达米安·赫斯特是我们这个时代最著名的英国艺术家吗？也许是的。你可能在2012年看过他的泰特回顾展，或者在2021年在他自己的纽波特街画廊看过《End of a Century》，但考虑到赫斯特的名望和影响力，回顾展或综合展览相对较少。鉴于他的多产，人们可能容易忘记回顾他的早期作品。
赫斯特从上世纪80年代末崭露头角，当时英国政治上贪婪和富贫差距日益加大，这正是“英国青年艺术家运动”的一部分，部分源于1988年标志性的“Freeze”展览。赫斯特一直关心死亡和恐惧，这些主题贯穿于他的艺术作品中。它们体现为对药物、自毁、焦虑和腐朽的关注，以及大规模的艺术创作，最近还包括像“货币”（The Currency）这样的项目的可及性，该项目使赫斯特制作、销售和销毁了大量作品，这些作品的售价远低于艺术家其他作品的售价。
《事物的重量》（The Weight of Things）展览位于慕尼黑城市和当代艺术博物馆（MUCA），由赫斯特亲自策划，包括跨足四十年的作品。回溯到20世纪90年代初，英国正处于经济衰退，崭露头角的是一代英国艺术家、画廊经营者和策展人，他们永远改变了英国的艺术场景，创造了一个在全球引起轰动的艺术圈子。赫斯特与莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）和特蕾西·埃明（Tracey Emin）一起，以其作品的直接性震惊人们，直面了难以言喻的事物以及围绕着我们与死亡关系的恐惧。如今，赫斯特的主要同行和他自己，成为了世界上最负盛名的博物馆和活动的头号明星。
其中的作品《当逻辑死去》，创作于1991年，展示了一张自杀的照片，旁边是一张摆放有医用工具和清洁用品的桌子，仍然是一件非常令人震惊的作品，很少在讨论赫斯特的作品时提及。可以说，随着赫斯特职业生涯的后续几十年，他逐渐变得更加平和，他的关注点从死亡的现实转向了《被遗忘的死者》，这是一个巨大的烟灰缸，里面装满了真实的已抽完的香烟烟蒂，探讨了吸烟的虚无主义。
赫斯特的“自然历史”系列中有许多作品，其中可能最著名的是他将死去的动物放入甲醛透明罐中的作品。这些作品的震撼因素永远不会减弱，无论你对它们有何感受，它们都迫使我们直面自己的有限生命。这些作品，与赫斯特的大多数作品一样，触及了事物的核心。它们确实别具一格。
除了一系列名字难以置信的旋转绘画作品，包括2006年的《学校-每种艺术的卓越必须在其目的的完全实现中体现出来》，我们还可以看到由赫斯特精心挑选和布置的鲜为人知的作品。在作品之间的对比中，有着恐怖与黑色幽默交织在一起，比如1993年的《Jeepster》和2007年的《Fear of Death (Full Skull)》，与2005年的斑点绘画《Pargyline》，以及标志性的《Nothing Matters》交相辉映，令人眼花缭乱。赫斯特早期作品中有一种不可避免的荒凉感，但也不可否认其中有一种幽默感。
在2007年创作的《为了爱之神》，一颗人类头骨镶嵌着钻石，其中在松果眼上有一颗巨大的钻石，标志着一种转变。在这一时期，我们看到了一个人独自置身于战时掩体中，紧邻博物馆，同时我们也看到了一些探讨人类更黑暗一面的作品，比如2000年的《爱的脆弱性》，其中一个沙滩球悬浮在一片刀子的海洋上。赫斯特精选了蝴蝶作品以及来自他在2017年广受欢迎的威尼斯展览《无法置信的沉船宝藏》中的一些作品，其中包括他对自己死亡的最直接探讨：一座雕塑中的自画像，《收藏家的半身像》，我们看到一尊带有珊瑚覆盖的赫斯特罗马式的半身像。
达米安·赫斯特身上有一种坚定不移的品质，这就是我们在展览中看到的。尽管他多年来可能变得更加平和，但他对突破界限的渴望，无论是通过Heni分发的大量印刷品，还是在他的“货币”项目中销毁1000件艺术作品，都表明他坚决要逆流而动。
《物之重》展览将于2023年10月26日至2024年1月底在慕尼黑城市和当代艺术博物馆（MUCA）举行。
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