Alexander Basil的个展《来自轨道的信息》（Tidings from the Orbit）在柏林的Judin画廊展出。Basil（生于1997年）原籍俄罗斯，但在德国长大，目前在德国生活和工作。
展览由25幅最新的绘画作品组成，展示了Basil对日常生活的描绘和诠释，带有超现实主义和心理学的扭曲。
Basil的绘画作品可以说是各种类型的自画像，通过重复、身体转化（包括性别转换）以及与看似平常的物体的互动，提供了令人惊奇的叙事方式。
展览附带了艺术家的第一个展览画册，由Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König出版，其中包括艺术历史学家Sebastian Preuss撰写的文章。
Alexander Basil的绘画作品展示了艺术家所处环境的欢快氛围、有时是令人不安的一瞥，既有身体上的，也有心理上的，通过充满幽默感的、反复出现的主要人物，展示了艺术家和工作室的片段。
他探索了自己视觉词汇的边界，将现实与隐喻性艺术之间的边界模糊，唤起了20世纪超现实主义的感觉。在2023年的一幅无题作品中，照片被描绘成散落的分离肢体和部分身体。这幅图像虽然没有血腥之处，但以视觉方式表现了身份的多层次和多变性，既包括个人身份也包括感知到的身份。
在另一幅作品中，可以看到这个人物正在从皮肤中脱身，即将被丢弃的肉体正在向外凝视，与观众的目光相遇。在背景中，同一人物反复地凝视着镜子中的自己。观众几乎可以地窥视艺术家对自我的反思，同时通过各种眼神被提醒，他们自己也正在被感知。
“超现实主义的范畴并不是Alexander Basil绘画的关键，但它在其中发挥了重要作用。不难看出，画家在他的视觉世界中围绕着自己、自己的日常生活和自己的生存经历。这里有秃头、圆圆的头、狭窄而犀利的眼睛、小胡子和山羊胡。
这个普遍存在的形象是一种绘画上的自我，是Basil视觉世界的中心——正如他的自画像曾被称为‘原型’或‘典型’。
他的绘画没有一幅不以裸体男人为特色；仅这一点就足够说明问题。好像他在说：这就是我；这就是我的身体；这就是我如何感知自己和世界。我深入探讨了我存在的各个层面，并创造了一个绘画版本，让每个人都能参与其中。” —Sebastian Preuss
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