看看摄影师Thomas Bertie Taylor的作品，他成功地在他那些熟悉的地方找到了新奇的视角。通过摆弄构图和焦点模式，Thomas有一种能力，可以呈现出熟悉事物的新面貌，让你重新感受原本被认为平凡无奇的细节。
在Thomas照片的超现实世界中，从一个人清洗汽车挡风玻璃到海鲜市场处理食物，所有这些都展现出奇怪的新能量。甚至像布莱顿海滩这样熟悉的地点也感觉崭新而有生气，玻璃碎片中的倒影邀请观者与图像互动，并创造出自己的背景故事。
Thomas开始拍摄这些照片的旅程始于他21岁那年，他在圣诞节收到了母亲送给他的一台数码相机。阐述：“我出去拍了一些照片，当我回来时，我的父母告诉我我有‘摄影天赋’。”
“在接下来的几年里，我断断续续地拍照，但直到我的祖父开始病重，我才开始更认真地对待摄影。他患有阿尔茨海默病，我开始拍摄抽象的照片，试图理解他可能的感受方式。我想这是我处理正在发生的事情的方式，我还用这些照片做了一个展览。”
通过互联网结识了其他摄影师后，Thomas进一步受到了追求摄影艺术的启发。有一次，一个朋友建议他购买一个50mm镜头，他的作品完全改变了。“我在欧洲和美国游历了很多地方，用相机记录下了我的所有旅行，”他补充说。“我通常更喜欢拍摄抽象或平凡的事物，而不是拍摄典型的度假照片。”
“后来我开始使用胶片相机，几乎对胶片上瘾。我真的很享受用胶片拍摄的整个过程；这几乎有一种冥想的感觉。”
受到Saul Leiter的作品启发，他的抽象照片对Thomas来说“几乎就像画一样”。他喜欢的还有一位名叫Michael Mccluskey的美国摄影师，他的摄影风格也深受Thomas的喜爱。
但如果有一件事是Thomas最喜欢的，那就是普通的场景和情境。这是因为他认为摄影是发现那些你经常忽视的东西之美的绝佳方式。“这也是一种教会你更仔细观察的好方法，”他补充说。“我也喜欢构图像电影一样的场景，看起来像是从电影中走出来的，或者创造表达我心中想法的镜头。”
Thomas的作品组合了数码和胶片摄影，每种媒介都有其自己的优点。“数码摄影快速而方便。你可以拍摄任意多的照片，”他说。“而胶片摄影需要更加慎重的方式，因为我知道我的胶卷有限，所以每张照片都是宝贵的。”
他补充道：“我通常发现，胶片摄影中的十张照片中，只有一张能够表现得很好。我发现，胶片中有一种无法用数码摄影获得的额外质感，图像更加饱满。”
在拍摄时，Thomas通常会心中有一些想法，特别是如果他想要达到电影般的效果。然而，有时他也喜欢出门拍照，看看会遇到什么。
他说：“在我出门拍照之前，可能会心中有一些主题或项目的想法。然而，大多数表现得很好的照片都是在我没有太多时间思考场景的情况下迅速拍摄的。就好像它们来自我的潜意识一样。”
伦敦和布莱顿的郊区是Thomas喜欢外出拍摄有趣场景和物体的地方。“我从来不喜欢游客常去的地方，”他透露道。“我总是发现，最有趣的拍摄地点通常在许多其他人不去的地方。
“在拍摄我的飞行路径照片系列时，我花了很多时间在希思罗机场附近。伦敦的郊区有一些非常有趣的拍摄地点，而布莱顿纽黑文——一个工业港口，就在我居住的海岸线上，是我最喜欢的拍摄地之一。”
至于为什么他的照片中的人物通常是抽象的轮廓，Thomas表示，这是因为他想要营造一种与现实世界的脱离和疏远感。“我喜欢遥远、难以捉摸的形象的想法，”他总结道。“这样可以给观众更多的想象空间。”
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