“气候危机被认为是当今最紧迫的问题之一，”海沃德画廊（Hayward Gallery）展览的助理策展人Marie-Charlotte Carrier表示，该展览将持续到九月。“自然而然地，它激发了这个展示。”
该展览将艺术定位为引发积极变革的工具。尽管展览本身不能——也不会——提供气候危机的解决方案，但其呈现突显了在涉及环境问题时，跨学科和合作方法的必要性。
展览汇集了来自世界各地的15位艺术家，他们通过探索人类与自然之间的关系来联系在一起，呈现出女性主义的视角、不同的媒介和多样的焦点，为观众呈现了一个多方面和互动性强的展示。
展览融合了视频装置、纺织雕塑、活植物、种子育成的肖像、流动的水等，适合儿童和成人。它旨在唤醒每位访客内心对环境的固有联系。
Carrier表示：“我们希望与那些通过建立更强烈的与地球的情感联系来激发变革的艺术家合作。通过关注乐观主义来激励人们采取行动，展览旨在灌输对地球的希望和关怀。”
展览以Nkanga的话语“关怀是一种抵抗形式”开篇，然后揭示了每位艺术家如何将行动主义融入他们的作品中，同时鼓励更多关心人类如何对待自然的问题。
精心策展的展览带领观众踏上一段旅程，穿越路易斯安那州的沼泽地和被削弱和破坏的亚马逊雨林，经过纳米比亚的坍塌矿山，体验北极的冰雪广袤。《亲爱的地球》从参观者身上引发了富有趣味和挑战性的反应，通过提供感官体验以及事实细节，让观众参与到展览中。
Kendler的特别展览作品“鸟儿正在观看III”将游客带到了俯瞰伦敦城市景观的画廊阳台上，将这一景象与即将灭绝的鸟类的魔力和现实进行了对比。而Mosse为展览委托创作的影片则是亚马逊雨林的Yanomami土著人民发出的呼吁，请求国际社会提供支持。
然而，展览中还展示了活动家的工作以及大自然的舒缓力量的积极提醒。Ackroyd＆Harvey种植了伦敦活动家的幼苗肖像；Iglesias在画廊内再现了一条潺潺的小溪；Parker的纪录短片《未来（六和七）》观察了学童天真地想象他们的未来并讨论与气候相关的问题；而Denes则呈现了一个高五米的植物金字塔，证明艺术不仅可以引发社会评论，而且实际上是活生生的。
Carrier表示：“艺术有独特的能力唤起情感，创造联系并激发行动。艺术家可以通过他们的作品传达复杂的想法并引发强烈的情感反应。艺术超越语言，使艺术家能够以传统方法难以实现的方式表达气候危机的紧迫性。通过利用艺术来探索和回应危机，展览旨在与观众在更深层次上建立联系，鼓励反思并激励人们为环境采取积极的行动。”
展览的标题选取了“亲爱的地球”，旨在唤起人类与地球之间直接而关怀的交流，“强调了承认我们对环境的责任以及培养对它的关心和同情的重要性”，Carrier说道。
南岸中心的夏季活动致力于通过其“Planet Summer”倡议探索环境艺术和对话，举办受气候紧急情况启发的研讨会和活动。其中，曼彻斯特、伯明翰和伦敦的500名学生与艺术家、黑人创意促进者和气候专家合作，作为其“Reframe：启迪学校”计划的一部分，创作了小册子。
画廊在夏季将焦点放在气候危机上，旨在让观众了解地球的现状，并激励他们支持那些努力改变气候危机叙事的人。
Carrier总结道：“对于许多机构来说，气候危机是海沃德画廊和南岸中心的优先关注领域。通过研讨会、讲座和教育活动来解决这个问题，使画廊能够利用其平台引起人们的关注，教育公众，并在环境问题方面进行有意义的讨论。通过优先考虑这一焦点，我们旨在为积极变革做出贡献，激发集体行动，并促进更美好未来的可持续实践。”
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