（图片来源：香港艺术馆陈伟立的装置作品。摄影：Kevin Mak）
六十年前，当大卫·霍克尼首次深入游泳池的宁静魔法时，专为其建造的浴池仍然继续迷人。
也许水中有什么魔力。但当大卫·霍克尼于1964年跨越大西洋来到洛杉矶后，他并没有花费太多时间就画了一个游泳池。在搬到这座城市的几个月内，正如Frank Lloyd曾开玩笑说的，这是一个如果你把世界颠倒过来并撼动所有松动的东西，你会得到的城市，这位流行画家找到了一个他会坚持几十年的主题。
一个游泳池首次出现在霍克尼的画作《California Art Collector》（1964年）的一角；同年的《Picture of a Hollywood Pool》中更为突出。这两幅丙烯画为霍克尼的磨练的风格涂上了他新发现的加利福尼亚风情。尽管他只是轻轻地踏入水中，但未来要发生的早期迹象——完美的石边界围绕着游泳池，蜿蜒的深蓝色波浪——都在其中。
从此，他对这一主题进行了深入的探索，霍克尼创作了大量以游泳池为中心的画作和拼贴画，包括1967年完成的《The Splash》系列和一系列的石版画。霍克尼的游泳池之美在于它们从未显得陈腐，总是给人一种新鲜感。以至于他的作品仍在展出，并且展现出一些活力；《David Hockney: Drawing From Life》目前正在国家肖像画廊展出，而《Bigger & Closer》刚在伦敦的Lightroom画廊结束。
（图片来源：Lightroom 的 David Hockey，Justin Sutcliffe 拍摄）
后者是一个沉浸式的、互动式的展览，邀请访客在场地宽敞的空间中体验这些画作的投影。当然，游泳池随处可见；整个“章节”都致力于这一主题。“我们能够调整比例，让访客真正感觉自己身处这些画作中——投影在所有四面墙和地板上。Nico Muhly为这一章节写了一段美妙的配乐，我认为这是以音乐形式体验游泳池感觉的最接近方式，”59 Productions的联合创始人Mark Grimmer说道。
但当提及这一水上主题时，霍克尼绝不是孤立的人物。这在另一个英国展览“Bathers”中得到了体现，该展览于夏季在Saatchi Yates展出。这个展览汇集了数十幅描绘游泳、裸泳和跳水的主题画作。除了两幅霍克尼的作品外，还包括了Neil Stokoe的《Floating Figure II》，他与霍克尼同时期在RCA学习。“影响是一个棘手的事情，因为它不是线性的。它是一个旋转的、控制论的漩涡。”Neil的儿子Jack说道，指出霍克尼和Stokoe的风格之间的灵感可能是双向的。
（图片来源：Selfridges 的 Random Studio Jacquemus）
这次展览跨越了从1662年到2023年的广泛时间线，这当然提醒我们，霍克尼并没有发明游泳池的画。然而，这位出生于布拉德福德的画家确实引发了一系列的影响，重新定义了游泳池——这个在19世纪中期首次在英国出现的物体——为一种充满诱惑的感官体验和隐晦的触感体验。这一点在“Bathers”展览中新作品的数量上得到了体现：其中有十三幅是今年创作的。
许多艺术家都选择游泳池作为他们的主要灵感来源，都在努力提炼其真正的本质。Eric Fischl的郊区画面，也在“Bathers”中出现，经常包含泳池旁的家庭和情侣，捕捉到了游泳的家庭化。Chan Wai Lap则痴迷于记录让他想起童年的游泳池，包括今年早些时候在香港艺术博物馆外安装的一座巨大雕塑。Kate Williams也因她描述的华丽、几何形状的游泳池拼布而引起了轰动。
（图片来源：Selfridges 的 Random Studio Jacquemus）
与此同时，艺术家和作家Leanne Shapton采用了多学科的方法。她的插图书《游泳研究》记录了她从竞技游泳到创作游泳池画面的旅程，并用舞蹈般的流动性进行了写作。“我想要记录我游过的每一个泳池。我喜欢系列作品，其中数量和重复最终汇聚成一个整体。”她解释说。每一幅插图都以网格格式呈现。“这使得每个泳池都平等——所以1992年奥运会的50米比赛场地得到了与明尼苏达州过氯的假日酒店泳池相同的处理。”她解释说。
Shapton还为Lou Goddard的2020年书籍《泳池》写了前言。“我为那篇引言获得了很多自由度。Lou突然问了我，我喜欢这本书的外观，我觉得它非常引人入胜和有魅力。”Shapton说。她的引言将泳池描绘为一块空白的画布，指出它有能力承载新的意义。“一个泳池。看看它。它是一个平滑、封闭和包含的水体，一块空白的画布，一张新的纸张，一种零重力的体验。”她写道。
