沉浸式体验的浪潮席卷全球，美国“Sleep No More”以先锋的沉浸式戏剧重构莎士比亚经典；法国“Puy du Fou”依托历史遗址打造史诗级夜秀；迪士尼以全球6大主题乐园构建“造梦工厂”宇宙......
在中国，从四川峨眉山到河南郑州、河北廊坊，王潮歌导演的“只有系列”以本土文化为根基，开创了“戏剧幻城”这一独特模式。在全球化语境下，东方的沉浸式体验与超文本空间叙事正在如何生长？
#全国艺文现场
只有系列“戏剧幻城”观察
探访时间：2025年4月
4月世界读书日这一天，以“红楼”为镜，由「美好的书 THEBOOKAND」策划，一筑一事与来自艺术、文化、商业等多个领域，包括策展人、艺术家、作家、戏剧创作者、大学教授等职业的女性读者一起，化身“梦境体验官”以独特的艺术游园视角探访“只有红楼梦·戏剧幻城”，穿行于108个情景空间，在剧场与文本间叩击共鸣。
作为建筑与生活方式的持续观察者，我们好奇的是，在这片以戏剧为脉络、建筑为舞台、观众为主角，构建出的虚实交织的文化场域中，
从文本到物理空间，建筑与园林如何转译文学经典IP？从沉浸式戏剧体验到商业消费，如何构建可持续的内容生态？从幻城品牌到城市文旅，怎样培育和撬动在地文化与城市更新？
俯瞰“只有红楼梦·戏剧幻城” / 图源官方
01
何为“幻城”？
人人心中都有一个红楼梦，而每个人心中的红楼幻城也是不同的。可以说，曹雪芹琐碎细腻文笔下的“大观园”，本身就是文学史上最伟大的“纸上建筑”。
清，孙温《大观园全景》，现藏于旅顺博物馆 / 图源网络
在这场“只有红楼梦·戏剧幻城”世界读书日活动中，在最初游园过程中，人们首先关注的便是：从文本到戏剧与空间的叙事，是如何展开的？
当剧场开演，进而被观众们报以期待的则是：经典IP的权威性与当代体验的创新性能否在其中得到平衡甚至突破？
清，孙温《林黛玉暇游听悲曲》《林黛玉焚稿断痴情》，现藏于旅顺博物馆 / 图源网络
在纽约西27街的麦基克酒店，《Sleep No More》用5层楼的空间重构了《麦克白》的悲剧。观众戴着白色面具穿梭于浸满雨水的走廊，在隐藏线索中拼凑叙事真相。
在法国西部旺代省，《Puy du Fou》将千年战争史诗再现为奇观：古罗马斗兽场遗址上，在3D投影中复活十字军东征，战马铁蹄踏过真实水幕制造的塞纳河幻影。
《Sleep No More》剧照 / 图源网络
《Puy du Fou》剧照 / 图源网络
而“只有系列”的“戏剧幻城”模式，每一个都围绕戏剧与在地给出了不同的空间解法。
在四川峨眉山的山麓中，“只有峨眉山·戏剧幻城”打造的“云海三部曲”，以17000㎡水雾装置模拟禅意云海，卍字形升降舞台与395间旧屋村落虚实交织，观众穿行于天空、云海与村落之中。
只有峨眉山·戏剧幻城©北京王戈建筑设计事务所 / 图源网络
在河南郑州的平原上，“只有河南·戏剧幻城”以56个棋盘式夯土院落为核心，通过9米高夯土墙与百亩数控麦田构建“中原文明矩阵”。传统地坑院与地下剧场系统垂直叠加，观众行走在麦浪起伏与跨媒介技术的呼应中。
只有河南·戏剧幻城©王戈工作室 / 图源网络
而当我们步入河北廊坊的“只有红楼梦·戏剧幻城”，在108个情景园林空间中移步换景，东方园林叙事与现代声光科技结合，构建出了一个“红楼宇宙”，通过行进式观演让观众在虚实交织中完成对经典的当代诠释。
“只有红楼梦·戏剧幻城”建筑群总占地面积228亩，由王潮歌担任总构想、总编剧、总导演，历时8年打造，首期共有21场沉浸式演出。
“只有红楼梦·戏剧幻城”游览地图 / 图源官方
以东方美学特有的“亦真亦假、虚实留白、轮回穿越”为创作手法，采用移步异景、迷宫幻境的景观设计理念，以素白墙体为纸，光影为墨，构筑出隐喻“太虚幻境”的迷离空间。
只有红楼梦·戏剧幻城 / 图源官方
据《红楼梦学刊》-《红楼今说：红楼戏的创新演绎——“只有红楼梦·戏剧幻城”观剧报告》作者张伊頔：
