未来主义建筑以其迷人的魅力与启发性而著称。从展示未来可能样貌的结构，到挑战我们感官的实验性设计，建筑设计从未回避过表现力强、创新且颠覆性的形式。毕竟，现代主义建筑在20世纪初出现时，看起来也非常具有未来感，其简洁的线条、有时充满反乌托邦色彩的粗野主义建筑，以及偶尔像游轮般流线型的体量，指向了未来建筑环境可能的样子。近年来，参数化设计也被誉为想象未来的方式之一——而今天，探索可持续建筑的不同版本则提供了另一种路径和意义，定义了现代未来主义建筑的代表形式。
今天分享来自世界各地的未来主义建筑典范
澳门摩珀斯酒店，扎哈建筑事务所
由扎哈建筑事务所设计的澳门摩珀斯酒店占地15万平方米，共40层，是新濠国际发展在澳门路凼城综合度假区“新濠天地”开发项目的最终篇章。该度假区集赌场、购物以及另外四家酒店于一体。摩珀斯酒店的非传统整体结构以自由形式的外骨骼为特色，从地面升起，环绕两座塔楼并包裹着一个类似大教堂的中央中庭，形成一个巨大的立方体，穿插着三个波浪形的空洞，反映出“8”字的形态。酒店内部，三座未来感十足的空中桥梁连接了主要的交通核心，同时提供了令人眩晕的公共餐饮和休闲空间。
瑞士歌德馆，鲁道夫·施泰纳
当奥地利建筑师和思想家鲁道夫·施泰纳在20世纪初在德国发展他的“人智学”哲学时，他很快意识到需要一个传播这一精神与科学教义的场所。因此，位于瑞士多纳赫小镇上俯瞰汝拉山脉的歌德学院（Goetheanum）应运而生。这座建筑以德国作家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的名字命名，施泰纳曾研究并崇敬其作品。作为当时最大规模的钢筋混凝土建筑之一，歌德学院的设计充满神秘感，结合了高迪作品中的富有魅力的体量、东正教洋葱顶的热情，以及粗野主义杰作的力量感。
TECLA，Mario Cucinella Architects 与 WASP 合作设计
Mario Cucinella Architects 建造了世界上首座完全由生土3D打印而成的房屋。该建筑名为“Tecla”，是与领域专家WASP合作完成的，展示了自然材料与技术相结合的可能性。该建筑刚刚在意大利马萨隆巴达地区揭幕。建筑师表示：“Tecla这个名字取自伊塔洛·卡尔维诺的《看不见的城市》中的一个虚构城市，象征着一种不断变化的形态，唤起了过去与未来之间的紧密联系，融合了古老居所的物质性与精神性，以及21世纪高科技生产的世界。”
加利福尼亚州悬挂式住宅，Fougeron Architects
悬挂式住宅是那种一代人难得一见的建筑杰作。场地、愿景与技巧的完美结合往往难以实现，但旧金山建筑师Anne Fougeron却将客户的愿望转化为壮丽的现实，在尊重场地原始野性的同时，又不妥协于设计的清晰性。这座现存的房子占据了一个不仅罕见而且如今已被禁止建造的地点（加利福尼亚州不再允许在溪流上建造房屋），因此Fougeron及其团队必须充分利用这一机会。原有房屋需要加固新结构，以支持新扩建部分的重量，而这一切都必须尽量减少对地面的接触。
美国内华达州变形者之家，OPA
“‘美国的沙漠历史上一直被视为一个贫瘠、空旷或异质的地方。’旧金山建筑师卢克·奥格里迪亚克（Luke Ogrydziak）说道。‘沙漠被框定为一片荒芜的废地，一种“无处之地”，因此成为了完美的试验场所，适合进行各种类型的实验——无论是军事、科学，还是社会性的。’”这正是吸引奥格里迪亚克和他的合伙人佐伊·普里林格（Zoe Prillinger）开始他们最新项目的原因之一——在雷诺郊区为一对创意夫妇设计一栋单户住宅。‘沙漠的变化多端，’奥格里迪亚克继续道，‘它是一片可以随用户想象而变化的沙箱，一个充满矛盾与不确定性的空间。’这座房子恰如其名，称为“变形者之家”，坐落在内华达的沙漠景观中，并从这片柔软的沙质地形中汲取灵感，其独特的折纸般的形态深受其影响。”
伦敦科学博物馆的数学画廊，扎哈建筑事务所
《数学：温顿画廊》是由扎哈·哈迪德建筑事务所为伦敦科学博物馆设计的永久性公共展览。该展览的设计灵感来自空气动力学——其中革命性的亨德利·佩奇“Gugnunc”飞机在展厅中翱翔。画廊的建筑结构从上方俯冲而下，流畅的曲线包裹着展品，生动地讲述了数学如何成为我们人类世界的核心支点。
画廊围绕着从博物馆的科学、技术、工程和数学藏品中精心挑选的100件文物设计而成。一个对称的、舱体般的结构由织物和粉末涂层铝框架构成，包裹着画廊内现有的柱子，形成一个中央座位区，并环绕展示柜。这些展示柜被柔和而超然的光线照亮，光芒从黄色渐变为粉红色，再到浅紫色，营造出一种梦幻般的氛围。
