在今年的伦敦设计节上，木材证明了它绝非一成不变。我们重点介绍了七位设计师，他们以令人惊喜的方式塑造、着色和设计木材。
木材是一种植根于工艺与传统的材料，但也提供了无限的可能性。在今年的伦敦设计节上，我们发现了众多项目正在突破这种日常材料的应用边界，无论是利用废弃边角料、与其他材料结合以改变其外观、提取其树脂，还是寻找新的工具和技术来操控它。
“我们说木材是一种非常传统的材料，但它也是面向未来的完美材料，”设计师布罗根·考克斯（Brogan Cox）说道。她与丈夫共同经营家具品牌Sebastian Cox，并在群展“'我们赖以生活的物件'”中展示了与艺术家娜特·马克斯（Nat Maks）合作的“Tides”系列。“这不仅是因为它的环保资质，还因为它可以被加工的无数种方式。”
(图片来源: Richard Round Turner, Max Radford Gallery)
今年，许多尝试木材创新的设计师来自年轻一代，他们渴望重新定义这种材料的可能性。其中包括出生于明尼阿波利斯、现居伦敦的设计师布莱克·卡尔森-乔舒亚（Blake Carlson-Joshua，BC Joshua工作室），他同样在“我们赖以生活的物件”展览中展出作品。他最近将实践从纸浆扩展到了硬木，并将其与手工绘制的铝材镶嵌相结合。“使用木材让我更容易将想法从纸上转化为实物，”他谈到这一发展时说，“使用CNC（数控机床）和激光切割等新系统塑造材料，为创意构思打开了新的大门。”
除了下文展示的个别作品外，在设计节期间，设计爱好者还可以欣赏到完全专注于该材料的展览。例如，在Clerkenwell消防站举行的“Grain Pile”展览，由Max Radford画廊与英国家具制造商Ercol联手打造。六位伦敦设计师——包括安杜·马塞博、埃迪·奥林（Eddie Olin）、乔·阿米蒂奇（Joe Armitage）、雅克琳·帕帕拉多（Jaclyn Pappalardo）、伊莎贝尔·阿隆索（Isabel Alonso）和刘易斯·凯姆梅诺（Lewis Kemmenoe，其作品下文会重点介绍）——深入研究了Ercol的档案库，重新构想其木制家具以适应今天，并与Ercol的工作坊合作生产了新的凳、桌、长椅、椅、柜和一把摇椅。
安娜·玛丽亚·奥夫斯特达尔·恩格（Anna Maria Øfstedal Eng）为AHEC的“No.1 Common Project”设计的橱柜和壁镜，呼应了根与枝的自然曲线
(图片来源: AHEC)
向西南方向仅一英里，在霍尔本（Holborn）金斯威（Kingsway）的“Material Matters at Space House”展会上，美国硬木出口委员会（AHEC）正在聚焦新兴人才，包括安杜·马塞博（Andu Masebo）、丹尼尔·斯科菲尔德（Daniel Schofield）和安娜·玛丽亚·奥夫斯特达尔·恩格（Anna Maria Øfstedal Eng）。他们与Benchmark的工作坊合作，使用“No.1级木材”——一种因其多节特征而未被充分利用的硬木等级——制作了家具。这些作品最初在哥本哈根的“3 Days of Design”展出，倡导一种更可持续的材料选择方法，利用自然所提供的，而不是苛求完美。
伦敦事务所Feilden Fowles因其自然历史博物馆花园方案入围，该方案特色是两座由石材和木材打造的展亭
(图片来源: Jim Stephenson, The Trustees of The Natural History Museum, Feilden Fowles, J&L Gibbons)
同样在Material Matters展上，专注于木制建筑与设计的竞赛——木材奖（Wood Awards）——正在展示其2025年的入围作品，范围从小型家具到Feilden Fowles为伦敦自然历史博物馆花园设计的木制展亭。
总之，这些举措表明，对于木材而言，传统与创新并非对立，而是伙伴——并且这种人类已使用了数千年的材料，依然蕴藏着许多惊喜等待发掘。
重新构想木材的七个项目
布罗根·考克斯与娜特·马克斯探索木纹大理石表面
娜特·马克斯和布罗根·考克斯的“Tides”系列桌子在考克斯位于肯特郡的工作室进行CNC加工和手工精修，然后浸入漩涡状的墨染缸中
(图片来源: Beth Davis)
他们位于马盖特（Margate）当地海滩的潮汐启发了设计师布罗根·考克斯和艺术家娜特·马克斯去探索当木材遇见大理石纹墨染时会发生什么。成果是两件英国生长的梧桐木作品——“低潮”（Low Tide）咖啡桌和“高潮”（High Tide）边桌——经过CNC加工，在考克斯的肯特工作室进行手工精修，并浸入漩涡般的粉、蓝、黄、绿和白色墨染中。
B.C. Joshua 通过镶嵌工艺颂扬美国黑人历史
B.C. Joshua的“Dogtrot II”凳由CNC切割的英国硬木制成，饰有复杂的、受哈莱姆文艺复兴启发的手工绘制铝材镶嵌图案
(图片来源: B.C. Joshua Designs)
