今年，以糖果色迷你上衣与宽松工装裤搭配为主的「辣妹女团风」、打翻调色盘般的「多巴胺穿搭」大行其道。彩色旋风迅速席卷了这个夏天，像是一场被压抑后久违的情绪释放。其实这样的风潮在历史上并不是头一次，这些穿搭风格的灵感鼻祖，就是在近几年再度流行、来自千禧年的乌托邦主义潮流——Y2K风格。
那作为设计师的我们，如何将这种潮流风格实际运用到项目中去呢？Y2K风格又适用于哪些领域呢？
今天的文章将从四个部分出发，来一睹Y2K美学怎么在不同设计领域中完成适配。
如果你不熟悉Y2K，那以上这些作品足以一窥它的特点。Y2K风格诞生于千禧年间，以憧憬未来、电子数码、神秘虚幻为基调，是恐惧与憧憬两种矛盾情绪碰撞衍生出的风格产物。
Y2K美学的核心视觉元素有老式电脑、手机等电子设备以及QQ秀、蝴蝶等。同时，能够突出未来感的材质，如金属、漆皮、果冻状的PVC、镭射等具有光泽感的材质是它的首选。常用的颜色包括但不限于银色、冰蓝色、亮白色、粉紫色等高饱和糖果色。
1998 年到 2000 年前后Y2K风格风靡全球，但很快在2004年左右消亡，流行不足十年。在这之后，也发展出一些继承Y2K风格衣钵的分支。比如Frutiger Aero风格，在05年-12年大行其道。它的特点是大量使用拟物化、电子元件、光泽纹理和天空等元素。与Y2K相比，Frutiger Aero更注重科技与自然的关系，像是Y2K科技狂欢后的一场反思。
还有McBling，这类风格现在也经常出现在社交网络上，常被归为Y2K，但其实略有不同。McBling在风格上更接近“辣妹”，减少了科技感，相应增加了奢华和派对感，主要元素是化妆品、亮片、芭比和粉色的一切。
虽然Y2K如今大有再起之势，但也跟所有设计风格一样，并不是适合所有领域的灵丹妙药，在风格不适配的项目中使用反而会适得其反。
在调研过程中笔者发现，大量运用Y2K美学的场景以科技品牌、流行音乐、潮流新品牌、潮流类杂志和设计实验为主。并由此得出四个Y2K适配场景关键词：科技、音乐、潮流、实验。
在不同时代和不同领域中，千禧一代诞生的风格产物Y2K在迭代中生长出了更多可能性。它不仅仅是科幻、甜美、充满糖果色的梦幻泡泡，它也同时拥有金属的冰冷、科技的理智和秩序。在基调不变的情况下，Y2K美学从单一的形式走向与更多设计风格的融合。
Y2K视觉语言自带未来感和科技感，天然适合表达科技主题，影响了千禧年间一众科技品牌，尤其是当时的科技翘楚，sony的设计。
在2000年，sony的walkman品牌更换了logo，这也让它成为世界上最知名的品牌标志之一。这款定制字体充分结合了Y2K美学的未来科技感，左小右大的对称式设计让logo在平面中具有透视的空间运动感和流动感,并完美体现「W」和「M」两个品牌字母。
果冻般的质地、金属的质感、有光泽的渐变色、充满运动感的字体......除了walkman的标志，Y2K风格也一以贯之地影响着sony的其他子品牌。
在包装上，受限于当时的技术，sony多采用有色亚克力、镭射反光材质营造科技感的氛围。在千禧时代中后期，Y2K美学在产品设计上以流畅的曲线、明亮的半透明感、柔软且自由流动的有机形式为特色。
比如在sony游戏机的设计上，你根本找不到锋利的边缘，它完全由流线曲线构成。甚至04年推出的掌上电脑，连键盘都是圆润的波浪曲线。
在线下体验门店上sony也下足了功夫。空间与平面不同，能够利用声光电多维度立体地带给观者完整的氛围体验。在sony psp游戏体验馆中，背投大屏幕内变换不同的天空图案，玩家坐在亚克力半球制成的吊椅上，光透过镭射玻璃营造出梦幻的氛围，犹如置身外太空。
