teamLab在日本大阪东区揭晓了其最新的体验式项目——“风、雨、阳光之域”。这一永久性系列装置作品紧邻近期收购的Can Can Factory，将一处工业遗址拆除并重新构想为一片生机勃勃的草地。该作品植根于这个日本艺术团体的“环境现象”理念，从而摒弃了静态艺术的传统观念，将风、雨、阳光等自然元素作为创作过程中的积极参与者。
这些艺术作品仅在特定的环境条件下才会呈现，它们将这片场地变成了一幅不断变化的画布。狂风大作时，天空中会涌现出绚丽的光影；在雨夜，滴落的雨滴会凝结成漂浮的光点；而当阳光直射头顶时，完整的彩虹便会显现，供登高远眺的游客欣赏。“这些艺术作品并非独立存在，而是由产生各种现象的环境所创造。”teamLab团队。
随自然周期变化而变幻莫测的临时装置
teamLab的一系列装置作品带来了一场互动奇观，不断变化的环境条件指挥着声音景观与视觉交响，让游客沉浸在不断变化的感官体验之中。在晴朗的正午时分，登上“太阳阶梯”装置的游客会看到一个完美的、无扭曲的圆形彩虹悬浮在空中，这便是“太阳之圆”。与此同时，“太阳之海”则利用从当地工厂回收的废弃玻璃碎片，将其重新设计为一个在午后阳光下熠熠生辉的岩石花园。到了夜晚，它焕发出新的生机，变成一个光芒四射、富有感应力的景观，游客的互动会使光线凝固并流动。
借助风与水的空灵之美，“光与风之空间书法”以天空为画布，创造出随风摇曳的发光图案。在风的吹拂下，这件作品流动并闪耀，就像由水流持续运动维持的漩涡。它的结构是短暂的、灵活的，并且依赖于环境，反映了生命如何从能量和物质的流动中涌现。这个日本艺术团体用“瞬息结晶之雨”这件作品来与这种流动性相辅相成，这件作品只在暴风雨之夜呈现。雨水化作点点漂浮的灯光，它们双色同步，呈现出自然界中从未见过的迷人晶体秩序。
时间尺度的触觉表现
teamLab的《生命是诞生于黑暗之海中的短暂光芒》作品进一步召唤出从黑暗中涌现又回归黑暗的光辉形态，诗意地表现了生命的无常。同样地，《基座上的光之海》捕捉着周围环境中的光波，这些光波仅在其产生的条件持续存在时才会显现，从而强化了艺术与生态之间的相互依存关系。相比之下，《铜化石》则提供了一个不同时间尺度的触觉一瞥，它保存了转变与衰败的物质痕迹。这些艺术作品共同阐述了它们仅依赖于物质及其变化周期的观点。
到访此地的游客还能体验teamLab的《罐头工厂里的咖啡馆》，该作品充分展现了艺术团体的理念——艺术成为其周围环境的固有延伸，这一理念贯穿于每一个细节之中。倒一杯茶被呈现为一种艺术行为或表演，茶水泛着光芒，并产生变化的音调，与附近的茶杯进行着节奏性的对话。
太阳之海
短暂结晶雨
太阳之海
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