尽管以丝线为主要创作媒介，盐田千春始终强调：她的作品应当被视作"空中绘画"而非蛛网。对这位日本艺术家而言，丝线即笔触，那些悬浮在空中的大型装置就是被她精心"描绘"的画布。"当我开始使用丝线时，"盐田在近期访谈中表示，"我感觉找到了专属材料，它能承载我的情感。"这些情感通常关乎联结、记忆，以及如其最新个展所揭示的——"空虚"。
正在北京红砖美术馆展出的《盐田千春：寂静之空》，包含多件因地制宜的装置作品。艺术家不仅融入了本地材料，更持续叩击其长期探索的命题。纵观其创作生涯，盐田始终关注"存在与缺席"的关系，这种思考深深植根于佛教、道教等东方哲学传统。本次展览将"空虚"具象化为可触摸的实体，即便在看似无法填满的巨幅空间中，那些穿梭于地板、墙壁与天花板之间的丝线网络，亦精准勾勒出"未被填满"与"已被覆盖"的微妙边界。
"我必须亲临展览空间才能构思创作，"盐田坦言，"唯有置身其中，才能想象作品的形态。"这种慎重的创作态度贯穿《寂静之空》始终。策展人闫士杰指出，每件装置都完美"嵌入了红砖美术馆的建筑肌理"。
《意识蜕变》通过覆满透明丝线的床榻探讨睡眠——这场"超越肉体的旅程"如何近似死亡。悬浮的发光丝缕与蝴蝶标本将展厅转化为缥缈之境，迫使观众直面肉体有限性与精神无限性的永恒命题。而《沉默之门》则重构了一扇藏传佛教古门，被猩红丝网包裹的门体成为现实世界唯一的遗存，纵横交错的丝线既像"异次元力量的裂痕"，又是串联观展动线的温柔纽带。
除沉浸式装置外，展览特别呈现艺术家手稿、档案照片及影像文献，追溯盐田从日本走向国际当代艺术舞台的历程，及其从平面绘画到大型装置的创作演进。"以纤维为经，日常之物为纬，盐田编织出对'空性'的当代诠释，"红砖美术馆阐释道，"这不是虚无，而是万物依缘而生的自由之境。"
《盐田千春：寂静之空》将持续展至2025年8月31日。
日本艺术家盐田千春在最新个展《寂静之空》中探讨空虚与联结的永恒命题
《扎根的记忆》，2025，红绳、船、土壤
《意识蜕变》，2025，混合媒介
《时间的回声》，2025，黑纱、岩石
北京红砖美术馆呈现的多件大型空间装置，融合在地材料与标志性丝线语言
《沉默之门》，2025，古董门廊、红羊毛
《多重现实》，2025，混合媒介
展览将持续至2025年8月31日
《扎根的记忆》于红砖美术馆展览现场
北京红砖美术馆外景
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