彼得·库克在伦敦Richard Saltoun画廊的“城市展”

一个新的“混合体”：Richard Saltoun画廊的城市展览

基于伦敦的库克·哈夫纳建筑平台（CHAP）为Richard Saltoun画廊的“城市”展览设计了全新的作品，邀请观众窥探不断发展的世界——彼得·库克爵士，这位具有远见卓识的英国建筑师，也是60年代前卫团体Archigram的联合创始人。展览汲取了这位建筑师过去六十年的作品，展示了一个专为画廊量身定制的场地特定建筑环境和沉浸式虚拟现实（VR）体验，以及一系列追溯其激进愿景的绘画和素描。因此，参观者被一种新的“混合”所“拥抱”，内部空间是由故意绘制和充满图像的片段创建的，以唤起重新想象和分解的城市；城市互相攀爬，形成新的形态。这延续了库克最近在北京双年展上引入的主题，即关于建筑构成的绘图向真实尺度迈进。

与Archigram在当代艺术研究院（ICA）举办的“生活城市”展览60周年纪念同时举行，库克在最近的采访中解释说，这个“城市”展览是“不断尝试扩展我作品的词汇”。

展览全景：彼得·库克，《城市》，伦敦Richard Saltoun画廊

彼得·库克爵士对新建筑语言的探索

这场“城市”展览的旅程由英国远见卓识的建筑师工作室库克·哈夫纳建筑平台（CHAP）设计，从一个建筑时刻出发，以彼得·库克的世界中的活墙作为入口。理查德·索尔通画廊（在此处了解更多）为我们展示了那种体验：“当你进入展览时，首先映入眼帘的是一幅经过放大、切割、拆解并与其他绘画元素交织的2023年图纸，这是关于城市可能构成的元素之一，例如‘居住墙’、‘隐蔽建筑’、‘分层空间’等。这些元素共同点在于‘胶囊’的交汇、‘外表’、部分的巨型结构。” 最终，展览的设计尝试以绘制的世界探索混合式建筑，形成了一个独特的室内空间视角，将观众从疏远的观察者转变为参与者。

集成VR体验

碎片与色彩的激烈融合，由虚拟现实推动

柱子和色块作为隔断和方向路径，从彼得·库克的绘图作品中提取出来，按实际比例呈现，与白墙画廊的空间序列重叠，进而将彼得的世界引入真实世界。画廊的角落被颜色块柔和地呈现，形状如元素和艺术品的反向轮廓。通过生物和艺术品、体验和时刻的混合集成，进一步加强了绘制和真实世界的融合，这些元素为解释开放：这是聚集的本质，不同之间的对抗，意想不到混合的潜力。“我将其称为城市，因为在某种程度上，所有的例子都是城市的碎片——或者是对已知城市的反思，或者是对城市部分的暗示，”库克在接受某次采访时分享道。

在三个画廊的主轴线上，一张最受欢迎的绘图通过虚拟现实（VR）层被激活，引导观众“进入”一个推测的世界。“所以突然间，之前静止的绘图中的一些元素变得栩栩如生：它们展开，它们飘荡，然后它们在空间中移动，”库克告诉designboom。至于其他展出的作品，许多作品可以追溯到70年代，穿越80年代和90年代，最后以今年年初的一项作品结束。这些来自不同时期的样本涉及到“一种神秘的状态，如梦想中的宽敞无限。有些关注物质，我们可以用来建筑的替代材料。有些实际上是城市的项目。所有这些都涉及对城市形态的观察，实际上，”建筑师发表了评论。

与他在丹麦的路易斯安那博物馆（Louisiana Museum）的上一场展览不同，那场展览展示了120件大小不一的作品，Richard Saltoun画廊的“城市”展览呈现出更加亲密的规模，大约有20件作品。这场展览将持续至2023年9月16日，在伦敦的Richard Saltoun画廊举行。