音乐和视觉总是相生相伴。作为主要受众为年轻人的流行音乐，无论是千禧年还是现在，它在每个时代都体现着那时最潮流的元素，Y2K自然也被吸纳其中。而Club、Live House等小众音乐圈子与电子、潮流、先锋所绑定，曾经作为酸性文化的生长土壤，如今亦成为Y2K设计探索的新场域。
在00年前后很多音乐专辑和服装设计都有浓重的Y2K色彩。比如1998年王菲的音乐专辑《唱游》，在mv中大量出现她飞驰在未来城市和宇宙中的特效画面，辅以科技感面料的服装和夸张的妆容，完美展现专辑天马行空、无拘无束的定位。
这种驰骋宇宙的场景同样也出现在高山美瑠的专辑中；而在布兰妮2000年发行的专辑中，主要以金属、光滑闪亮的皮质紧身衣、曲线线条诠释y2k美学，红色的连体皮衣让人印象深刻。
对千禧年音乐设计的完美复刻，还要数拍摄于2020年，名为《重返千年》的音乐写真。速度感、闪亮的皮衣、金属科技感服装，除了保真度有点高，几乎能以假乱真00年的写真。
其实在千禧年之后，Y2K风格也并没有销声匿迹，但这两年风头最盛、将Y2K美学在音乐相关领域里玩出花的，还得是去年刚刚出道的韩国女团NewJeans。
NewJeans的整体视觉风格以Y2K美学为主，加入了之前提到的McBling风格，以此中和Y2K中“冷”的部分，增加少女的甜美感。除此之外，她们的设计团队还融合了多种别的设计风格，比如酸性设计、美式复古等。这些尝试也让NewJeans组合用视觉就做到了“出圈”——周边好看到不是粉丝也想拥有。
此外，NewJeans的视觉和各种周边体量之大，涵盖面之广，绝不亚于一套品牌。无论是字体、版式、动画还是包装都非常值得设计师学习，下面就来看看设计师如何打造NewJeans独特的视觉吧。
这些态度鲜明的视觉确立了NewJeans团队的视觉体系，成就了独树一帜的“非典型”kpop女团。
除了NewJeans，近年来还有不少音乐的设计用到了Y2K。比如2020年ladygaga的单曲《stupid love》，从专辑封面到mv，怪诞华丽的造型辨识度极强，融合了Y2K、废土等多种风格。另外还有韩国tripleS组合，呈现出纯甜少女Y2K风格。
以上分别是千禧年左右的club和近些年club视觉设计，或许是因为音乐的特殊属性，无论哪个时代的字体、色彩、图形以及静态海报中的视觉元素都明显具有律动感和流动性。而由于科技的进步，千禧年间低保真的图像已经不复存在，字体和图形也从伪三维的2.5d变为3d，视觉感受更为强烈。
深圳oil club的每一期主题海报都相当精彩，绚烂梦幻的色彩和复古元素很容易让人认为这完全是Y2K美学的产物。但细看又能感受到其中的“酸”。
值得注意的是，这种视觉感受与NewJeans的“微微酸”不同，大胆的超现实图形与充满未来感的肌理构建出超强的视觉冲击。 笔者认为，新时代的Y2K美学有“酸甜调和”的趋势。根据场景和设计师的期望，会在其中加入不同的味道，形成融合的风格。
新兴时尚品牌是Y2K风格的集中体现。而老牌潮流品牌为迎合潮流趋势，Y2K表现多以“联名”或者限定款的形式出现。
为在潮流中有一席之地，无论在哪个年代， Nike 的产品中都能体现Y2K风潮。金属冷感、霓虹色段、镭射外壳、无棱角曲线、代码光斑……多种Y2K灵感，在球鞋上交织出z世代的迷幻世界。
Adidas也不甘示弱，与喜茶联名推出Y2K风格的多肉葡萄跑鞋，在色彩上提取了饮品多肉葡萄的紫色，鞋面的半透明白色则取自奶茶上的“奶盖”。宣传物料和宣传片以探索太空为主题，主要采用紫色系弥散光加金属质感字体渲染未来感。
小众品牌由于没有大牌深厚的基础，会更加依赖用设计加分。潮流品牌ok center的系列视觉都做了减法，用概括的图形诠释主题，配合渐变弥散色彩与灵活的排版，看似简单却不乏对细节的刻画。
