塑椅。摄影：Angela Kelley。
展览的一部分看起来像世界末日后的"廉租公寓博物馆"场景。一个穿着养蜂人遇见伴娘装扮的模特站在被炸出的破洞中间，洞外露出深红色的天空和立面带有十字架的高耸哥特式摩天大楼。视频闪烁着复古的T台镜头，显示出这些服装中的许多件竟然出人意料地实穿——你几乎可以想象它们出现在红毯上，只要有人敢尝试。
"地狱中的格里塞特"在布鲁克林 Amant 艺术中心的展览现场图。摄影：Angela Kelley。
头顶上，一个电子显示屏滚动播放着一段狂热的连祷文，精辟地总结了这场展览："女性历史博物馆 狂喜时刻身着由滑稽材料制成的美丽炫目的礼服…… 好色的时尚 无耻的毒药 焦虑的奢华 不朽的精髓 极乐的浪费 忧郁的虚荣 无尽的幻想…… 肮脏的抱负 梦幻般的末日 喧闹的骸骨。"时尚地狱见。
精选文章：