阿恩·雅各布森如何构建整个设计世界 | 大作设计网站专栏-大作官网

关于这位将现代主义带入主流、并创造了20世纪一些最具辨识度的建筑与物品的丹麦设计师，您需要了解的一切

很少有设计师能像阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）（1902–71）那样，如此深刻地塑造了天际线与家居景观。这位丹麦建筑师和设计师不仅因哥本哈根SAS皇家酒店等现代主义地标而被铭记，其设计的家具、灯具和物品——从椅子到餐具——也已融入日常生活。在问世半个多世纪后，雅各布森的设计仍在定义现代生活的语言——在其时代低调而激进，至今仍不过时。

他的设计哲学以“整体设计”（total design）概念为核心，即建筑、家具和室内元素的和谐统一，并受到功能主义与简约主义的指导，确保了其可及性与持久性。他相信形式追随功能，并认为好的设计对优质生活至关重要，强调比例与材料的无缝结合，以创造统一的、以人为本的环境。如今，随着Prestel出版社推出探索其作品的新专著，我们回顾雅各布森的职业生涯及其塑造它的事件。

介于建筑与设计之间：阿恩·雅各布森是谁？

(图片来源: Anker Tiedeman)

雅各布森的早年生活与教育

雅各布森1902年出生于哥本哈根一个中产阶级犹太家庭，最初梦想成为一名画家。他的父亲是一名批发商，说服他追求更稳定的建筑道路。在做过一段时间石匠学徒后，他于1924年进入丹麦皇家美术学院学习，并在那里制作了他的第一批家具。他的教授包括被誉为丹麦现代主义之父的凯尔·克林特（Kaare Klint），以及丹麦功能主义建筑领军人物之一凯·菲斯克（Kay Fisker），他们向雅各布森灌输了严谨的比例和材料处理方法。

奥胡斯市政厅拥有全系列的桌椅、固定柜台、木质墙板、标识、时钟、照明等，所有这些均由雅各布森、莫勒和韦格纳合作设计

(图片来源: Dorte Krogh)

1925年，年仅23岁的雅各布森与菲斯克合作设计了巴黎世界博览会的丹麦馆，并凭借一款名为“巴黎椅”（Paris Chair）的藤编设计获得银奖——这是他雕塑造型天赋的早期例证。

阿恩·雅各布森设计的巴黎椅

(图片来源: Stejernegaard Fotografi)

家庭与游历

两年后，雅各布森与玛丽·耶尔斯特鲁普·霍尔姆（Marie Jelstrup Holm）结婚，并育有两子约翰（Johan）和尼尔斯（Niels）。他于1929年成立了自己的工作室，并开始探索整体设计的理念。与玛丽遍游欧洲被证明是丰富的灵感来源：所到之处，雅各布森都会画水彩画和进行实验性摄影，捕捉周围的自然与建筑。这些研究在其整个职业生涯中持续为他的实践提供信息。

奥胡斯市政厅的婚礼厅，内设灰色涂装的椅子和沙发系列。背景是阿尔伯特·瑙尔（Albert Naur）直接绘于墙上的野花原始墙饰，这也激发了雅各布森的纺织品设计灵感

(图片来源: Dorte Krogh)

市政委托与“整体设计”

20世纪40年代初，雅各布森完成了两个重要的公共建筑：与埃里克·莫勒（Erik Møller）合作设计的奥胡斯市政厅，以及与弗莱明·拉森（Flemming Lassen）合作的瑟勒罗德市政厅。在这两个项目中，建筑师都承担了室内设计与建筑本身的责任——从家具、照明到卫浴配件、门把手和标识系统，事无巨细。这种整体化的方法巩固了雅各布森作为完整环境设计者的声誉。

正是在瑟勒罗德的委托项目中，雅各布森遇到了他的第二任妻子乔娜·莫勒（Jonna Møller），她是一位为该项目的纺织品印花师。他们于1943年结婚，并发展出一种创造性的合作伙伴关系，乔娜帮助将雅各布森的植物学研究和水彩画转化为纺织品图案。

阿恩和乔娜的纺织品从深具象的图案演变为更抽象的风格。纺织品“水”（Water）的灵感源自俯瞰波浪的视角。为Textil Lassen公司生产

(图片来源: Arne Jacobsen Design IS)

