不知从何时起，市面上刮起了一阵「痛」风：从创意包挂、贴纸美甲，到 Miu Miu、Coach 等奢牌推出的痛包痛鞋……再到我们之前介绍过的洞门信徒与抽象包挂——年轻人正在用自己喜欢的饰品装饰一切！伤荷包的同时，却换来了满满的情绪价值，“痛”并快乐着。这就是痛文化。
▲不少明星都是“痛”的忠实爱好者
▲大牌小牌们的痛包包挂
▲洞门信徒们的创作
@便便汪仔王子 @ちゃちゃ @茉莉Mira
「痛」文化始于日本御宅族群体，如今痛文化已实现破圈，不再局限于二次元小众爱好。它已经融入了大众生活，成为一种潮流趋势和消费习惯，甚至成为品牌方吸引年轻消费者的“流量密码”。那这股风潮对我们设计师来说有什么启示？又该如何借其势，创造更具共鸣的设计？今天，让我们走进「痛风」。
相信绝大多数人第一次看到“痛系”作品时，都会忍不住感叹：“这信息量也太爆炸了吧！”
没错，痛之核心要义就在于大胆展示所爱。于是，当心头好太多难以取舍时，就自然堆叠出了这种目不暇接的超密度、极繁视觉效果。而这种几乎溢出屏幕的浓烈情感，也能在茫茫人海中精准吸引同好原地认亲。
在时尚穿搭配饰这一块，可以说是痛的绝对势力领域区！而痛包是入门级单品。
▲经典款痛包形式：自带PVC展示窗，能够最大限度发挥创意
▲挂饰痛包：带火挂饰痛包的miu系包挂
无论是自带 PVC 展示区的经典痛包，还是自由悬挂的包挂，都已成为年轻人行走的个人广告牌。2024 年初Miu Miu 率先掀起包挂风潮，在多款手袋外挂满缤纷配件，引领极繁装饰趋势。之后从玲娜贝儿、Jellycat 到 Labubu，几乎每个时髦精包上都有几个小包挂。
▲引领痛鞋的鼻祖 Crocs
▲痛鞋已经蔓延到所有品牌的鞋！不再局限于crocs。
▲英国时尚品牌Ashley Williams推出的痛鞋。它的痛思路与经典款痛包类似，都是通过pvc塑料来展示素材内容。
▲很有痛感的日本设计师品牌yushokobayashi。它的痛思路是用各种材质拼贴在鞋表面，同时对鞋带、鞋舌等结构进行改造。
可以看到，痛鞋也已从洞门鼻祖 Crocs 蔓延至所有鞋型：运动鞋、芭蕾鞋、马丁靴、帆布鞋……光鞋舌、鞋带就有超多痛法，甚至还涌现出做痛鞋的品牌！
不仅如此，手机壳、耳机、眼镜、挂链，甚至美甲与妆容，都成为痛学家们的灵感载体。万物皆可“软装”，一切都能成为表达喜好和态度的画布。
品牌们也逐渐看明白了，年轻人吃「痛」 这一套，于是也纷纷下场加入。
▲周大福、老凤祥等推出与ip联名的痛金产品。
▲Gentle Monster 推出可以痛镜架的新款墨镜
▲麦当劳在全国 13 个城市开设了「麦麦岛」。
而小红书近期举办的“ RED LAND ”活动，将上海复兴岛改造成了一座痛岛，堪称痛界迪士尼。
▲在痛岛上有众多热门动漫、游戏 IP 和超还原的置景。可以选择身份，领取专属装备包，沉浸式开启主线剧情。一路收集物资、兑换限量周边，还能和NPC对暗号、解锁隐藏副本，仿佛闯进了现实版游戏。
痛文化也正在重新定义城市公共空间。不只是简单地给车身贴上贴纸，真正厉害的「痛」，建立在对 IP 的深度理解与载体创新之上。
▲比如香港的 Chiikawa 痛地铁，闸机音色变成角色的声线，车厢屏幕播放主题动画，从座椅、墙壁到天花板完全沉浸，通勤秒穿二次元。
▲天马航空的“皮卡丘号”痛机
▲公交联名ip的痛巴士
除了痛时尚、痛城、痛岛，更有甚者，还会痛房间、痛工位，痛爹妈（？）！万物皆可痛，早已不是一句口号。
看到这里，相信你已经对「痛风美学」有了初步印象。痛视觉是个复合体，它从不局限于单一风格。可以是复古昭和、Y2K甜酷、酸性金属，也可以混搭各种视觉基因。但其本质，始终是一场极繁主义的实践：即拒绝留白，追求信息量、装饰性和视觉密度的最大化。