如果想看潮人穿搭，看小红书或者ins是现在大多数人的第一反应。但在数字媒体还不那么发达的千禧年，杂志跟书才是最佳选择。而当年那些时尚杂志，也记录下了千禧弄潮儿的身影。
《FRUiTS》杂志存在于1997-2017年间，是一本专注于拍摄原宿时髦年轻人的杂志。当时原宿最著名的是decora风格，意味装饰风格，注重搭配和配饰，比如搭配色彩繁多的发卡、项链、堆堆袜以及亮片感妆容。要知道原宿风可是Y2K风格的一大分支，曾经的非主流现在的多巴胺，印证了时尚的轮回。
《FRUiTS》的每一期封面字体logo颜色都不一样，以双色渐变迎合原宿穿搭缤纷的特点，同时利用撞色描边以增加字体的辨识度。
创刊于1998年的杂志《KERA》同样专注于原宿街拍，早期主要通过在原宿街头捕捉路人特写记录原宿街头亚文化样貌。在封面设计上，文字编排留白甚少，几乎是满版。在内容层级上，则是利用字号大小和不同字体进行划分。
相比于《FRUiTS》，《KERA》介绍穿搭的内页信息更丰富，将时尚单品可视化。辅助介绍的文字则放置在图片旁边，多使用分割、拼贴式的编排方式。
如果想要试试Y2K风格，却苦于没有碰到匹配的项目，那自己做设计实验可能是唯一的选择。
如果你经常浏览刷图网站，那一定见过Giacomo Sforza 制作的这张nokia手机图。这些都是他的自我习作，Giacomo Sforza的作品完美体现了Y2K的风格特质，因为他对千禧年的事物太太太着迷了。手机、播放器、搜索引擎、索尼克这些千禧产物都是他作品的主体。而且物体的用色十分闪耀，高饱和度的彩虹色展现着乌托邦式的乐观。
Y2K风格的实验书籍《I and love and you》，用图片和图形混搭的方式展示了作者从小到大所有的回忆。你能看到他滑过的滑梯，喜欢的蝴蝶，也能看到小狗去世的悲伤。
作者选用Y2K风格，一方面是因为自己就成长于千禧年间，另一方面则在于Y2K美学中梦幻和憧憬的部分刚好符合作者对童年美好回忆的感知。
整本书分为快乐的记忆和悲伤的记忆，快乐记忆的页面有鲜艳的渐变色，而悲伤记忆全部做了去色处理。书籍在版式设计上相当自由，整本书都沿袭拼贴的方式呈现。ps.作者在网页设计上也别具巧思，他将书籍中所有图片拆分并随意地分布，可通过鼠标移动或者重新摆放它们（强烈建议去试试）。
整体来看，Y2K美学在应用中经历了低保真到高清；单一媒介到多媒体；风格局限到融合更多设计风格；大众流行文化到小众审美等一系列的变化。这个来自千禧年，因跨入新世纪的焦虑与憧憬而诞生的风格，在COVID-19 造成集体焦虑的今天再度回春似乎是必然。但可以发现，Y2k的战场主要还在时尚、娱乐和小众文化领域。因为潮流的易过时性，品牌设计中Y2K的身影为数甚少，也几乎没有只做Y2K风格产品的品牌。
曾经风靡全球又转瞬即逝，再到如今回春，Y2K美学的影响力显然不及当年。而Y2K美学作为一种流行文化，之后是再次成为时代的眼泪，还是生长出新的生命力，值得我们拭目以待。
撰写：白马
文章排版：白马
校对：荔枝、白马
2.i and you and love @iandloveandyou.cargo.site
3.@nike.com 4.@oil
Reference：1.aesthetics fandom美学
2.y2k美学学院 https://y2kaestheticinstitute.tumblr.com/
本文经授权转载自公众号：设计便利店
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