时尚搜索引擎Lyst最近正式公布2023第二季度报告，继Prada蝉联两个季度冠军之后，此次Jonthan Anderson执掌的Loewe首次登上榜首。
这个西班牙老牌奢侈品牌正在上演逆袭之路。
据Lyst报道，在过去三个月里，Loewe的网络搜索量增加了19%。
本季榜单前十的品牌还包括位列第三名的Versace，其次是Miu Miu、Bottega Veneta、Valentino、Saint Laurent、Moncler、Gucci和Dior。
创立于1846年的Loewe主打皮具产品，因质量过硬为西班牙皇室所青睐，后于1965年推出首个成衣系列，逐渐发展为综合性奢侈品牌，也曾请过「老佛爷」Karl Lagerfeld和Giorgio Armani做设计师。1996年，LVMH集团收购Loewe，此后到2008年，Loewe换了四任创意总监。
在Jonathan Anderson上任之前的Loewe，因为一直走高端商务路线曾被诟病过于「老气」，一直处于不温不火的状态。在Jonathan Anderson上任之后，Loewe在设计上越来越大胆，不常规的单品频出，但又总能符合当下的审美趋势。
那么，Loewe到底是如何依靠Jonathan Anderson成为备受人们追捧的时尚品牌的呢？
天马行空的秀场
毕业于伦敦时装学院的Jonathan Anderson是近几年来最为惹眼的新一代时装设计师，凭借自己离经叛道的中性美学和天马行空的大胆想象，出道不久的他便拿到了英国时装协会颁发的NewGen计划的最高奖项。
自Jonathan Anderson执掌Loewe以来，Loewe总能让我们大开眼界，秀场上能出现什么或许都不足为奇。他总能以稚童般的视角去触探人们的感官和想象力，把每一次秀场秩序打乱重组，用实验性的手法向人们展示不一样的Loewe。
两个月前发布的2024春夏男装大秀中，秀场水池中的三座雕像喷泉装置就格外引人注意，它们衍生自美国艺术家Lynda Benglis于1984年为新奥尔良世界博览会创作的第一个喷泉作品《世界的波动》。她通过对形式和材料的不断创新融合，大胆挑战了传统雕塑的定义。
秀场的三座喷泉分别名为《波动渐强》、《繁盛、琥珀色之波、丰饶之位面》和《海洋骑士》，它们充满戏剧张力的造型让人想起火山爆发、纪念塔、星云等带有岁月气质的遥远之物。从嘉宾进入秀场的时刻，就已经开始逐渐唤醒人们的每一处感官。身处秀场，感官从视觉、听觉、气味开始一点点地敏锐起来。Jonathan Anderson在三座雕塑喷泉的映衬下，给秀场嘉宾带来视角变化的奇观，带来了一场唯美的视觉盛宴。
而Loewe 2023秋冬系列女装秀则是围绕「 还原主义」主题，褪去装饰元素，将秀场设置在一座巨大的白色立方体中，背景是一座古典建筑，场内散落着艺术家Lara Favaretto的彩纸方块，开展了一段古老与现代的激烈碰撞。
值得一提的是，此次秀场是Loewe与装置艺术家Lara Favaretto的再度合作，由10吨彩色纸屑打造的21个立方体散落分布在整个秀场空间中，这也是艺术家迄今为止创作过最大的彩色纸立方体装置。
今年，便是Jonathan Anderson担任Loewe创意总监的第十年。这位才华横溢且近年来越发精进的设计师，显然已经为Loewe找到了一种充满艺术乐趣又为人津津乐道的表达形式。
与众不同的「爆款」制造机
除了打造天马行空的秀场之外，自从Jonathan Anderson成为Loewe的创意总监之后，「爆款」单品便也成了Lowew的当家招牌之一。
Jonathan Anderson在2023春夏女装系列推出的「像素风」服装就曾掀起过时尚界的一阵讨论度。该服装使用二次元立体视觉，演绎看似平平无奇的基本款造型，仿佛在现实的衣服上打马赛克。透过计算视角与错位剪裁打造出的彷彿怀旧游戏的视觉诡计，让不少人对这套衣服产生了好奇。
如此特别的设计吸收不少名人秀了一波「人无我有」，像A$AP Rocky、 Marc Jacobs等名人迅速上身。
去年年底，Jonathan Anderson又邀请了韩国新女团NMIXX为Loewe拍摄了2023早春形象大片。在这一季的早春形象大片中，除了7位成员上身品牌早春系列的部分单品之外，一条印有7位成员「脸部特写」的印花连衣裙单品，掀起了社交媒体的热烈讨论。