事实上，这股痛风早已吹进平面设计领域。我们能肉眼可见，主流设计风格由冷静克制的国际主义极简风，转向更具情绪张力的表达。
无论是早些年的新丑风、土味美学、乡镇美学，还是最近流行的抽象疯感设计，都与「痛」一脉相承——与主流背道而驰且强调视觉可以先于逻辑打动人心。 接下来，就为大家拆解几个打造「痛感」的设计要素。
照片基础，装饰就不基础。之前提过痛感的主要来源就是极繁，所以装饰至关重要。
传统的拼贴是用零散的图形拼凑成完整的作品。而痛感拼贴是用图片、贴画在原本的图片上进行二次创作，有点类似于应援小贴画或赛博手帐本。这种方式可以让画面瞬间热闹起来，看似随性的组合，反而构建出全新的视觉叙事。
痛系视觉绝不惧怕颜色，甚至相反，色彩越丰富、越饱和、越碰撞，才越对味。高对比、荧光色、渐变叠涂……都是制造视觉冲击的利器。
痛感的设计是秩序的反义词，主打一个随意，网格什么的也不太需要。
常见手法包括无空隙排版，将负空间彻底用元素填满；或使用同一元素循环排列、堆叠、变形。无需复杂构图，甚至仅凭「满」就足以传递强烈风格。
重新解构童年符号、生活元素，或借用、改编不同文化中的经典元素与流行梗，进行二次创作。关键并非还原，而是以熟悉元素制造新鲜趣味，引发共鸣。
▲@硬毛狗
▲@苍蝇公主
痛系设计格外重视互动体验。通过巧妙的交互设置，邀请观众参与其中。比如将摆件设计为可悬挂式，或可替换图案的产品。使产品超越单纯观赏成为生活方式的载体，让用户能够自主创造新玩法，
痛文化的背后是年轻人消费观念、审美表达和社会情绪的集中体现。
▲闲鱼发布的《2025闲鱼二次元痛文化报告》显示，国（产）谷的交易额在2025年第一季度明显超过了日（产）谷。（ps：谷=物料）
▲国内谷子经济市场规模呈上升趋势，增长速度加快。2024年市场规模达1689亿元，较2023年增长40.63%。而泛二次元用户规模也在逐年递增，2024年达5.03亿人，同比增长率为2.65%。
痛文化的爆发固然得益于明星带货、品牌营销和国漫热潮，但其内核是满足了当下年轻人对自我表达的强烈需求，是对主流单一审美的抗议。
而潮流总是循环往复，当下痛系穿搭风格，也能让人联想到日本经济低迷时期的原宿风。极繁背后，也藏着一代人的时代情绪：当现实令人失望，语言无力表达，视觉便成为情绪的出口。
对设计师与品牌而言，痛文化可能只是一阵风潮，但它也可以是理解时代情绪与把握年轻消费群体偏好的方式。它令人意识到设计不能再是单向输出，而要转变为能够容纳用户创意、可定制、可延伸的开放式系统。未来创意与商业兼具的好设计，或许正藏在这种「痛并快乐着」的极致表达之中。
撰写：max
文章排版：max
校对：max
图片来源：1.@ashley Williams 2.@yushokobayashi
3.@Gentle Monster 4.miumiu 5.@香港铁路 6.@chimeat rui 7.@newjeans 8.@kidultdreamies
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Reference：1.为什么“痛文化”能吸引年轻人？如何顺势打造商业新爆款@ret睿意德2.“入侵”三次元的“痛文化” 正在成为消费市场的新宠儿？
3.上海RED LAND痛岛刷屏：年轻人在“痛”里狂欢
本文经授权转载自公众号：设计便利店
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