最近，被一连串Mercer Labs的社交媒体广告所吸引，该实验室是过去十年来沉浸式/体验式博物馆趋势的最新代表，将于本月在曼哈顿市中心开业。显然有人在向这家博物馆投入大量资金进行广告宣传，它将自己定位在“艺术与科技”交汇的领域。推广视频展示了眼花缭乱的灯光在镜面房间中反射，穿着街头服饰的男人背对着镜头，沉浸在科技的荣耀中。这些不间断的广告除了展示博物馆未来主义的审美味觉外，几乎没有透露更多信息。是什么让这些神秘的人如此着迷？
Mercer Labs 的 Roy Nachum 的“Deep Water”，展示在 14 x 40 英尺的镜子和屏幕走廊中
作为2010年代的Meow Wolfs、梵高体验和冰淇淋博物馆的后裔，Mercer Labs似乎将自己定位为2020年代更酷更艺术的版本。沉浸式博物馆一直存在争议——是易于接触的大众艺术还是无耻的金钱游戏？依靠新奇感，它似乎不太可能像2017年冰淇淋博物馆创始人玛丽埃利斯·邦恩希望的那样，“成为下一个迪士尼”。然而，在初期繁荣之后，风投资本家在疫情封锁解除后更加大举投资了该行业。这种投资得到了回报，据报道，收入达到了数百万美元，并在全球范围内扩张。然而，过去几个月带来了困难。Meow Wolf正在进行重组并裁员，而梵高体验背后的公司则申请破产。但是Mercer Labs正在继续前进，投资3500万美元改建了纽约金融区的一家老百货店，虽然它还处于“预览”阶段。
博物馆的外观
Mercer Labs坐落在一座严峻而庄重的建筑中，位于奥库斯（世界贸易中心的购物中心/交通枢纽）的斜对面。根据门上的铜牌，它原本是东河储蓄银行，成立于1848年。当走近售票亭时，这个房间既是门厅，又是艺术品，黑暗中除了天花板上的一个巨大的圆形屏幕外一无所有。
博物馆门厅“窗户”
为了先发制人地反驳Roy Nachum——所有展品背后的联合创始人和艺术家——以及他使用的投影、非触觉盲文的批评，实验室的首席办公室主任提供了一个迂回的解释，称无障碍的字母表在整个博物馆中被用作隐喻。Nachum受到他祖母的失明启发，使用盲文作为一个象征，鼓励有视力的参观者珍惜他们的视觉。
“The Map”，一个 5,000 平方英尺、40 英尺高的房间，配有 26 台投影仪
经过数字修改的视频展示了树木摇曳，草地起伏。几名游客在空间里四处闲逛拍照。一个人在房间里到处的绳索秋千上懒散地摇晃。
Roy Nachum的“另一个观点”，显示在“地图”中
"作为生命短暂美的代表，构成了‘新’自然的‘完美’形象，这些图像被解构和重构。"
艺术的内容相对于媒介的技术和物理规模来说并不那么重要。Nachum的合伙人是房地产开发商迈克尔·卡伊尔。我更倾向于将实验室看作是一个场地，是卡伊尔和Nachum的一次房地产投机，而不是一个艺术收藏品。
与 4SOUND 和 MONOM Studios 合作建造的空间音响室“4D Sound”
这个实验室是一件令人印象深刻的房地产作品。虽然有些花哨，但它是举办昂贵派对的理想场所。一些房间甚至配备了咖啡师站/酒吧。
房间似乎限制了其中展示的任何未来艺术品。很难想象巨大的互动国际象棋棋盘除了是一个巨大的互动国际象棋棋盘之外还能是什么。一个充满沙子并配有机械臂的房间似乎是一个限制性的媒介。
“Archetype”，目前正在放映 Nachum 的“The Beach”
在艺术上，许多作品似乎抄袭了其他在社交媒体上表现良好的更受欢迎的作品。一个房间里有一个类似James Turrell风格的光作品。就像这家博物馆的其他展品一样，这是以可消化性为代价的，而没有实质性内容。
Nachum 的“生态系统”
随后是一系列其他受科技启发的房间，每个房间都有自己的宏伟而模糊的意义，据说影响了其设计。一个蓝色LED灯照亮的地毯房间承载着一种无法辨认的低音噪音的音浴。在另一个房间里，气动管道将数字表示的游客愿望运送到一个未指明的目的地，这些愿望刚刚在iPad上输入。一个布满假花的房间——让人想起迪奥的拉夫·西蒙斯（Raf Simons）或金·卡戴珊（Kim）和坎耶（Kanye）的婚礼——是一个“充满正念冥想氛围的地方，邀请您参与一场尊重当下时刻的仪式。”
“生而自由”，盲文显示为音乐盒中的别针
宏伟而激进的政治宣言显得苍白无力——甚至不如Banksy式的平凡真理。在《自由诞生》中，一个音乐盒宣称（用盲文）：“所有人类生而自由，在尊严和权利上一律平等。我们都是一样的，同来自同一位伟大母亲的动物，共同生活在这个世界上。没有任何区别。”新闻资料描述该博物馆是“一个庆祝多样性和包容性的地方……变革的反映。”对盲文的问题利用，可能是相当大的能源费用，以及在一座正在与住房危机作斗争的城市中占据了巨大的空间，Mercer并不像它自称的那样是一个进步的堡垒。
但它确实是一项建筑和技术的壮举。它作为一个博物馆失败了，但在沉浸式体验方面做得很好。《新自然》（艺术品）在《龙》（房间）中是令人难以置信的。50多万个LED反射在镜面墙上，形成抽象和具象的全息图像。这就是Mercer Labs的亮点所在，它将沉重的概念换成了纯粹的建筑和技术的狂欢。
屈服于《新自然》的脉动光影秀。看到计算美学被带入到压倒性的视觉体验中，这几乎是一种宣泄。将权力交给这种常常无法理解的物理化的全能文化和计算力量感觉很好。在云工具和流畅的用户界面掩盖了与硬件的物理交互的时代，Mercer Labs唤起了计算机曾经所主宰的敬畏之情。实际上，《新自然》的简介是是一种“浪漫理念的解读”。
单单因为这个原因，Mercer走上了一条不同的、稍微更好的道路，比起它的同类沉浸式体验。在其他同类的主题中，有更多的享乐主义色调。一个有趣的前提是它们的吸引力程度。Mercer的主题也值得质疑；它试图通过综合美术、Rube Goldberg式的视错觉机器和道德箴言来塑造自己的价值。就像它的竞争对手一样，Mercer Labs打赌设计应该是沉浸式的，实际上毫无用处——主要是一个好的拍照点。但是，随着竞争对手开始倒闭，这家博物馆似乎希望纯粹的力量能够战胜风格或实质。更明亮的LED灯，更大的房间，更鲜艳的颜色。
许多房间都令人愉快，或者至少引人入胜。Mercer兑现了沉浸的承诺——足以抵消任何有或无的愤世嫉俗。就像第一次了解到它的存在的交互挖掘社交媒体平台一样，Mercer提倡一种可耻而引人入胜的设计观，优化了参与度。
礼品商店里面摆满了各种漂亮的物品：Teenage Engineering合成器、水瓶、豪华肥皂等等。
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