Irene Schwachman于1962年拍摄的华盛顿街上的亚当斯广场照片。
城市讲述着故事。这在波士顿尤其明显。
《波士顿的发展：Berenice Abbott & Irene Shwachman 记录变化中的城市》是波士顿雅典学院的一项展览，将持续展出至年底，清晰地展示了围绕波士顿的故事。
该展览展示了20世纪著名摄影师Berenice Abbott的照片，她于1934年受命创建一份波士顿19世纪建筑的摄影调查。二十五年后，她的学徒Irene Shwachman为她的项目《波士顿文件》拍摄了波士顿的重建情况，该项目始于1959年，持续了九年。这次展览展示了这两位女性摄影师的照片对话，探讨了每位摄影师如何看待和理解这座城市。
Berenice Abbott于1934年拍摄的亚当斯广场照片：
这个展览以两张艺术家多年前拍摄的亚当斯广场的照片开篇。这本身就像是对时间的流逝、变化以及文档记录的一种反映，因为亚当斯广场在1963年被拆除，为波士顿的现代派市政厅让路，不复存在。
Berenice Abbott使用大幅幕相机，专注于广场的历史建筑，尽管她不禁在照片中包括了汽车和其他现代标志，透过这些标志可以窥见当时的现状。
另一方面，Shwachman采取了不同的方式，用手持相机更加动态地对广场进行构图，展示了广场上熙熙攘攘的人群、现代标志，以及底部右侧一名模糊的行人，被捕捉在运动中。
虽然Abbott受命将她的镜头对准过去的波士顿，但Shwachman关注的是城市更新，并展望未来。这是一次有趣的对话，在这个对话中，她们似乎在其中相遇。
在展览的入口处，有一个名为“存在”的部分，其中包括两位艺术家的肖像，都是由Shwachman拍摄的。其中一张是Abbott在波士顿街头拍摄的，她正在构图拍摄。另一张是Shwachman本人在一面镜子中的倒影，似乎是在一个店面窗户里。在一个几乎没有人的展览中，这是一个有趣的背后镜头，可以看到艺术家的生活。它也是整个展览主题的一个很好的引子。在这两种情况下，摄影师都不是独自存在的；他们被嵌入到周围环境的背景中。他们的肖像既是对艺术家的肖像，也是对波士顿的肖像。
存在和缺席的主题贯穿整个展览，即使那些没有直接展示人物的城市景象也通过敞开的窗户、标志或其他居民的标志来标记它们的存在。当观众从一幅图像走到另一幅图像时，使他们想起了在城市里驾车或漫步时的体验，经常感觉观察不同的店面、装饰的门廊和街头艺术是人类观察的一种形式。
展览有时会将多年前在完全相同的位置拍摄的照片成对展示，例如Berenice Abbott1934年拍摄的Old West Church的照片与Shwachman在1960年代拍摄的同一位置的照片成对展示。这是城市本身的一个有趣的记录，当然，它展示了城市的变化和不变，但它也是关于如何为照片赋予叙事声音的有趣问题。尽管展览文本通过不同的风格来定义摄影师，但每幅图像的描述并没有挂在墙上的图像旁边，而是附近成组。乍一看，特别是如果您不熟悉摄影师和他们的作品，要弄清楚哪位摄影师拍摄了哪张照片可能需要一些认知能力。
尤其是当涉及到一个看似不人化的主题，如建筑，使用一种技术精密和机械化的媒介，如摄影，不禁想知道这些图像所赋予的叙事是否真的是摄影师通过他们独特的构图和焦点赋予每个场景的结果。也许我们，作为观众，被激发去投射自己的叙事到这些场景中，受到展览的叙事影响，行使自己的意义制造的版本。
一只狮子和一个猫形状的脚部清洁器的有趣搭配：
也可以在两位艺术家之间建立更加宽松和诗意的联系，将他们的照片配对，基于他们对阴影、细节的运用，或者他们对构成城市特色的装饰性特征的关注。
最终，这个展览是对连续性和影响力的庆祝。展览中心附近的一个展示柜展示了Eugène Atget的书籍，他影响了Abbott和Shwachman。在展览之外，来自“为人类而艺术”的青少年摄影师的作品通过拍摄21世纪波士顿持续的重建工作，回应了展览的主题。Shwachman的作品延续了Abbott的遗产，而“为人类而艺术”的年轻艺术家们则展示了未来的一瞥。
这个展览邀请观众反思在当下时刻的位置，以及周围的城市如何不断地在响应日常生活和居民的节奏中成长、萎缩、适应和变革。建筑物有着作为视觉叙事者的力量，反映了一个地方的历史、价值观和社会结构，塑造了一个生动的肖像。正如Abbott在她创作“波士顿文件”时对Shwachman表达的：“建筑物即是人物。”
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