第七届夏季街头派对在华盛顿特区国家建筑博物馆上演，由艺术家兼建筑师Suchi Reddy负责的“请看这里”装置成功激发了多种情感反应。纽约Reddymade建筑与设计工作室的创始人Reddy通过比例、视角和背景的精彩交织，达到了这一效果。她不仅在博物馆巨大的中心庭院悬挂了反射性的分形图案，还规划了一条路径供观众靠近，沿途设置了强烈的“站点”——这些站点展示了华盛顿特区的活动示威场面。Reddy邀请观众以自己的步调前行，停留，反思，最重要的是，质疑他们所见的和自己的身份。作为“形式追随情感”的实践者，Reddy展现了她的价值观，并鼓励他人考虑自己的价值观。
这次展览是在Reddy首次访问国家建筑博物馆后实现的。“我当时在观看一位我喜爱的建筑师在这个空间做演讲，我在思考它的规模以及它如何让一切都显得微不足道。”她告诉COOL HUNTING，“这非常不寻常。对于一个建筑师来说，这是一个完美的挑战，让我们重新发现在规模和比例方面我们所做的事情。当Aileen Fuchs，总裁兼执行董事以及策展人Cathy Frankel问我是否有兴趣参与夏季装置的时候，我的回答毫不犹豫地是肯定的。”
Reddy的装置的规模一开始会让参观者停下来，他们需要应对它的巨大—但它也帮助他们理解这个空间的广阔。“我起初有一个想法，涵盖了中央庭院的三个部分，但后来我们决定更有意义的是将其打造成一个中心体验，”Reddy解释道：“随着我对此不断思考，我越来越关注“透视”这个词的意义。我一直在思考我的作品既包括建筑方面，也包括情感方面。透视是我们用来理解空间的机制。它也是一种对生活的情感和心理视角，这对于塑造我们对周围一切事物的理解方式非常重要。”
在研究过程中，Reddy偶然发现了一张“魔镜”的图片，这激发了她一个概念。“对我来说，世界是充满魔力的。物理学是神奇的，建筑是神奇的。如果你分解“魔法”这个词，”她说：“你会发现它提供了令人惊奇、发现、敬畏和愉悦的感觉，而且都是以意想不到的方式呈现。这就是我想在这个装置中实现的。” Reddy的镜子呈现出闪烁的分形形状—一些镜子放在地上，其他的则悬挂在天花板上，成群结队。
“我们想从一个非常简单的几何探索开始。”她说，“我们身处一个非常笛卡尔的建筑中，以南北东西轴为基础，这是非常对称的。对我来说，有这种颠覆性的欲望，想用设计作为一个特洛伊木马—在这个非常经典的布局中引入了一个旋转的椭圆、一个梯形、分形等等，所有这些都在网格、柱子、拱门之间。Reddy的意图是让一种视觉语言扰乱另一种，希望诞生新的意义。
椭圆形坡道不仅仅是靠近个别艺术品的一个入口，更是邀请你进入体验中更加思考性的元素。“通过走到中央的圆圈，在这个更合适尺寸的空间里，你可以有机会以全新的方式体验一切。” Reddy说，“平等、共情和主动性，这三个概念贯穿我的作品。看看你自己，躺在沙发上，观察周围环境。明白你有选择，选择关于你自己是谁，以及你是如何被反映的，以及你想要说什么。我希望这可以帮助你理解自己人性的美。”
当然，在触觉上，沿着椭圆形坡道前行，凝视着那些分形图案，降低了空间的高度，为其切割出新的维度。“我们成功地改变了这个空间，让游客感到有权力。” Reddy继续说道，“它让你感觉这是为你设计的。它带给你一个旅程，你可以在其中希望能更多地了解自己。这些都是建筑的更伟大的追求，像这样的展览就是探索这些追求的机会。”
Reddy在展览中加入的社会活动的象征意味着她对历史的热情，以及她个人的生命轨迹。“作为一个移民来到这个国家，我觉得强调华盛顿特区的历史非常重要，要让每个进来的人都感受到其中的一部分。”她说，“在这个反思的时代，在社交媒体上我们不断通过图像来反思自己，我想质疑这个想法。我希望使用反射作为一种方法来反映建筑，同时也让你置身于这些重要的社会活动时刻。”这些场景需要进一步思考，它们作为连接，将其他分形中的自我反思与整个艺术奇观中的惊叹之情融为一体。
在椭圆形斜坡的中央，Reddy设置了一个带有万花筒核心的几何石碑。“当你凝视进去，你会在所有这些表面上看到自己的倒影。” Reddy说，“这是一种询问，你是否理解了自己所有可能性的方式。它是一个象征，询问你是否能够达到你的惊人之处。这有点挑战。” 这是Reddy能力的微观体现 - 艺术和建筑，无限而亲密。对于不想深入探讨的人来说，它也很美妙，无论从任何角度观看。
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