加拿大西温哥华 Eppich House，Arthur Erickson
由亚瑟·埃里克森（Arthur Erickson）设计、与长期合作伙伴尼克·米尔科维奇（Nick Milkovich）共同打造的埃皮克住宅（Eppich House），既是时间的胶囊，也是设计的灯塔。这座房子是现代主义的经典之作，为一家钢铁制造商及其家人而建，但它与更为方正的现代主义建筑，如密斯·凡德罗的范斯沃斯住宅（Farnsworth House），有着截然不同的风格。其弧形线条和对场地的回应更接近弗兰克·劳埃德·赖特的风格，而非密斯——这座建筑可被视为20世纪70年代的“落水山庄”（Fallingwater），历时十年才完成，房主雨果·埃皮克（Hugo Eppich）担任总承包商。
住宅内部的一切，包括弧形钢制家具，都是由埃里克森及其合作伙伴弗朗西斯科·克里帕兹（Francisco Kripacz）专门设计，并由埃皮克的Ebco工业制造公司生产。已故的埃里克森曾表示：“钢材的特性与混凝土不同，它是一种可塑性材料，像塑料一样。我希望通过弯曲工字钢来展示其可塑性。”然而，这座房子最重要的功能是将外部环境引入室内。镀铬的抛光钢柱、广泛的玻璃和水景元素反射并折射周围的绿色植被，创造出一个透明的住宅茧。
DUO，Büro Ole Scheeren
由Büro Ole Scheeren设计的DUO大楼以蜂窝状的六边形网格覆盖，这种图案在Scheeren的首个新加坡项目——Interlace中得到了极大的发挥。DUO双塔综合开发项目的醒目轮廓，与其周围包括贝聿铭的宏伟Gateway Towers、保罗·鲁道夫的网格状Concourse，以及DP Architects设计的黄金坊在内的标志性建筑相比毫不逊色，完美融入新加坡的海滩路景观。
爱荷华大学视觉艺术大楼，史蒂文·霍尔
爱荷华大学视觉艺术大楼是一座强有力的三维构图，由堆叠的混凝土框架盒子组成，形成了精心刻画的相互连接的体量立面以及七个庭院。这些庭院与散布在立面上的几个极简主义方形开口相结合，确保了充足的自然光线和通风，使阳光能够深入到建筑宽敞的平面布局中。穿孔的Rheinzink（锌）外墙也为这一目标服务，同时，其图案为外观增添了质感，并赋予建筑冷酷的钢灰色调。
钟书阁，XL-Muse工作室
在这家书店，光学错觉将一个普通的长方形房间变成了一个圆柱形隧道。由XL-Muse工作室为书店零售商钟书阁设计，黑色镜面地板与两侧拱形书架相配，营造出一个看似无穷无尽的书籍隧道。该设计灵感来自扬州丰富的文化遗产，据说扬州是历史上文人墨客的聚集地。首席设计师李想从曹雪芹的《红楼梦》中的一首诗中汲取灵感，据认为这首诗指的正是书店所在地。李想解释道，参观者应随着“河流”流动，被黑色镜面地板引导，深入书店，进入“知识的浩瀚海洋”。
亚特兰大梅赛德斯奔驰体育场，HOK
作为亚特兰大猎鹰橄榄球队和亚特兰大联足球俱乐部的主场，梅赛德斯-奔驰体育场位于亚特兰大市中心西侧，紧邻乔治亚穹顶体育馆，以其独特的“眼状屋顶”而闻名。该屋顶由八片覆盖ETFE薄膜的“花瓣”组成，这些花瓣在钢桁架上同步滑动，模拟了盛开的花朵或相机光圈的效果，引起了不少惊叹。这一装置，当然印有梅赛德斯-奔驰的标志，可以在大约十分钟内开合。屋顶的轻质ETFE膜使自然光能够透过进入室内。体育场的其余部分由八个三角形的钢和玻璃结构组成，其棱角呼应了亚特兰大猎鹰队的标志，在亚特兰大的天际线上留下了令人惊叹的印记。
法国巴黎塞纳河音乐厅，坂茂和让·德·加斯汀
由坂茂（Shigeru Ban）和让·德·加斯汀（Jean de Gastines）设计的塞纳音乐厅位于塞甘岛（Île Seguin），是21世纪的标志性建筑，也是通往巴黎西部的门户。塞纳音乐厅最引人注目的特点是其蛋形的玻璃礼堂，由交织的云杉木材格子制成，并配有一块动态的800平方米光伏电池帆，为核心部分遮挡阳光。这种灵活且完全由太阳能驱动的结构安装在轨道上，随着太阳的轨迹每15分钟移动一次，为礼堂提供能源。
温暖且有机的内部设计与受科技启发的未来主义外壳形成鲜明对比。礼堂的座位区设计温和舒适，旨在拉近观众与音乐家的距离，可容纳1,150人。大堂被设计成一个覆盖的“街道”，贯穿塞纳音乐厅的核心，并延伸至另一侧。这条通道由让·努维尔（Jean Nouvel）在2010年为塞甘岛制定总体规划时设定，任务复杂，涉及长而窄的2.35公顷场地的开发。
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