历史上，建筑一直是艺术表达的画布。
建筑元素曾经被装饰着浮雕花环、铭文、壁画、肖像胸像和经典化的形象雕塑，这些都强调了每个组件的独特性和意味性。然而，19世纪的工业化带来了一种理念转变，剥夺了建筑中的装饰元素。相反，它更偏好在标准化和大规模生产建筑元素的经济可及性中寻找美感。
但是在大规模生产中是否有空间供艺术家发挥？艺术家是否可以参与建筑元素的工业制造过程？新技术如何促进建筑元素的艺术大规模定制？这些问题促使我们考虑在室内和室外空间的建筑元素工艺中的表达、沟通和反思的潜力。
在1924年的文章《大规模生产的建筑（Mass-Produced Buildings）》中，勒·柯布西耶强调了在大规模生产中标准的重要性，他认为这些标准可以实现完美。
他主张经济应该是美的基本原则，指出当生产单一物体时，材料、努力和时间的浪费可能并不重要，但当这些浪费乘以10万倍时，就变得不可接受。这启发了一种权衡系统，其中在大规模生产的建筑元素中，包括瓷砖、墙板、窗户和门，艺术性被边缘化，尽管它们具有美丽和精细的特性，但手工制作的这些元素无法满足大规模生产的需求。
艺术感，涉及个体的工艺、精确性以及在探索和创造美丽和多样元素时的关心，应该在建筑中始终有其位置。机器仅仅是工具，建筑应该努力通过这些工具再次与艺术家合作，而不仅仅是与工具本身合作。
例如，目前从事手绘釉面瓷砖制作的艺术家，这是一种古老的艺术形式，通过使用瓷砖来装饰室内和室外，以营造美丽的壁画图像，可能面临满足今天建筑领域高数量需求的挑战。
为了提高生产效率，他们已经开始利用技术，比如丝网印刷和数字陶瓷打印。这允许保留工匠的工艺、微妙的瑕疵和每个部件的独特性，为建筑元素贡献了独特的审美和特点。
这种方法可以在室内项目中观察到，比如布鲁克林的酒吧Deux Chats，设计师Xavier Donnelly与装饰画家Violet Oliphant合作。他们一起制作了3,000块定制瓷砖，并创作了受新艺术运动启发的壁画。
承认建筑元素中的艺术价值是基础性的一步。
下一步是探索技术如何在大规模生产系统中追求这些价值。这是关于华盛顿特区史密森尼国家非裔美国历史与文化博物馆（NMAAHC）立面上的1,200块华丽的铸铝板的故事。
由Adjaye Associates与Enclos和Element合作设计，这些板件的灵感来自于美国南部的非洲裔美国奴隶和未被承认的解放者经常制作的装饰铁制品。建筑师们收集了来自南卡罗来纳到新奥尔良的铁制栏杆和立面装饰的图案。然后，他们使用数字建模软件优化这些图案，以创造适合大规模生产的抽象图案。该项目还展示了数字制造的美感和潜力，其中大规模和工匠制造的融合几乎消除了成本。新技术的制造能力为艺术家提供了一种新的艺术媒介，并鼓励重新思考在大规模定制计划中的大规模生产元素。
大规模定制（Mass Customization）
大规模定制（MC）是一种旨在以大规模满足客户需求的方式下提供个性化产品和服务的生产过程或策略。
最初源自面向消费者的大规模生产，它可以转化为一个以艺术为导向的系统，探索建筑元素在广泛市场中的艺术可能性。这包括整合新颖的数字制造技术和技艺，如3D打印、机器雕刻和机器编织。此外，它还延伸到建筑材料制造公司，它们可以创建一个生态系统，供艺术家利用技术在大规模生产系统内创造具有效率和经济效益的建筑元素。
由苏黎世联邦理工学院（ETH Zurich）的数字建筑技术和建筑材料物理化学团队开展的“Concrete Choreography”项目展示了技术的独特应用。该项目旨在探索数字技术在重新构想现代柱序设计中的应用，并利用混凝土3D打印来改变这个建筑元素。
通过利用3D打印的分层技术，项目深入研究了打印路径、喷嘴控制、固化周期、数字形式、形状和纹理等各个方面，以创造一个装饰性的雕塑。这一创新的制造过程消除了传统模板的需求，每根柱子仅需2.5小时即可在其完整高度上完成打印。此外，这种方法可以在完全自动化的大规模定制系统内创建具有复杂几何形状的定制设计。
随着数字艺术多种媒介的出现，数字制造已经成为重新引入艺术影响到建筑元素创作中的重要机会。
它使建筑与艺术在一个适合工业化时代的系统中重新合作。此外，它提供了重新考虑制造业的机会，通过分散化和本地化价值链来减少生产成品和半成品产品的物流。
此外，设计政策，将艺术融入建筑元素和建筑中，以促进合作至关重要。一个例子是1951年的法国“1%艺术政策”，要求分配部分建筑预算用于公共建筑的艺术装饰。这一政策为艺术家提供了探索各种建筑元素潜力的机会。所有这些举措在将艺术融入建筑元素的大规模生产中发挥了关键作用，并有助于塑造强调艺术和工匠合作的建筑文化。
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