在她记忆中的很长一段时间里，Haruko Hayakawa一直被艺术和创造的行为所吸引，无论是绘画、缝纫还是探索数字艺术。如今，她是一位CG艺术家和创意总监。在此之前，她曾是Superunion的副创意总监，客户名单包括《纽约时报》、《美食家》和Casa Noble。
在采访时，Haruko Hayakawa透露她令人印象深刻的职业生涯可以追溯到2000年代初，当时她在互联网的滋养下成长，并在数字艺术平台如DeviantArt和Shadowness上找到了在线家园。但直到她偶然发现了一个名为Bryce的3D景观设计软件的教程，她才意识到数字创意的潜力。
她解释说：“从那时起，我就着了迷，并最终开始学习Cinema 4D R8。我会在学校以外的时间里努力弄清楚如何建模机器人和高达。我受到《最终幻想》的启发，想要学会创造出他们美丽的角色和世界。”
Haruko Hayakawa随后进入视觉艺术学院学习3D、动画和视觉效果，但在感觉到这个行业并不适合她后辍学。相反，她以设计专业获得了美术学士学位，专注于品牌和包装设计。在摄影行业的代理公司工作和内部自由职业作为食品造型师之后，她最终回归设计和品牌领域。
"我在2019年底辞去了我的副创意总监职务，选择独立创业。"她透露道："我的包装客户遇到了供应链问题，无法获得产品、材料样品或快速原型制作。因此，在工厂关闭时，我回到了我的3D根基，帮助他们可视化他们的产品。
"这完全重新点燃了我对3D的热爱，我在2020年的其余时间里重新学习和磨练了我的建模和纹理技能。我的现在的工作是我过去十年在各种创意行业工作的结晶。”
春子决定专注于3D视觉，因为它结合了她在广告、品牌、包装、摄影和CG方面的经验。“我花了很长时间才完成整个过程，回归到3D，但我觉得我需要有一个非线性的创意职业，才能重新回到这里。"她说。
除了她之前的职业，Haruko Hayakawa还深受日本艺术和设计的启发。“它让我想起我在家里成长时接触到的东西：浮世绘艺术、复古的日本专辑封面和杂志、吉卜力工作室的电影以及日本电视节目。"她说道，"我也深受静物摄影和超现实艺术的启发。”
如今，Haruko Hayakawa为编辑出版物、品牌和广告活动创建图像和动画。她试图将她的作品保持在插图和摄影之间，这符合她对CG中神秘和超现实元素的喜爱，其中创造出在现实生活中不存在的事物是可能的。
"人们通常找我创作以产品为驱动的图像，将物体置于高度想象的环境中，并在3D中进行操作。"她说，"我可能会尝试使用不同的材料，如玻璃和铬，创造在日常生活中不可能出现的图像。"
这个职业非常适合Haruko Hayakawa，因为她对消费品的热情深厚。“我一直意识到消费品品牌对社会的影响，特别是在他们在社区中的归属感方面。"她说，
"这是我长期以来一直着迷的事物，我将这些物品用作叙述工具，无论是围绕平凡的厨房必备品，还是通过以超豪华物品以超现实或讽刺的方式使用。我喜欢在我的作品中引入幽默和一丝颠覆的意味。”
通过关注新兴的消费品牌，Haruko Hayakawa还可以感知事物的发展方向。"过去几年非酒精品牌的兴起就是一个例子。"她解释道，“这表明我们社交和交往方式在净代之间迅速变化。我个人觉得这很有趣。”
事实上，显然Haruko Hayakawa对品牌的兴趣一直与她对艺术的热爱并行。即使在小时候，她就注意到并对食品品牌和包装设计产生了浓厚的兴趣。"我在一个家庭中长大，父母保持着既有日本又有美国品牌的储藏室——百味百味、百威、斯奇比、亀田、Calpico、亨氏等等。"她说，“我喜欢设计如何依赖其原产地，使日常产品变得不可抗拒。”
这种童年的联系在Haruko Hayakawa的作品中表现为一种怀旧感。她表示，这是因为她始终努力在情感上与她的艺术建立联系，自然而然地吸引了她的过去经历、童年启发和亚裔美国身份。
"我的亚裔美国成长经历是我工作的动力。"她补充道，“我在一个城镇长大，我通常是为数不多的亚洲孩子之一，我感到非常格格不入。我认为我对日本设计和艺术的兴趣是我重新连接自己文化的方式，因为这些视觉的语调感觉如此熟悉，即使我无法阅读或流利地说日语。这是我理解和表达我的身份的方式。
"我现在在我的作品中融合了我的日本和美国视角，因为这感觉是真实的。我一直觉得没有足够的代表，虽然我希望我的作品能引起很多人的共鸣，但我特别希望它能引起那些有着类似生活经历的人的共鸣。”
这种真实性贯穿了Haruko Hayakawa职业生涯的方方面面，从她的艺术品到她的客户。事实上，她只参与她感兴趣并给她创作空间的项目。
"我不能说我为过去一年中的某个特定项目感到自豪，因为我对其中大多数项目感到自豪！"她总结说：“最重要的是，我为自己在一个疯狂的一年中完成了一些推动我磨练技能的项目而感到自豪。”
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