在这个变幻莫测的网络时代，人们对于昔日的大众市场平装书还有什么兴趣呢？
一本新书《Second Hand》重新梳理了那些本该成为经典的书籍封面，这些封面大多已经被遗忘，同时从中汲取了新的设计灵感。该书的作者是设计工作室Order的联合创始人杰西·里德（Jesse Reed），他收集了数百张二手现代主义书籍封面的图片，并按照出版商、年份和设计师进行了整理。
对于里德来说，《Second Hand》并不仅仅是一次怀旧之旅。挖掘出的模拟书籍封面为那些鲜为人知但设计精湛的作品提供了展示的机会。他希望重新审视一些被一些人视为设计经典的基本规则。
“很多这些首版平装书都会被丢弃。我觉得在拯救它们方面有一种个人使命感。”里德说道。
以下是里德选择的八个不太知名但卓越的书籍封面设计。
1.《现在过去》， 1971 年
“这是一个让我为之驻足的书籍封面。”里德在我们一起查看一本由库尔曼联合设计的一本伊奥内斯科回忆录封面时说道。
对于里德来说，这是因为使用了一个单一、易于解释的符号——箭头——以及设计的整体简洁性。“这相当明了，但也抽象：过去和现在朝两个不同的方向移动。”他解释道，“这是如此显而易见，但当你分析两个朝不同方向的箭头时，其中有一种艺术在里面。”由于设计元素很少，很容易注意到非常小的设计考虑，比如箭头的线条与字体的x高度相同。
2.《心灵建模》， 1963
里德收藏中的许多封面都很深奥，就像这本关于“计算机和智能”的封面一样。但这也是它们的简单封面如此有效的原因之一。任何浏览书架的人都可以通过快速扫视来大致了解这本书的内容。
“从纯粹的形式设计角度来看，使用三列网格和一到两种字体，就像是印刷和设计的基本基础。”里德谈到了约翰和玛丽·康顿设计的这个封面，他认为这是一个被忽视的平面设计团队。“图形形象的想法非常明确。字体非常结构化。它没有过多复杂化，也没有使用任何花哨的效果或不必要的东西。”
3.《美国极端主义》， 1968
这本关于三K党历史的书利用了一种图形手法，在单个图形元素中传达了多重含义：字母A既代表了三K党的兜帽，又代表了“美国主义”。设计师芭芭拉·麦彭科 “从标题的字母形式中提取并将其转化为代表这群人的符号。” 里德说，“这是一个直接但以一种符合影响力书籍封面的方式进行诠释。”
更广义地说，对于当代设计师，尤其是那些崇尚瑞士现代主义的人来说，要保持对简化的敏锐眼光。“所有这些都将想法简化为非常简单的信息。这就是书籍封面必须做的，因为在一秒钟内就要对主题有所理解。”
4.《陌生人与朋友》， 1966
这本书的封面设计师尚不为人所知，利用了一组相同的略微旋转的棕色正方形网格，围绕着一个相同大小的绿色正方形。标题呼应了这些颜色。“我认为它们代表了人们，一个人被其他人包围着，这就是隐喻。”里德推测，“将一切简化为最简单的形式。”
5. 《我们星球中元素的分布》， 1965
这本书是麦格劳希尔公司出版的地球和行星科学系列之一，与2000年代初期填满库存照片的麦格劳希尔书籍截然不同。设计师鲁道夫·德哈拉克用简单的地球和重复的圆形图案来表现这一理念。它只使用了一种字体和两种颜色。
“20世纪60年代末、70年代初的麦格劳希尔公司是典型的现代主义。如果你信奉这种设计学派，这些东西是让我心生敬畏的东西。”里德解释道，“它的抽象性。”
6.《隐藏的维度》，1969
这本书的封面由乔治·久斯蒂设计，是里德收藏的第一本结合插图和图形装饰的书籍。封面描绘了一个缺少一个平面的立方体——这就是标题所暗示的隐藏维度。
这个设计之所以有效，是因为它具有提高任何设计质量的特质，根据里德的说法：视觉张力。在这种情况下，完美的几何形状和人体形态之间存在张力。“张力是一件好事。”里德说，“这使得设计不是单调的，有一些动态和焦点。它将设计简化到了它所需的核心。”
7.《摄影》，1972
这本书的确切主题不明确，但根据封面上的眼睛照片和标题，我们可以很明显地猜到它大致上是关于摄影的。
“所有这些[书籍封面]都非常基础，但设计师将它们转变成了一些有趣的东西，这样更多的人就可以自己找到答案。”里德说。这本书的封面“将一个非常明显的想法变成了一些更引人注目和有趣的东西。”
在这种情况下，图像的规模是给封面带来视觉张力的因素，根据里德的说法。“当你从商店对面看到这个封面时，它能从10英尺外抓住你。在这方面，它非常有力量。”
8.《人类学家作为英雄》，1970
这本封面设计由一位未知的设计师创作，当它出现在屏幕上时，里德对此赞不绝口。“立刻就有一种激动的感觉。”里德说，“《Second Hand》中有很多人类学书籍。我并没有有意为之。也许多年来人类学书籍一直都有非常出色的封面设计。”
一种字体，三种颜色。尺寸和张力也是这个封面引人注目的原因。“常见的符号[比如箭头]也是非常引人注目和容易被一般大众消化的形式。”里德说。他指的是封面上的大箭头，似乎代表着作者的思想，“即使它不立即告诉你书里面是什么，也有一种方式可以让你理解这本书，就像其他人一样。”
那么，什么样的书封面才能脱颖而出呢？
一个展示了对基础设计原则的掌握，以新颖或令人惊讶的方式呈现。所有这些都是“我认为是良好的排版、空间、比例和层次结构的示例。如果你在教设计基础课程，很多这样的书封面都会是很好的解释。”
里德意识到自己的设计偏好如何影响了他的选择，承认这些原则不一定是普遍的基准。“这些都是非常国际风格、受瑞士影响的。”他说，“我认为挑战作为‘好’设计的这种风格是有好处的，我们知道这并不是一个真理。”
设计概念背后的构思似乎是最令人垂涎的，也是最难掌握的。里德解释说：“很多这些封面可能只需要五分钟就能做好，但要达到那个效果，需要经过深思熟虑的过程和构思，将信息简化到这一个空间是非常困难的。”
这些手工绘制或手工排版的书籍封面也是“对工艺的一种提醒。”他说，“仅仅拥有Photoshop和Illustrator并不会立刻让你成为一名设计师。”对于里德来说，对于刚刚学习设计的人来说，从这个收藏中最重要的是理解每一个设计背后的批判性思维。正如老话所说，看起来容易实际上很难。
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