“以学界和业界公认的较为成功的红楼戏之一，赵清阁的话剧改编为例。她曾说，‘把《红楼梦》小说改编为其他文艺形式的戏剧或说唱，是一种再创造；这种再创造过程，实际上即是研究过程。再创造要忠实于原著，而又应适当地对原著加以整理，做到去芜取精，不能照抄，也不能轻率地随意篡改。’按照这个标准，只有红楼梦·戏剧幻城的改编可以说是具有先锋性的。
“幻城中的戏剧大部分选用了《红楼梦》的某一部分进行传承，试图从‘读者’的角度来解构红楼，而非单纯从情节和人物塑造上抓住其内涵。这一点与之前大部分的改编文艺作品不同，且将其成不成功按下不表，这无疑是一个创新性的特点。同时，幻城本身具有文旅性质，打造了更为沉浸式的体验，也在一定程度上削弱了其作为红楼衍生作品的文学和文艺性，需要辩证看待。”
幻城并不是在简单复刻红楼梦书中的场景，而是以“读者的《红楼梦》”为核心叙事，聚焦“读者与文本的对话”，构建剧目乃至空间营造。
02
以空间“再读”红楼梦
当翻开《红楼梦》原著，曹雪芹莫不是一位“纸上建筑师”？在他笔下，大观园是一副流动的建筑与园林画卷。它是在《红楼梦》的故事脉络、情节发展、人物活动中徐徐展开的，本身就是一个动静结合、时空交织的空间。
87版《红楼梦》电视剧剧照 / 图源网络
大观园以“自然为骨，人文为魂”，借翠嶂假山藏曲径通幽之妙，引清流穿石成“沁芳”活水脉络。潇湘馆千竿竹影写尽黛玉风骨，蘅芜苑奇藤冷香暗喻宝钗心性，稻香村“篱笆茅屋”返璞归真。
一园聚四时景：春日梨云伴雨，夏夜荷风纳凉，秋夕桂魄流光，冬晨琉璃映雪，虚实相生间尽显东方园林“可游可居可悟”的宇宙观。
87版《红楼梦》电视剧剧照 / 图源网络
《红楼梦》第五回描写太虚幻境：“但见朱栏白石，绿树清溪，人迹希逢，飞尘不到……抬头忽见一座牌坊，上书‘太虚幻境’四大字，两边一副对联：假作真时真亦假，无为有处有还无。”
第十七回描写潇湘馆：“忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映……后园墙下得泉一派，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。”
第三十八回描写藕香榭：“原来这藕香榭盖在池中，四面有窗，左右有曲廊可通，亦是跨水接岸，后面又有曲折竹桥暗接。”
“只有红楼梦·戏剧幻城”则以“去中心化”的棋盘式布局，打破“舞台-观众”的二元对立。
游客从16扇风格迥异的“中国门”随机进入，如同翻开《红楼梦》的不同章回，在传统中国园林、亭台水榭、80年代筒子楼、未来感水幕之间自由穿行。
只有红楼梦·戏剧幻城情景空间 / 图源「美好的书 THEBOOKAND」
“只有红楼梦·戏剧幻城”，文本叙事随着呼吸节奏在建筑肌理中自然生长。
“碎片化拼贴”的多种风格场景营造看似冒险，实则暗合《红楼梦》“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事手法——看似断裂的场景，通过一把不断出现的“红椅”，串联起“读者”身份的统一性。
只有红楼梦·戏剧幻城情景空间 / 图源「美好的书 THEBOOKAND」
当步入剧场，眼前多元化的观演设置，打破传统观演边界，从空间交互、感官刺激与情感共鸣三个维度平衡观众体验感。
比如《读者剧场》设置7个独立戏剧空间与3条故事线，观众自由选择探索路径，以「碎片化阅读」形式重构红楼宇宙，赋予观众「解读者」身份；
《真亦假剧场》让观众从后台进入舞台中心，与书中人互换虚实角色，模糊「观众席」与「表演区」的界限，强化「参与者」身份；
只有红楼梦·戏剧幻城剧场《真亦假剧场》 / 图源官方
只有红楼梦·戏剧幻城剧场《真亦假剧场》 / 图源官方
《床剧场》小剧场打破传统观演姿势，观众躺卧于场景化的床榻，身体与空间融为一体，成为「沉浸实验者」;
《第三十五中学》：还原1987年校园场景，观众化身学生参与课堂互动，通过集体记忆触发一代人的青春回溯......
