艺术在很大程度上仍然被视为需要亲自观看的事物，是一种主要留给“特定类型”的人的文化体验。艺术世界在很多方面都可能让人感觉到排他性：地理位置（大多数大型画廊位于大城市）、可访问性（历史上对于残疾和神经多样性等方面很少有提供）、多样性（员工、艺术家、主题）等等。
在封锁的早期阶段，许多画廊尝试了展示艺术的新方式，通常是通过在线3D漫步体验，取得了不同程度的成功。在随后的几年里，我们看到了与文化互动方式进一步发生了重大变化：后疫情时代是“物理数字”空间、增强现实和从NFT到对梵高油画的沉浸式体验等新的画廊体验时代。
归根结底，文化组织存在的唯一目的就是分享信息、故事和文化作品。然而，许多组织在满足日益增长的对数字体验和实体体验的需求的同时，也面临着同样的困难。这里的矛盾在于节奏：数字趋势和创新瞬息万变，而艺术的本质，尤其是以艺术为主导的档案，则节奏缓慢、一丝不苟。
幸运的是，对于这些组织来说，如今我们拥有大量技术来帮助解决这个问题。数字工具可以带来无数机会，鼓励观众自我策划；它们可以超越地理和时间界限，让艺术比以往任何时候都更容易被接受。
“自我策划的数字体验使观众能够以对他们有意义的方式吸收数据和故事，并鼓励主动而非被动的互动。 ”
个性化、沉浸式、有意义
但是，我们不应该关注我们如何或在何处与文化互动——物理、数字、沉浸式等等——而应该通过思考谁来接近文化以及我们如何与文化互动。
如今，观众在与各种组织互动时比以往任何时候都更渴望获得掌控感。这意味着文化组织必须提供经过深思熟虑的体验，将各个方面的优点融为一体：数字展览的远程访问门户、丰富的沉浸式体验，以及赋予观众代理权和自主权。
解决实体艺术观赏、在线体验和用户主导的艺术互动之间的差距是特雷梅因收藏馆的核心挑战，该馆收藏了安迪·沃霍尔、乔治亚·奥基夫、布里奇特·赖利、罗伊·利希滕斯坦和杰克逊·波洛克等艺术家的 700 多件作品。我们创造了一种新的数字体验，让观众可以按照自己的节奏浏览，作品按创作者、收藏日期或形式（如雕塑、独版画甚至“圣诞贺卡” ）等参数分类。补充信息可从馆藏的档案文件和收藏品中轻松获得，艺术品通过使用多种媒体得到进一步丰富，例如音频叙述，其工作方式与现有的实体画廊音频指南非常相似。
自主策划的数字体验使人们能够以更可控、个性化、沉浸感更强和多媒体主导的体验与信息互动。这些体验使受众能够以对他们有意义的方式吸收数据和故事，并鼓励观众或访客进行主动而非被动的互动。
“首要考虑的应该是故事本身：如何利用数字工具让故事更加引人入胜？”
连接到更广泛的叙述
通过巧妙地利用技术，我们可以摆脱对艺术的怀旧观念，即艺术是静态的物体，只能在安静的画廊空间内“看，不能摸”。通过利用数字工具（例如展示超出我们对物理空间理解的虚拟空间的能力），我们可以将艺术品与其文化背景、社会和政治背景以及对创作者的见解等更广泛的理念联系起来。
Tremaine 收藏馆的数字体验采用了堆叠的理念，就像人们在档案馆中筛选文件一样。在 3D 空间中，这允许以物理上不可能的方式操纵艺术品。例如，展示收藏品随着时间的推移如何增长可以揭示收藏家的思想和当时的艺术氛围。
科技不应被视为对实体画廊的增强，而应被视为我们感官的延伸——使我们能够将单个艺术品与创作背后的总体叙事联系起来，并帮助解释其影响。
画廊给品牌的启示
品牌也可以从转变思维方式中受益，不再局限于从数据分析和数字营销偏好收集到的具体“现实”。面向消费者的品牌倾向于使用分析来获取效率并定制客户体验，主要是为了鼓励他们在网站上停留更长时间并花更多钱。
如今，人们越来越多地寻求与他们互动的品牌和平台建立更深入的联系。TikTok 的受欢迎程度证明了其算法的优越性，该算法根据人们的偏好和之前与其平台上内容的互动来定制内容。
当品牌着眼于个性化时，他们需要超越产品或服务，思考如何与人们建立联系，以支持他们的世界观并理解他们的需求。任何有故事可讲的公司都可以考虑如何个性化体验，而不是仅仅依赖算法的冷酷教条。
获得意外体验的机会
通常，我们是通过偶然的经历找到自己最喜欢的艺术品、歌曲或电影的。打破画廊的墙壁会为愉快的偶遇创造空间。人类的发现感有着令人难以置信的力量——无论是漫步到泰特现代美术馆的罗斯科展厅，在书店搜索你最喜欢的新曲目，偶然发现一家新咖啡店，还是在网上遇到一幅你从未见过的 迷人的波普艺术画。发现意味着记忆力和共鸣，这对品牌的成功和文化机构对人们产生真正有意义的影响一样重要。最成功的品牌将广泛的吸引力与个人联系相结合，可以说，最好的文化机构也取得了类似的成就。
通过放松对信息和艺术的严格策划，观众承担了一些策展责任，使他们能够随时随地以自己想要的方式欣赏艺术。远离白立方空间，人们可以花时间仔细研究他们喜欢的艺术品，或者立即放弃他们不喜欢的艺术品。
这就是去图书馆和使用谷歌搜索的区别。后者是关于捕捉和提高效率，并使用精确的指标来创造收入。然而，图书馆的快乐正是因为它的“低效率”：这就是强大、偶然的时刻——那些影响我们的生活并让我们永远铭记的时刻。
我们正处于一个对艺术画廊来说非常激动人心的时代，这要归功于不断扩大的机会，它们可以连接实体和数字访客体验，并以新的动态、可访问的方式开放他们的档案。然而，所有类型的组织都可以从这些创新中学习：从广义上讲，这些转变是关于审视我们如何呈现和传达信息——这对品牌和文化中心都同样重要。当我们考虑如何最好地利用数据，而不仅仅是捕捉效率时，我们可以开始提供自我策划的、以发现为主导的体验，人们现在和将来都真正想参与其中。
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