植物学家雅各布森

同年，作为犹太裔丹麦人，雅各布森被迫逃离被纳粹占领的丹麦。他和乔娜在瑞典流亡直至1945年，期间他们的创造性合作得以深化。雅各布森继续绘制植物学研究画作，其中许多被乔娜改编成纺织品，并由瑞典百货公司Nordiska Kompaniet投入生产。

1945年返回丹麦后，夫妇二人最终定居于克拉姆彭堡（Klampenborg）的Strandvejen 413号（1951年），这是雅各布森为家人设计的住宅兼工作室，附带一个拥有300多种植物的植物园。他对植物学的毕生热情激发他创造了建筑与自然共生的建筑，例如蒙克加德学校（1957年），每间教室都通向自己的花园；以及牛津大学圣凯瑟琳学院（1964年），他亲自挑选了许多树木和植物来衬托现代主义建筑。

由乔治·杰生（Georg Jensen）生产的AJ餐具，旨在提供一种负担得起且功能性的传统银质餐具替代品

(图片来源: Arne Jacobsen)

阿恩·雅各布森的遗产

雅各布森的影响力远远超出了他的有生之年。他的建筑和家具作为现代设计的里程碑，持续被再版、研究和庆祝。阿恩·雅各布森基金会保存着他的档案，并支持对其作品的研究，确保他的整体设计哲学对新世代保持可见。半个多世纪过去，雅各布森的创作依然塑造着我们的生活方式——证明了清晰、简约以及对人类体验的尊重永远不会过时。

SAS皇家酒店

SAS皇家酒店的606号房间已修复成雅各布森原始设计的样子

(图片来源: Norm Architects)

雅各布森的国际突破来自哥本哈根的SAS皇家酒店（1958–60年），这是世界上第一家设计酒店。受北欧航空公司（Scandinavian Airlines）委托，旨在象征战后的现代性与国际旅行，它被构想为一个“gesamtkunstwerk”——即“整体艺术品”。雅各布森不仅设计了建筑，还设计了室内、家具和配件——从著名的蛋椅（Egg）和天鹅椅（Swan）到餐具、门把手甚至烟灰缸。虽然他的大部分室内设计方案后来被移除，但606号房间得以完整保留，成为了窥见其整体愿景的罕见窗口，体现了他对完整、 cohesive 环境的信念。

1960年拍摄的SAS皇家酒店

(图片来源: Photography by Aage Strüwing. © Iørgen Strüwing)

阿恩·雅各布森的其他作品

勒兹奥雷市政厅（1952–56年）是雅各布森最早的主要公共委托项目之一。在此，他将他的现代主义词汇精炼应用于市政环境

(图片来源: Dorte Krogh)

除了SAS皇家酒店，雅各布森还在教育、住宅和市政建筑上留下了他的印记。早期的住宅项目，如受包豪斯启发的哥本哈根北部贝拉维斯塔住宅区（1934年），展示了他对简洁线条、光线和海景的拥抱，将功能主义带入日常生活。哥本哈根克拉姆彭堡郊区的瑟霍尔姆住宅开发项目（1951–55年）进一步展示了他设计人性化、充满光线的住宅的技能。在勒兹奥雷市政厅（1952–56年），他最早的主要公共委托项目之一，他将现代主义词汇精炼应用于市政环境，专注于体现工业化制造特征的细节。

在牛津大学圣凯瑟琳学院（1964年），雅各布森融合了传统与现代理想

(图片来源: Yukio Yoshimura)

在哥本哈根的蒙克加德学校（1957年），他平衡了建筑与景观，将庭院和花园编织进学习环境中。在牛津大学圣凯瑟琳学院（1964年），他的第一个海外重大项目，他创建了一个现代主义校园，其中建筑、家具、纺织品和种植形成了一个无缝的整体。最后，哥本哈根的丹麦国家银行（1961–71年）在宏大的市政尺度上展现了同样的严谨，具有精致的比例和一丝不苟的细节。他的方法始终模糊了建筑、室内与自然之间的界限。

7款值得了解（并拥有）的阿恩·雅各布森设计