抽象的“海市蜃楼”，Firelei Báez 解构了殖民主义的叙事情结

“A Drexcyen chronocommons”（2019），两幅画、手绘木框、穿孔防水布、印刷网格、手工纸覆盖发现的物品、植物、书籍、阿曼香和帕洛桑托，373 1/4 × 447 1/8 × 157 1/8 英寸。菲比·德赫勒摄。© Firelei Báez

抽象对于Firelei Báez来说，就像是一张地图的图例，是一个旨在帮助观众导航她构想的世界的系统。她的作品，充满水滴、飞溅和生动的色彩爆发，涌现于她所称之为“幻觉”的地方，那里纠缠事实与虚构的殖民叙事开始瓦解。

在多米尼加共和国出生长大，成年后搬到纽约的Báez经常回到加勒比地区的历史、神话和语言传统。书籍、地图、蓝图和其他从图书馆和博物馆中取出的材料是她首选的画布，因为它们提供了重新塑造这些表达了可疑科学方法和歧视性体系的机会。她唤起像瑞典生物学家卡尔·林奈（Carl Linnaeus）这样的人物，他开发了最早的分类学，并奠定了后来广泛传播的科学种族主义的基础。

《无题（时间之殿）》（2020），档案印刷画布上的油画和丙烯酸，94 1/2 × 132 3/8 × 1 5/8 英寸。菲比·德赫勒摄

Báez描述了她更喜欢保留这些材料的褶皱和折叠可见的偏好。她喜欢将添加的内容保持在较小的范围内，以便观众可以近距离接触作品，在那里他们可以看到磨损的痕迹，并通过她鲜艳的颜色看到原始内容。“我完全有能力制作一幅多汁、美丽、充满愉悦的画作。那很好。但那只能维持很短的时间。”她说，“我有兴趣提供一些足够慷慨的东西，让它在你的脑海中停留。”

这位艺术家经常在地板上操作画布，倾泻和飞溅颜料，让重力将颜料混合成斑驳的色彩。她将自己比作一种过滤器，通过这个过滤器传递并流入作品的巨大能量。这种活力体现在作品中，比如《无题（时间之殿）》，它在Emma Willard的19世纪石版画上辐射出一个万花筒，按时间顺序记录了世界的帝国主义历史。

“Drexcyen chronocommons”（2019），展览现场，James Cohan，纽约，2019 年。摄影：Phoebe d'Heurle

虽然在审美上令人陶醉，但每种鲜艳的颜色都充满历史和文化背景，Báez对她的调色板有着广泛的了解：例如，蓝色唤起了凯尔特战士、圣母玛丽亚和海洋的神灵。艺术家的沉浸式作品《Drexcyen chronocommons》在画廊中展开起伏的天篷，用钴蓝、海军蓝和海蓝色覆盖整个空间。像Báez作品中的其他作品一样，这件作品在魔幻的灯光下暗示着Drexciya神话，该神话说在跨大西洋奴隶贸易期间被扔入海中的非洲妇女的未出生子女现在居住在水下世界。

当Báez在作品中以具象形式表现时，比如《我能过吗？为七月引入纸袋风扇测试》，她更偏向于晦涩和不守规矩。由于存在种族编码，她不喜欢渲染完整的面孔，而是专注于被摄者与观众之间的感性互动。“我的理想人物将逃避所有分类。”她说，“身体就足够了。”

Báez的首次博物馆回顾展将于4月4日在波士顿当代艺术研究所开幕。