但游泳池对艺术家来说为何如此充满无尽的灵感？在表面下，它又代表了什么？
对于霍克尼来说，这完全是关于生活方式。在英国，游泳池是一种罕见的奢侈品，而在洛杉矶，这种奢侈品更为普遍，是一种负担得起的富裕和可及的愿景。“David指出（作为展览的旁白）我们认为在英国，游泳池是奢侈的象征，而在加利福尼亚州，它们更为常见，这也反映了它们在我们文化中的出现方式。”Grimmer说。
尽管如此，设计、建造和维护游泳池仍然是昂贵的，这是从郊区花园到豪华酒店的高耸屋顶，都标志着财务上的舒适和闲暇时间。在私人泳池中懒洋洋地躺在浮板上是一种性感的奢侈。“霍克尼捕捉到了1960年代对来自布拉德福德的年轻人来说洛杉矶代表的无忧无虑、充满光明的可能之地。”Grimmer补充说。“作为温暖、明亮、有趣和性感的象征，在加利福尼亚的室外泳池中几乎是无法被超越的。”
（图片来源：David Hockney 摄影：Justin Sutcliffe）
或许正因为这种奢华感，高级时尚也将游泳池作为跳板。Simon Porte Jacquemus经常在他的广告活动中加入游泳池元素，去年在Selfridges创造了一个超现实的互动活动《Le Bleu》，包括演员在更衣室里扮演场景、令人眼花缭乱的瓷砖和一尘不染的蓝色储物柜。“Jacquemus的第一场秀就是在游泳池里。我们想要探索他们的世界，”项目参与者、Random Studio的首席创意Seb Price说。对于Price来说，价值在于窥探感。“更衣室是一个容纳惊喜和叙事元素的好方式，让游客发现和玩耍，隐藏和揭示……更衣室是一个私密的地方，但也是非常公开的，”他说。
尽管《Le Bleu》是一个临时建筑，但游泳池本身当然也是一种建筑和雕塑形式。从宏伟的维多利亚公共浴池到最尖端的无边泳池，它们既是一个水特色，也是一个运动场所。
这就是为什么一些游泳池已经成为多功能场所，从里尔的令人惊叹的La Piscine博物馆到Goldsmiths的转换艺术工作室，再到2023年12月由香奈儿接管的曼彻斯特的Victoria Baths。它们甚至可以展示其他形式的艺术；就在上个月，John Lennon的迷幻游泳池马赛克上拍卖会，预计可以卖到六位数。
这个游泳池也为艺术家提供了实验形式的机会。“我怀疑Neil的兴趣是形式的。关于人物、水、沉浸和生活方式的少量内容，”Jack Stokoe说。“对于艺术家来说，这是一个特别诱人的挑战，因为你正在使用一个流动的媒介来描绘一个流动的媒介，但创造一个静止的图像，”他补充说。这也适用于Neil的朋友，Hockney。“绘制水是一种困难，无论是游泳池、池塘、水坑、河流、淋浴还是草坪喷水器（他都绘制过），”Grimmer说。“绘制水是Hockney喜欢——而且仍然喜欢——的技术挑战。”
但对于我们这些从远处欣赏而不是创作艺术的人来说，游泳池中心真正的神秘吸引力是记忆。无论是私人还是公共游泳池，都让我们回想起学校游泳课的加强音调、炎热夏季假期中的愉悦逃避，以及长时间独自游泳时的思绪盘旋。Price在La Bleu中使用了一种受氯启发的香味来刺激这一点。“它让人们更接近这种怀旧的感觉，更接近更衣室的存在感，”他说。与此同时，Shapton认为它恢复了我们最初的存在状态。“它是一个子宫。赋予生命的、神秘的，”她说。
其中一些记忆被一种黑暗感所玷污。电影长期以来都描绘了这一点；对于每一个奢华的场景，都有两个被相同的阴郁画笔所玷污，代表着隐藏在水中的邪恶，从《游泳池》（1969）到即将上映的恐怖电影《夜泳》，其中包含了一个被诅咒的泳池。“电影中充斥着不应该在游泳池里的人最终和其他也不应该在游泳池里的人一起进入游泳池，”Grimmer说。“有一种害怕进入深水区的恐惧。一个封闭的水体仍然可能是你可以死去的地方，”Jack Stokoe同意，指出了《漂浮的人物II》中的十字形雕像。
但是，尽管游泳池仍然代表着这种奢侈和潜在的危险感，游泳已经更多地关于健康，而不是有钱。这在大流行之后尤其如此，大流行看到了对户外游泳和开放式游泳池的兴趣激增。“也许是他们的极简主义审美，他们的缺乏现代性和技术性，或者是社交媒体的影响，否则普通的空间现在成为我们媒体的主角。”Price认为。
Grimmer同意。“这似乎更多地是关于创造安静的时间和整理思绪，而不是关于奢侈或放纵。”他说。“如果好莱坞山上的后院游泳池代表了1960年代的洛杉矶，我认为在伦敦一个寒冷的户外开放式游泳池里迅速游泳更符合当下。”
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