性别歧视在建筑领域引起了越来越多的关注和讨论。这些问题包括但不限于薪资差距、建筑工地和团队管理中男性员工的不尊重，以及历史性的忽视导致女性不被承认，以上情况都有详细的描述和说明。这些打击意味着，尽管在全球范围内的建筑课程中女性占多数，但只有少数女性能够稳定和在这一职业中崭露头角。
然而，性别歧视并不止于此。除了在职业环境中经历的歧视，人们还可以观察到女性在建筑图像和概念中的物化。
女性的物化是父权制度和基于性别的劳动分工的产物，它将女性视为物品，无论是因为她们的身体美丽还是男性的满足。这种做法通过过分强调她们的外貌而忽视了她们自身其他方面的能力，从而减少了她们的个性。多年来，这种做法在不同领域都有应用，比如体育，在摄像机构图中通常采用较小和贴身的制服，或者在广告中，展示半裸女性身体以吸引消费者的注意。这些都是在讨论女性物化时比较常见的例子，尽管有些情况发生得相对较晚，但它们正在重新考虑。然而，几乎没有讨论建筑领域存在的物化，这些是世界公认的建筑师言论和项目所支持的。
2019年获得普利兹克奖的日本建筑师矶崎新，曾经对美国女演员玛丽莲·梦露的身体着迷。对他来说，她的曲线代表了完美。对他而言，梦露就像勒·柯布西耶的模特。他的作品充满了女演员的曲线，从家具设计，其中的“玛丽莲椅子”是一件杰出的作品，到大型建筑。他从未否认受到这种影响，坦言在各种文本和采访中公开讨论了他对梦露曲线的着迷。他认为这些曲线是他的设计标准和灵感的源泉，类似于地形或背景会激发大多数建筑师的灵感。反映这种痴迷的矶崎新最著名的项目之一是洛杉矶当代艺术博物馆。
更加主观的一点是，巴西建筑师Oscar Niemeyer的作品也受到了女性身体的具现影响，这一概念通过他著名的一句话得以表达：“吸引我的不是直角，也不是由人类创造的坚硬和僵硬的直线。吸引我的是自由而感性的曲线。我在祖国的山脉中找到了这种曲线。在河流的蜿蜒曲折中找到了它。在天空中的云中找到了它。在我心爱的女人的身体中找到了它。” 在他的作品中，人们可以感受到激发这位建筑师的三大要素：女性、生物和自然。这种令人眼花缭乱的氛围存在于现在著名且备受国际推崇的作品中。
考虑到这些建筑师所生活的历史背景至关重要：那是一个女性物化没有公开讨论的时代，一些观念和影响并没有像今天这样受到严格审查。然而，如果女性身体与其在建筑中的物化之间的联系在过去的一个世纪中没有持续存在，那么本文也不会存在。
正如Lance Hosey在文章《建筑中的性别歧视仍然存在》中所说，2012年，城市与居住建筑协会授予了安大略省密西沙加市的“绝对大厦”（Absolute Towers）“美洲最佳高层建筑”奖，评审团的观察中写道：“或许并不令人惊讶，这些建筑因其曲线优美、性感的形态而被当地人戏称为玛丽莲·梦露。” 需要注意的是：所有评审都是男性。
在大洋的另一边，澳大利亚墨尔本新开幕的普里米尔大厦（Premier Tower），拥有68层楼，灵感来自碧昂丝的身体，更具体地说是来自歌曲《Ghost》的音乐视频，其中她在飘逸的面纱中扭动身体。我们不讨论一些名人在美的标准崇拜中所扮演的角色，以及在呈现自己时作为女权主义者或性对象之间的微妙界限。这在这里并不相关。本文要探讨的是这些概念灵感，它们以女性身体作为指导，间接地促进了物化，过分强调了女性外表的价值。这是一种性别歧视思维的遗产，它加强了对女性在这一领域中的贬低，掩盖了她们的智力品质。
总而言之，正如Hosey所主张的，模仿建筑中的女性形象使女性物化，并减少了建筑本身的本质，将建筑变成了纯粹的象征或雕塑。尽管尊重每个人的创造过程和个人动机，但值得注意的是，我们目前正生活在一个需要通过建筑来解决重要环境和气候问题的时刻，这为各种不涉及女性身体的新灵感来源敞开了大门。
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