布莱克·卡尔森-乔舒亚（Blake Carlson-Joshua）的“Dogtrot II”凳由CNC切割的英国白蜡木和手工绘制的铝材镶嵌制成，其灵感源自美国南部的“dogtrot”住宅建筑和哈莱姆文艺复兴的文化精神——这场发生在1910年代至1930年代的运动重新定义了美国的艺术表达和身份认同观念。这件作品是他在纽约Colony设计驻留期间创作的，是一个更广泛的“哈莱姆小屋”系列的一部分，旨在向卡尔森-乔舒亚的祖父致敬（他于1920年代移民到哈莱姆）。作品以黑人牛仔的彩绘图案作为自由和自决的象征。该作品在艾玛·路易斯·佩恩（Emma Louise Payne）策划、位于Atelier Seventy-Six的“我们赖以生活的物件”展览中展出，同时展出的还有他的“Topo Lamp”，一盏来自他正在进行的雕塑纸浆作品系列的吊灯。
刘易斯·凯姆梅诺打造拼花木家具
刘易斯·凯姆梅诺的摇椅由白蜡木和橡木制成，结合了纺锤形靠背和实心板式侧边，展现了他标志性的拼花细节
(图片来源: Richard Round Turner, Max Radford Gallery)
伦敦设计师刘易斯·凯姆梅诺（Lewis Kemmenoe）去年以其在迈阿密设计展上为芬迪打造的系列令我们惊叹，而本周我们同样被他为Max Radford画廊与Ercol合作项目设计的“拼花摇椅”（Patchwork Rocking Chair）所吸引。这把椅子由白蜡木和橡木制成，包括利用Ercol工厂地面的废料，将纺锤形靠背与实心板式侧边相结合，其棱角分明的几何形状和凯姆梅诺标志性的拼花细节——将不同木材拼接在一起形成微妙的图案——将熟悉的形式转变为全新的样貌。该设计延续了凯姆梅诺对具有低调颠覆性特征的功能性物件的探索，汲取了建筑、时尚和设计的影响。
雅各布·马克斯为当代设计复兴松脂
设计师雅各布·马克斯（Jacob Marks）用松脂制作了这个容器，这是一种在被石油基替代品取代前曾广泛使用的材料
(图片来源: Jacob Marks)
一棵树能提供的不仅仅是木材。设计师雅各布·马克斯一直在探索松脂尚未开发的潜力，这是一种在被石油基替代品取代之前曾广泛使用的材料。在Material Matters展上，他的展览“松脂探索”（Explorations in Pine Resin）汇集了他多年的实验成果，从把手、灯、镜子到小型家具，以及最近与桑内·维瑟的“发循环”（Sanne Visser's Hair Cycle）合作创造的一种可持续复合材料。通过将当代技术与松脂的丰富历史相结合，马克斯为它的复兴提供了理由。
达伦·阿皮亚盖伊呈现探索纹理、生长与不完美性的器皿
达伦·阿皮亚盖伊（Darren Appiagyei）的“Ignatius”器皿上复杂的饰面是使用电烙画机器创作的
(图片来源: Alun Calender)
在一个名为“镜像对话”（Mirroring Dialogue）的展览上（由纽约策展人提奥内·特赖斯（Tione Trice）和伦敦时装设计师罗南·麦肯齐（Ronan Mckenzie）策划），木工匠达伦·阿皮亚盖伊展示了其职业生涯中制作的器皿，展示了他如何从一名车木工发展成为木艺艺术家。展品包括他的“Ignatius”器皿（图中所示为其一），由樱桃木和马栗木制成。该系列以阿皮亚盖伊的父亲命名（他形容父亲为“一个刚强的火性男子”），“Ignatius”系列使用电烙画机器来创造复杂的饰面。
塔比莎·伊莎贝尔与多姆·卡拉汉用砍伐的伦敦悬铃木制作家具
塔比莎·伊莎贝尔（Tabitha Isobel）的首个家具系列“Ferro”由制作者多姆·卡拉汉（Dom Callaghan）制作，包括一个边桌、镜子和壁灯，使用的伦敦悬铃木来自城市砍伐的树木，由Fallen & Felled提供。
(图片来源: Tabitha Isobel)
在本月伦敦设计节期间推出的首个家具系列中，室内设计师塔比莎·伊莎贝尔（曾任职于Conran + Partners和Tatjana von Stein）与制作者多姆·卡拉汉合作，创造了“Ferro”系列——一个边桌、镜子和壁灯，使用了刷纹钢和由Fallen & Felled提供的、来自城市砍伐树木的伦敦悬铃木。其简洁的线条和材料的温暖感中，最出众的是那面由交替色调的伦敦悬铃木以棋盘格图案组成的镜子。
奥修新太郎展示零浪费樟木设计
这些由奥修新太郎（Shintaro Oku）设计的可堆叠杯子在日本鹿儿岛手工制作，采用日本樟木，并使用天然方法染色——醋用于产生长颈鹿般的图案，柿单宁用于产生豹纹效果
(图片来源: KOPPA)
“鹿儿岛：来自日本南部的工艺故事”（Kagoshima: Stories in Craft from South Japan）第三次登陆伦敦设计节，占据了伦敦Oxo Tower Wharf的wagumi空间，聚焦日本木工匠奥修新太郎（他以品牌KOPPA工作）。奥修以将樟木边角料转化为光滑、富有纹理的形态，甚至利用最微小的碎片而闻名，他带来了一种零浪费的设计方法。
精选文章：