卡鲁斯特·古尔本基安基金会位于里斯本的综合体自1960年代开馆以来，一直是这座城市最受欢迎的地标之一。基金会致力于通过艺术、慈善、科学和教育提升生活质量，其里斯本校园包括主办公楼、图书馆、科学研究中心以及现代艺术博物馆Centro de Arte Moderna（CAM）。在经过日本建筑事务所隈研吾建筑设计事务所为期四年的全面翻新后，CAM今年将重新开放。此次翻新与景观建筑师弗拉基米尔·久罗维奇的合作巧妙地重新配置了空间，并扩展了基金会的花园，以建立现有建筑之间更加协调的关系。
探索里斯本古尔本基安基金会的现代艺术中心
原始的Centro de Arte Moderna（CAM）建筑由英国建筑师莱斯利·马丁（Leslie Martin）于1983年设计，他曾领导过伦敦皇家节日音乐厅的设计团队。博物馆目前拥有近12,000件艺术作品，包括绘画、雕塑、装置艺术、素描、版画、摄影和电影，作品涵盖了包括赫莱娜·阿尔梅达（Helena Almeida）、乔安娜·瓦斯康塞洛斯（Joana Vasconcelos）、保拉·雷戈（Paula Rego）和玛丽亚·赫莱娜·维埃拉·达·席尔瓦（Maria Helena Vieira da Silva）等在内的葡萄牙著名艺术家的创作，还包括索尼娅和罗伯特·德劳内（Sonia and Robert Delaunay）、大卫·霍克尼（David Hockney）和布里奇特·赖利（Bridget Riley）等国际和英国艺术家的重要作品。
为了扩展日益增长的藏品，基金会在2019年举行了一次设计竞赛，旨在更好地将博物馆与其花园环境融为一体。该花园最初由安东尼奥·维亚纳·巴雷托（António Viana Barreto）和贡萨洛·里贝罗·特莱斯（Gonçalo Ribeiro Telles）设计。隈研吾建议的设计方案并没有侵占花园空间，而是将展览厅设置在建筑物下方，同时在建筑后方新增了一个入口，通向一个公共广场。基金会选择了这一设计方案，使当代艺术成为博物馆的核心，同时使场馆能够与周围环境相连接。
重新构思的建筑两侧设有玻璃门，为游客提供了观赏旧花园和新花园的视角。在主展览大厅中，梁架增添了工业风格，而在下层，光线通过面向花园的窗户洒入。在礼堂内，展出了莱昂诺尔·安图内斯（Leonor Antunes）创作的场地特定装置艺术作品，她还为博物馆的重新开放策划了一场由14位女性艺术家参展的展览。
其中最引人注目的是“榻榻米”，一条长达100米的天篷，横跨整座建筑。天篷由白色葡萄牙瓷砖覆盖的白蜡木板构成，呈波浪形状从上到下流动，支撑天篷的是两根隈研吾形容如松针般的柱子。
“欣赏艺术时需要考虑许多因素，有时处理这些强烈的信息会非常有压力。榻榻米作为一个阴凉的冥想空间，”隈研吾说道。榻榻米提供了遮蔽、座位以及安静的沉思空间，作为博物馆与花园之间的过渡区。在项目的构思过程中，与社区和景观的连接是一个关键考虑点，这也体现在了对当地材料的使用和通过设计庆祝其自然变化上。
“建筑应该与我们和它的所在地相连。使用本地材料是建立这种联系的必要条件，”隈研吾表示。他认为，表面纹理的变化呼应了城市的多样性。‘工业材料没有变化。我选择这些材料是因为它们的天然粗糙和变化。我被它们吸引，因为我们自己也是多样的，我们不是工业产品，对这些材料有一种特别的亲切感。’
花园中只使用本土植物进一步呼应了这种理念。经过一年的研究，选定了包括波尔多蕨（Polypodium vulgare）、大戟（Euphorbia characias）和香根草（Polygonatum odoratum）在内的植物。这些植物在采集后被培育于苗圃中，然后才被移植到花园中。一些较大的树木，如栓皮栎（Quercus suber）、圆叶栎（Quercus rotundifolia）和葡萄牙栎（Quercus faginea）也从野外移植而来，形成了一个在完全成熟时将完全自给自足的花园。
“我们以极大的谦逊和对既有成果的尊重来对待这个项目，”Djurovic 说。“我们知道，如果安东尼奥·维亚纳·巴雷托今天还在，他进行这次扩建时会让自然来表达——花园会尽可能保持自然的状态。”
这个项目彻底改变了古尔本基安校园，既有利于环境，也惠及了当地社区。尽管对原有建筑进行了戏剧性的改造，但设计却十分轻巧，新设计在更新原有结构的同时，实现了不同空间之间的无缝过渡。Kuma 说道：“在我们对 CAM 的构思中，我们打造了一个全新的户外叙事，让建筑与自然和谐对话，邀请访客慢下来，把这个空间变成自己的。”
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