刺绣作为中国的传统技艺，源远流长，博大精深。
而近几年，刺绣也在年轻人中频频出圈，甚至火到国外，让我们来看看关于刺绣那些事吧~
苏绣，年轻人中的新顶流？
说到刺绣，大家一定都不陌生，种类甚至非常之多。
除了四大名绣——苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，实际上还有许多如京绣、闽绣等地方刺绣，以及维吾尔族、苗族等民间的刺绣。
而在年轻人中能频频出圈的，非苏绣莫属。
清朝的苏绣是全盛时期，宫廷的大量需求、层出不穷的花样绣品，都让苏绣成为当时的“潮流引导者”。
这也吸引了众多名家对苏绣进行创作以及传承，以此为延续，“四大名绣之首”之称也就此坐实。
而正是这四大名绣之首的地位，让苏绣受到了更多的关注度。
苏绣绣工精细、色彩雅洁，比书画表达更细腻、更有质感，且有着丰富的历史。
在收藏界，苏绣早有"软黄金"之称，"藏金不如藏绣"早已成为收藏家的共识。
因此，从历史、文化、艺术、收藏等多方面来看，苏绣的价值都是非常巨大的，这也是苏绣能够名扬天下的基础所在。
其次，在众多影视剧中大多用的是苏绣，其中不乏年轻人们爱看的爆款剧。
去年的爆款剧《苍兰决》，也因为苏绣火了一把，剧中长珩用以思念小兰花的素帕尤其引起热议。
剧方回应，这块手帕特意邀请了苏州刺绣名人——卢建英，运用苏绣工艺耗费半月手工完成。
这份对东方美学的极致追求和尊崇，赢得了许多年轻观众的好感。
再到经典“下饭剧”《甄嬛传》，方方面面都有苏绣的影子。
从安陵容的抱枕，到夏冬春那一句“我这身衣裳啊，那可是苏绣！”，足以看出苏绣的曝光度之高。
其出圈之道还在于将苏绣融入年轻人喜闻乐见的各种形式。
此前，《王者荣耀》携手国家级非遗苏绣，共同推出七夕皮肤“王昭君-乞巧织情”。
这套服装不仅仅存在于“二次元”，也存在于“三次元”！
纯手工一针一线打造，1:1真实还原昭君七夕绝美新衣，这件作品的实物由腾讯珍藏。
不仅如此，苏绣还玩起了联名。
就在前段时间，LASER&MANTA x 中国刺绣艺术馆进行了跨界联名。
LASER《式微》、MANTA《思无字》两幅苏绣联动作品在中国刺绣艺术馆二进二楼展区展出。
活动推出后，微博平台阅读量高达到1000多万，狠狠的出圈了一把。
墩绣，火出国门的技艺？
不知道大家有没有听过前年在网络上一度爆火的“Tufting”。
Tufting又叫簇绒，在中国被称为墩绣，属于北方的刺绣品种。
在上世纪七八十年代，墩绣较为盛行。
一般用来装饰生活用品，尤其是用来美化嫁妆，常见的有枕套、茶垫、茶具罩、门帘、电视机罩等。
随着时代的发展和商品的丰富，人们的选择越来越多，墩绣逐渐淡出了人们的视野。
而如今爆火的“Tufting”，更像是外国对中国传统墩绣的改良版。
Tufting 这种工艺最早主要运用于生产簇绒地毯。
一百多年前，在美国地毯商的推动下，Tufting 地毯开始进行机械化生产。
这些地毯不仅美观时尚，而且手感柔软，一时间大受欢迎。
最早制作墩绣的工具叫戳戳针（Punchneedle），造型类似注射器的针头，通过穿针引线来戳出不同图案。
刺绣的人拿针如同手执毛笔，针与布面垂直，刺绣时像小鸡捣米，轻墩布面，便可以形成想要的图案和花纹。
一件“Tufting”作品能够自己动手完成，从艺术家到普通爱好者，一度成为国外年轻人的新时尚。
比如簇绒艺术家 Trish Andersen 在社交媒体上走红，缘于一条看起来像是被弄洒的油漆桶的 Tufting 地毯。
Tufting 艺术家 Sean Brown 则做出了 Tufting 版唱片地毯。
这些 CD 形状的地毯，每一块都可以找到真实对应的唱片。
而这项由外国人改良版墩绣——“Tufting”，也从国外火到国内，横扫了社交平台，只是鲜有人知，它与中国墩绣还有如此密切的关系。
不同朝代刺绣，有什么区别？
刺绣，作为中国民间的一种传统手工艺，至少有三千年历史。
战国秦汉是我国刺绣史上第一个极盛时期，几乎每个有丝织品的墓葬中均有刺绣出土。
龙凤是战国时期常见的丝绸刺绣图案，工艺手法日渐趋于精美。
出土的绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，手法上写实与抽象并用。
可见，到了战国，刺绣工艺逐渐“上道”。
汉代，刺绣终于开始开始展露艺术之美。
因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达，刺绣供需应运而兴，成为民间崇尚广用的服饰。
南北朝时期，由于佛教的盛行，刺绣成了善男信女“积功德的工具”之一。
因此，以佛像为刺绣图案的作品逐渐增多。
当时的人们相信刺绣中的每一针代表了一句颂经，一粒佛珠，一次修行，因此通过刺绣过程本身也能达到积福的目的。
敦煌莫高窟就曾出土了一幅北魏时期的刺绣佛像供养人，绣地为本色绢，背面残存部分橘色绮和米色龟背纹绮。
可惜的是，此刺绣原来可能曾悬挂于寺庙或洞窟中，残损严重。
在唐代，刺绣艺术的发展也达到了一个新的阶段，刺绣针法基本齐备，且色彩丰富，因此也有人称其为“彩绣”。
同样，唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。
刺绣还能作画？那可就“多亏了宋代人的努力”。
宋代是手工刺绣发达臻至高峰的时期，特别是在开创纯审美的画绣方面，更堪称绝后。
绣画受院体画影响，山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练，形象生动，设色精妙。
徽宗皇帝甚至设绣画专科，纯欣赏性刺绣以仿绣书画为长，多以名人作品入绣，追求绘画趣致和境界。
明清代刺绣则是集传统刺绣之大成的时期，四大名绣便是在这时发展了起来。
早期继承明代传统，所绣物像变化较大，多用几何图案和大型缠枝花卉，富于很高的写实性和装饰效果。
清代中期花纹图案趋向小巧精细，受西画影响，使用西洋花卉图案，用色艳丽豪华。
城市中出现经营刺绣工艺品的行庄，许多画家参与刺绣画稿设计工作，刺绣品类万千，日用品为刺绣主流。
全国形成地方特色的刺绣如苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣等。各树特色，形成争奇斗妍的局面。
随着刺绣工艺的技术发展和内容充实，其纹样也日益显示出多样性和多变性。
刺绣不仅是人类生活中的实用品，更是一种反映古代中华人民智慧和审美的艺术品。
作者：四月
责编：若林
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