只有红楼梦·戏剧幻城《床剧场》 / 图源官方
只有红楼梦·戏剧幻城《第三十五中学》 / 图源官方
03
从“流量”到“留量”
对读者而言，“只有红楼梦·戏剧幻城”是一次造梦，一次脚步丈量中的重读红楼；而从个体到整座城市，我们也很好奇，什么是廊坊这座城市的“造梦逻辑”？
文旅项目的终极挑战之一，在于如何将“流量”转化为“留量”。
据官方数据：自2023年7月开园运营至今，只有红楼梦·戏剧幻城累计接待超180万人次入园体验，总演出约1.8万场，游客观演近900万人次。2025年以来，只有红楼梦·戏剧幻城入园人次同比增长50%，水云间文化商街客流较去年同期增长近30%。
去年初，“只有红楼梦·戏剧幻城”所在的廊坊市梦廊坊戏剧公园，入选第三批国家级夜间文化和旅游消费集聚区。
世界读书日活动游园现场 / 图源「美好的书 THEBOOKAND」
那么，从戏剧到商业，在《红楼梦》IP的流量红利之外，项目如何以品牌反哺城市文旅？以“戏剧+”为杠杆，撬动文化消费与城市空间的深度黏合？商业内容与戏剧内核能否形成“文化互文”，而非简单流量变现？
目前阶段，项目毗邻的“水云间文化商街”，以“红楼梦美学”为基底，将戏剧元素渗透至餐饮、零售等业态，目前正在进行新一轮升级招商；水云间商街推出“怡红果子铺”等IP衍生消费，尝试推动消费行为与戏剧内核的情感共振；此外，依托“国家级夜间文旅消费集聚区”资质，幻城正在联动廊坊市政府打造“梦廊坊夜游体系”......
水云间文化商街活动现场 / 图源官方
在此次世界读书日活动中，一筑一事和十几位「梦境体验官」除了作为读者分享独特的红楼梦读者故事，也一起在工作坊中探讨了以上项目发展的议题。
活动主海报及嘉宾海报 / 图源「美好的书 THEBOOKAND」
「人人心中都有一个红楼梦」分享沙龙及工作坊现场 / 图源「美好的书 THEBOOKAND」
“只有红楼梦·戏剧幻城”不到两年时间，无论是品牌、商业还是在地生态，还有很长的路要走——文旅项目的可持续性不在于IP本身的热度，而在于能否将文化符号转化为“可参与、可衍生、可进化”的生态系统，避免成为一次性游学或景点式打卡的“文化飞地”。
廊坊的“造梦逻辑”，或许是让戏剧成为城市更新的“酵母”，发酵出文化认同、产业升级与个体归属感的多重因子。正如导演王潮歌所表达的，这里不是复制一座城，而是让每个人在城中找到自己的“红楼梦”。一筑一事
《读者剧场》 / 摄影：忧忧
本文经授权转载自公众号：一筑一事
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