大面积的数码印花，给人一种很强烈的视觉冲击力，裙身下摆部分的留白又是将整个连衣裙幻化成了一幅幅相片。折叠的设计更是这款「脸部特写」连衣裙最令人咋舌的地方，因为无论从那个角度看，都能看到扭曲的面庞，这不由得令人感到诡异。
虽然有不少粉丝都表示难以理解这种奇怪的风格，但不可否认，「怪诞审美」已算是LOEWE一直以来的招牌。
除了服装之外，在鞋履上，Loewe也创意频出。2023 春夏男装系列大秀上，Loewe发布了一款令人哭笑不得的草地鞋——Grass Sneaker。这款鞋也是由Jonathan Anderson 主导设计的运动鞋，从外观看，该款鞋以柔软的帆布为基底，在鞋面全手工嵌入质地光滑且韧性十足的拉菲草。
伴随着这款单品发售的，还有各色各样的相同概念的草坪外套、草坪牛仔裤等等。这些单品也经过Jonathan Anderson之手，达到了有机物和科技的融合，也表达了Loewe可持续发展的愿景。
意想不到的「联名」
这几年，在卡通动画IP越来越受时尚品牌欢迎的语境下，Loewe无疑是其中联名玩的最欢的时尚品牌。
首先是Johnathan Anderson本身喜欢动漫的缘故，所以能看到前一段时间，Loewe不断的和日本吉卜力工作室推出联名，先是去年的《千与千寻》，今年又合作上了《哈尔的移动城堡》。
而同样是在今年的春夏女装系列大秀上，Loewe推出了一款酷似动漫角色米妮同款的充气橡胶高跟鞋。这款造型奇特的高跟鞋有着光滑饱满的外部廓形，鞋身由四周充气材料包裹，虽看上去略显笨重，却意外流露出一丝萌感，像极了米妮在动画中那双圆润的小猫跟鞋。
同时Johnathan Anderson还推出了磨砂橡皮粉和亮面正红两个更贴近动画原型的配色。这也进一步给人以遐想的空间。
对于Loewe来说，也许这些背离实用主义的服饰单品远离了日常生活。不过怪诞美学的设计也确实给乏味的时尚圈带来一丝幽默感，从传统奢侈品品牌到以超现实主义设计得到追捧的Loewe，变换着身份的同时，不变的是对时尚边界的持续探索。
致力挖掘Loewe文化
Jonathan Anderson曾说过：对于Loewe，我最终的目标是将它转变成下一个文化品牌。不断与艺术家联名合作、创立Loewe基金会手工艺大奖赛，印证了Jonathan Anderson想要发掘Loewe文化属性的蓬勃野心。
2016年，Jonathan Anderson主导创立了「全球第一个国际当代工艺奖」 Loewe基金会工艺奖，方方面面凸显品牌对工艺的看重。也是2016年，Loewe的马德里旗舰店开业，「 手工艺+原生态」也就渐渐成为了Loewe的文化ID，从宣扬传统文化入手做营销，也成了Loewe的拿手好戏。
2021年，中国手工艺术家林芳璐用白族传统扎染工艺创作的作品《She》，获得了Loewe基金会手工艺大奖，成为首个荣获此奖的中国艺术家；2022年，Loewe与中国景德镇陶艺家邓希平、故宫博物院研究员王光尧、陶瓷艺术家Natasha Daintry合作，推出以单色釉为灵感创作的包款。
Loewe提取清丽通透的釉彩，包括浅青、白、胭脂红等十种中国传统颜色，把来自中国的色彩美学与Loewe享誉世界的制包工艺深度融合，真正做到了「化用」而非「挪用」文化元素。
由此可见，在时装界，天赋与是非常重要的一项实力。
Jonathan Anderson是当代时尚界的鬼才设计师，他的创意能力和天赋使他在时装行业中独具一格。在过去的三年里，Jonathan Anderson领导的Loewe不仅在工艺和文化意蕴上有所突破，还成功地把握住了大众审美和时尚脉搏。Loewe通过每一次新品发布和跨界合作，与当下人们的情绪起伏进行对话，给人们带来了治愈的感觉。
Jonathan Anderson展现了他无穷无尽的创意能力，这也是他能够在众多名校毕业生中脱颖而出、成为半路出家的设计师的原因。他为Loewe带来的改变也使得人们更加期待品牌的下一个突破。这位鬼才设计师将给我们带来哪些破圈的举动，让我们拭目以待。
本文经授权转载自公众号：英赫时尚商业评论
精选文章：